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anni '60 circa
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Chaim Gross (americano, 1904-1991)
Acquerello con pittura a matita
Concerto di musica klezmer di Rabbi, suonatore di flauto.
Firmato a mano
incorniciato: 15 X 28,5, carta: 9.5 X 23
Chaim Gross (17 marzo 1904 - 5 maggio 1991) è stato uno scultore ed educatore modernista americano.
Gross nacque da una famiglia ebrea nella Galizia austriaca, nel villaggio di Wolowa (oggi conosciuto come Mezhgorye, in Ucraina), nei Carpazi. Nel 1911, la sua famiglia si trasferì a Kolomyia (che fu annessa all'URSS ucraina nel 1939 e divenne parte della nuova Ucraina indipendente nel 1991). Alla fine della Prima Guerra Mondiale, Gross e il fratello Avrom-Leib si recarono a Budapest per raggiungere i fratelli maggiori Sarah e Pinkas. Gross si iscrisse e fu accettato all'Accademia d'Arte di Budapest e studiò sotto la guida del pittore Béla Uitz, anche se nel giro di un anno il nuovo regime di Miklos Horthy prese il potere e tentò di espellere tutti gli ebrei e gli stranieri dal paese. Dopo essere stato espulso dall'Ungheria, Gross iniziò a studiare arte alla Kunstgewerbeschule di Vienna, in Austria, poco prima di immigrare negli Stati Uniti nel 1921. Gli studi di Gross proseguirono negli Stati Uniti presso il Beaux-Arts Institute of Design, dove studiò con Elie Nadelman e altri, e presso l'Art Students League di New York, con Robert Laurent. Frequentò anche la Scuola d'Arte Educational Alliance, studiando sotto la guida di Abbo Ostrowsky, nello stesso periodo di Moses Soyer e Peter Blume.
Nel 1926 Gross iniziò a insegnare presso The Educational Alliance e continuò a farlo per i successivi 50 anni. Louise Nevelson fu tra i suoi studenti all'Alliance (nel 1934), nel periodo in cui stava passando dalla pittura alla scultura. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30 espose ai Salons of America presso le Anderson Galleries e, a partire dal 1928, al Whitney Studio Club. Nel 1929, Gross sperimentò la stampa e creò un importante gruppo di 15 linoleografie e litografie di paesaggi, strade e parchi di New York, donne in interni, circo e vaudeville. L'intera suite è ora nella collezione del Philadelphia Museum of Art. Gross tornò al mezzo della stampa negli anni '60 e produsse circa 200 opere nel corso dei due decenni successivi. Per più di sessant'anni l'arte di Chaim Gross ha espresso temi ottimistici e affermativi, Judaica, acrobati in equilibrio, ciclisti, trapezisti e madri e bambini trasmettono gioia, modernità, esuberanza, amore e intimità. Questo aspetto del suo lavoro rimase coerente con la sua eredità ebraica chassidica, che insegna che solo nella sua felicità infantile l'uomo è più vicino a Dio.
Nel marzo del 1932 Gross tenne la sua prima mostra personale alla Gallery 144 di New York. Per un breve periodo rappresentarono Gross, così come i suoi amici Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel e altri.
Gross era principalmente un praticante del metodo dell'intaglio diretto, con la maggior parte delle sue opere scolpite nel legno. Altri intagliatori diretti nell'arte americana del primo Novecento sono William Zorach, Jose de Creeft e Robert Laurent. Le opere di Chaim Gross si trovano in importanti musei e collezioni private in tutti gli Stati Uniti, con una notevole presenza (27 sculture) presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Un'opera chiave di quest'epoca, ora allo Smithsonian American Art Museum, è l'Acrobatic Performers in acero del 1932, anch'essa spessa solo un pollice e mezzo.
Nel 1933 Gross entrò a far parte del PWAP (Public Works of Art Project) del governo, che si trasformò in WPA (Works Progress Administration), per il quale Gross lavorò più tardi negli anni Trenta. Nell'ambito di questi programmi Gross insegnò e fece dimostrazioni d'arte, realizzò sculture che vennero collocate nelle scuole e nei college pubblici, realizzò opere per gli edifici federali, tra cui l'edificio della Commissione Federale per il Commercio, e per gli edifici della Francia d'Oltremare e della Finlandia all'Esposizione Universale di New York del 1939. In quegli anni Gross ricevette anche una medaglia d'argento all'Exposition universelle de 1937 a Parigi e, nel 1942, un premio d'acquisto alla mostra "Artists for Victory" del Metropolitan Museum of Art per la sua scultura in legno della famosa artista circense Lillian Leitzel.
Nel 1949 Chaim Gross disegnò Chaim Weizmann, presidente israeliano, in occasione di alcune funzioni a New York in cui Weizmann parlava; Gross completò il busto in bronzo più tardi nello stesso anno. Gross tornò in Israel per tre mesi nel 1951 (il secondo di molti viaggi nel dopoguerra) per dipingere una serie di 40 acquerelli sulla vita in varie città. Questa serie è stata esposta al Jewish Museum (Manhattan) nel 1953. Si è occupato anche di alcune importanti medaglie di An He.
Negli anni '50 Gross iniziò a realizzare più sculture in bronzo accanto ai suoi pezzi in legno e pietra e nel 1957 e 1959 si recò a Roma per lavorare con famose fonderie di bronzo, tra cui la fonderia Nicci. Alla fine del decennio Gross lavorava principalmente in bronzo, che gli permetteva di creare forme aperte, opere di grandi dimensioni e, naturalmente, calchi multipli. La famiglia di Gross, donata alla città di New York nel 1991 in onore del sindaco Ed Koch e installata nel Bleecker Street Park all'altezza dell'undicesima strada, è oggi un punto fermo del Greenwich Village. Nel 1959, una rassegna di sculture di Gross in legno, pietra e bronzo fu presentata nella mostra Four American Expressionists curata da Lloyd Goodrich al Whitney Museum of American Art, con opere di Abraham Rattner, Doris Caesar e Karl Knaths. Nel 1976, una selezione dell'importante collezione di sculture africane storiche di Gross, formata a partire dalla fine degli anni '30, fu esposta al Worcester Art Museum nella mostra The Sculptor's Eye: The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross è stato eletto membro associato della National Academy of Design e nel 1981 è diventato accademico a tutti gli effetti. Nel 1984 è stato inserito nell'American Academy of Arts and Letters, insieme a Jacob Lawrence e Lukas Foss. Nell'autunno del 1991, Allen Ginsberg ha tenuto un importante tributo a Gross presso l'American Academy of Arts and Letters, che è stato pubblicato nei suoi Proceedings. Nel 1994, la Forum Gallery, che oggi rappresenta l'eredità di Chaim Gross, ha organizzato una mostra commemorativa con una rassegna di sessant'anni di lavori di Gross. Nel marzo del 1932 Gross tenne la sua prima mostra personale alla Gallery 144 di New York. Per un breve periodo rappresentarono Gross, così come i suoi amici Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel e altri.
Gross era principalmente un praticante del metodo dell'intaglio diretto, con la maggior parte delle sue opere scolpite nel legno. Altri intagliatori diretti nell'arte americana del primo Novecento sono William Zorach, Jose de Creeft e Robert Laurent. Le opere di Chaim Gross si trovano in importanti musei e collezioni private in tutti gli Stati Uniti, con una notevole presenza (27 sculture) presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Un'opera chiave di quest'epoca, ora allo Smithsonian American Art Museum, è l'Acrobatic Performers in acero del 1932, anch'essa spessa solo un pollice e mezzo.
Nel 1933 Gross entrò a far parte del PWAP (Public Works of Art Project) del governo, che si trasformò in WPA (Works Progress Administration), per il quale Gross lavorò più tardi negli anni Trenta. Nell'ambito di questi programmi Gross insegnò e fece dimostrazioni d'arte, realizzò sculture che vennero collocate nelle scuole e nei college pubblici, realizzò opere per gli edifici federali, tra cui l'edificio della Commissione Federale per il Commercio, e per gli edifici della Francia d'Oltremare e della Finlandia all'Esposizione Universale di New York del 1939. In quegli anni Gross ricevette anche una medaglia d'argento all'Exposition universelle de 1937 a Parigi e, nel 1942, un premio d'acquisto alla mostra "Artists for Victory" del Metropolitan Museum of Art per la sua scultura in legno della famosa artista circense Lillian Leitzel.
Nel 1949 Chaim Gross abbozzò Chaim Weizmann, Presidente di Israel, in occasione di alcune cerimonie a New York in cui Weizmann parlava; Gross completò il busto in bronzo più tardi nello stesso anno. Gross tornò in Israel per tre mesi nel 1951 (il secondo di molti viaggi nel dopoguerra) per dipingere una serie di 40 acquerelli sulla vita in varie città. Questa serie è stata esposta al Jewish Museum (Manhattan) nel 1953.
Negli anni '50 Gross iniziò a realizzare più sculture in bronzo accanto ai suoi pezzi in legno e pietra e nel 1957 e 1959 si recò a Roma per lavorare con famose fonderie di bronzo, tra cui la fonderia Nicci. Alla fine del decennio Gross lavorava principalmente in bronzo, che gli permetteva di creare forme aperte, opere di grandi dimensioni e, naturalmente, calchi multipli. La famiglia di Gross, donata alla città di New York nel 1991 in onore del sindaco Ed Koch e installata nel Bleecker Street Park all'altezza dell'undicesima strada, è oggi un punto fermo del Greenwich Village. Nel 1959, una rassegna di sculture di Gross in legno, pietra e bronzo fu presentata nella mostra Four American Expressionists curata da Lloyd Goodrich al Whitney Museum of American Art, con opere di Abraham Rattner, Doris Caesar e Karl Knaths. Nel 1976, una selezione dell'importante collezione di sculture africane storiche di Gross, formata a partire dalla fine degli anni '30, fu esposta al Worcester Art Museum nella mostra The Sculptor's Eye: The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross è stato eletto membro associato della National Academy of Design e nel 1981 è diventato accademico a tutti gli effetti. Nel 1984 è stato inserito nell'American Academy of Arts and Letters, insieme a Jacob Lawrence e Lukas Foss. Nell'autunno del 1991, Allen Ginsberg ha tenuto un importante tributo a Gross presso l'American Academy of Arts and Letters, che è stato pubblicato nei suoi Proceedings. Nel 1994, la Forum Gallery, che ora rappresenta l'eredità di Chaim Gross, ha organizzato una mostra commemorativa con una rassegna di sessant'anni di lavori di Gross.
Gross è stato professore di stampa e scultura presso l'Educational Alliance e la New School for Social Research di New York, oltre che presso la Brooklyn Museum Art School, la scuola d'arte del MoMA, l'Art Student's League e la New Art School (che Gross ha diretto per un breve periodo con Alexander Dobkin, Raphael Soyer e Moses Soyer). Gross era membro della New York Artists Equity Association e della Federation of Modern Painters and Sculptors. An He è stato il fondatore e il primo presidente della Sculptors Guild. Insieme a Ben Shahn, Ben Zion, William Gropper e Abraham Rattner è stato un influente artista ebreo americano della metà del secolo. Nel 1932 Gross sposò Renee Nechin (morta nel 2005) ed ebbero due figli, Yehuda e Mimi. Mimi Gross è un'artista di New York. È stata sposata con l'artista Red Grooms dal 1963 al 1976.
È presente nelle collezioni del Museum of Modern Art, del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of American Art, del Philadelphia Museum of Art, dell'Art Institute of Chicago e del Tel Aviv Museum of Art, Israel.
- Creatore:Chaim Gross (1904-1991, Americano)
- Anno di creazione:anni '60 circa
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buona. il telaio presenta segni di usura.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38210485032
Chaim Gross
Chaim Gross è stato uno dei più importanti scultori americani del XX secolo. Insieme ad altri noti scultori William Zorach e Jose de Creeft, Gross era principalmente un praticante del metodo dell'intaglio diretto e la maggior parte delle sue opere erano scolpite nel legno. Nato in Ucraina nel 1904, Gross studiò all'accademia d'arte di Budapest sotto la guida del pittore Béla Uitz, seguito da studi artistici alla Kunstgewerbeschule di Vienna. Emigrò negli Stati Uniti con due dei suoi fratelli nel 1921 e continuò i suoi studi al Beaux-Arts Institute of Design con Elie Nadelman e altri, e alla Art Students League con lo scultore e intagliatore diretto Robert Laurent. An He frequentò anche la Educational Alliance Art School nello stesso periodo di Peter Blume, Adolph Gottlieb e Moses e Raphael Soyer. In seguito, Gross iniziò una carriera illustre che comprendeva importanti commissioni pubbliche attraverso il suo lavoro per la Works Progress Administration e mostre personali e collettive in prestigiose gallerie e musei come il Whitney e lo Smithsonian. Gross è stato anche premiato con una medaglia d'argento alla Exposition Universelle de 1937 a Parigi e nel 1942 con un premio d'acquisto alla mostra del Metropolitan Museum of Art Artists for Victory per la sua scultura in legno della famosa artista circense Lillian Leitzel. Gross ha avuto anche una lunga carriera come professore di stampa e scultura presso varie istituzioni, tra cui la New School for Social Research, l'Art Students League e la New Art School (che Gross ha diretto per un breve periodo insieme agli artisti Alexander Dobkin e Moses e Raphael Soyer). Ma il suo incarico più lungo, durato 50 anni, è stato quello di professore presso la sua alma mater, la Educational Alliance Art School, dove insegnò a Louise Nevelson nel 1934 e contribuì a guidare la sua transizione da pittrice a una delle più importanti scultrici della sua generazione. Gross ha ricevuto diversi dottorati ad honorem negli anni '70 e '80 e le sue opere si trovano in importanti musei e collezioni private in tutti gli Stati Uniti, con una notevole collezione presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington DC. Gross è morto nel 1991.
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