Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Charles Maurin
Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle)

c. 1890

Informazioni sull’articolo

Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle) Grafite su carta, 1890 ca. Senza segno Provenienza: Proprietà dell'artista Lucien Goldschmidt (1912-1992), noto esperto d'arte commerciante e studioso di Maurin Dal libro di schizzi/registrazione dell'artista, con il numero di carattere "561". Dimensioni dell'immagine: 7 7/8 x 6 1/4 pollici Condizioni: Buono, attaccato al foglio di supporto Charles Maurin le puy-en-velay 1856 - grasse 1914 Biografia Dopo aver vinto la borsa di studio d'arte nota come Prix Crozatier nel 1875, Charles Maurin entrò all'Ecole des Beaux-Arts di Paris, studiando con Jules Lefèbvre e Gustave Boulanger e con Rodolphe Julian all'Académie Julian. Espone per la prima volta al Salon des Artistes Français nel 1882, dove presenta una coppia di ritratti, uno dei quali ottiene una menzione d'onore. An He continuò a esporre al Salon des Artistes Français fino al 1890. An He partecipò per la prima volta al Salon des Indépendants nel 1887, esponendo una serie di dipinti, disegni e incisioni che furono ammirati, tra gli altri, da Edgar Degas. Come artista, lavorò in una varietà di stili, il più caratteristico dei quali è una sorta di simbolismo evidente in una serie di soggetti allegorici che trattò. Maurin si interessò per tutta la vita alla rappresentazione del nudo femminile e, come Degas e Mary Cassatt, amava ritrarre le donne in momenti intimi della loro routine quotidiana. Anness realizzò anche una manciata di splendidi ritratti, soprattutto negli anni '80 e '90 del XIX secolo, di amici, mecenati e colleghi artisti, tra cui Georges Seurat e Rupert Carabin, oltre a disegni e pastelli di scene di caffè, teatro e strada. Intorno al 1885 ottenne un incarico come professore all'Académie Julian, dove conobbe Félix Vallotton, che divenne un suo caro amico. Un altro buon amico fu Henri de Toulouse-Lautrec, con cui Maurin condivise una mostra nel 1893 presso la Galerie Boussod et Valadon di Parigi. Fu lì che, su sollecitazione di Degas, il collezionista Henry Laurent iniziò ad acquistare le opere di Maurin, diventando alla fine il suo principale mecenate e collezionista. Negli anni Novanta del XIX secolo Maurin ebbe una carriera di discreto successo, con mostre personali con Ambroise Vollard nel 1895 e con Edmond Sagot nel 1899. An riceve una commissione dallo Stato per un dipinto raffigurante la Maternité (Maternità); completato nel 1893 e inviato al museo della sua città natale, Le Puy, il quadro viene presto considerato come una delle migliori opere dell'artista. L'anno precedente ha partecipato al Salon de la Rose + Croix, dove ha esposto uno dei suoi dipinti più grandi e importanti, un trittico monumentale intitolato L'Aurore (Alba). An He contribuì anche ai Salons de la Rose + Croix del 1895 e del 1897. Maurin dipinse una serie di grandi pannelli decorativi raffiguranti la Tragedia, la Danza e la Musica per il foyer del teatro municipale di Le Puy nel 1893 e per Sarah Bernhardt Design disegnò le scene e i costumi per La Princess Lointaine di Edmond Rostand nel 1895. Visitò l'Olanda, il Belgio e l'Inghilterra e inviò opere a Le Libre Esthétique di Bruxelles nel 1896 e nel 1897 e alla Exhibition of International Art di Londra nel 1898. Maurin, uomo di convinte tendenze anarchiche, realizzò illustrazioni per la rivista radicale Le Temps nouveau e pubblicò ritratti degli anarchici francesi Louise Michel e François Koenigstein, noto come Ravachol. Nel 1895 gli fu anche commissionato di fornire illustrazioni per la rivista d'arte e letteraria La Revue Blanche. Dopo il 1900, tuttavia, la produzione di Maurin diminuì notevolmente, in parte a causa della cattiva salute, e gli ultimi anni della sua vita furono trascorsi in Bretagna e in Provenza, dove morì nell'oscurità nel 1914. Il suo lavoro è stato in gran parte dimenticato dopo la sua morte, anche se nel 1921 si è tenuta una mostra retrospettiva presso la Galerie Bernheim-Jeune di Parigi, mentre l'anno successivo è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro da Ulysse Rouchon. Sebbene una collezione significativa di opere di Maurin si trovi oggi nella collezione del Musée Crozatier di Le Puy-en-Velay, i suoi dipinti e disegni rimangono poco rappresentati nei musei al di fuori della Francia. Come disegnatore, Charles Maurin era altrettanto abile nel pastello, nel gesso e nella matita ed era molto apprezzato da critici, collezionisti e colleghi artisti; i suoi disegni erano, ad esempio, particolarmente apprezzati da Degas, che paragonava la sua abilità nel disegno a quella del suo grande eroe, Ingres. Artista innovativo, inventò un metodo per utilizzare un atomizzatore per spruzzare il pigmento sulla superficie della carta e creare quelle che definì "peintures au vaporisateur", grandi e atmosferici paesaggi ad acquerello di grande finezza e bellezza. Maurin è forse più conosciuto oggi come un talentuoso e prolifico stampatore e ha svolto un ruolo importante nella rinascita dell'incisione a colori e dell'incisione su legno negli anni '90 del XIX secolo. Come i suoi dipinti, molte delle sue stampe si concentrano sul nudo femminile o sul tema delle madri e dei bambini e rappresentano alcune delle opere più sorprendenti e particolari dell'artista. Maurin sviluppò anche una serie di nuove tecniche e processi, in particolare per quanto riguarda la stampa a colori. Tuttavia, alcune delle sue stampe sono state pubblicate in edizioni di dieci o meno esemplari e molte delle sue opere grafiche sono ancora oggi molto rare. Sebbene sia stata a lungo dimenticata o ignorata dopo la sua morte, l'eclettica opera di Charles Maurin come pittore, stampatore e disegnatore rimane una delle più distintive di qualsiasi artista francese della fine del XIX secolo. Lo studioso francese Jacques Foucart, scrivendo nel 1979, ha descritto sinteticamente l'artista come "quella figura curiosa e libertaria, così tipica dell'effervescente Parigi della Belle Epoque, un incisore di costumi sociali paragonabile a Louis Legrand, un perfezionista e un tecnico inventivo, un disegnatore sensibile alla Besnard, un amico di Lautrec e Valloton". Creò alcune delle più stravaganti visioni umanitarie e "socialiste" della fin-de-siècle, che trattò con un "grafismo" flessibile e decorativo alla maniera di Eugène Grasset, o anche di De Feure...Il fatto che un artista dalle qualità così intriganti - anche se, come incisore di nudi, a volte diventa un po' stancantemente volgare e commerciale - e così rappresentativo di un periodo che aveva voglia di esplorare tutto (si dice spesso che tutta l'arte moderna fosse contenuta negli anni precedenti al 1914), non sia stato oggetto né di una mostra, dopo quella del 1921 da Bernheim, né di una monografia, fa certamente riflettere sui capricci del gusto e sulla natura dell'attuale moda per l'arte del 1900.' Negli ultimi anni, tuttavia, la rinascita dell'interesse per il notevole corpus di opere di Maurin è culminata in un'importante mostra monografica, intitolata Charles Maurin, un Symboliste du Réel, tenutasi al Musée Crozatier di Le Puy-en-Valey, città natale dell'artista, nel 2006. Per gentile concessione di Stephen Ongpin, Londra
  • Creatore:
    Charles Maurin (1856 - 1914, Francese)
  • Anno di creazione:
    c. 1890
  • Dimensioni:
    Altezza: 20,02 cm (7,88 in)Larghezza: 15,88 cm (6,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA122631stDibs: LU14016413012

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Nu (Nudo femminile in piedi)
Di Charles Despiau
Nu (Nudo femminile in piedi) Gesso rosso su carta ondulata, 1925 ca. Firmato in basso a destra dall'artista, vedi foto Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine/foglio: 12 1/8...
Categoria

Anni 1920, Scuola francese, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Gesso

Testa di donna deco (recto) Modello maschile in piedi (verso)
Di Paul H. Winchell
Testa di donna deco (recto) Modello maschile in piedi (verso) Grafite su carta, 1925 Firmato con le iniziali dell'artista "PW" e datato 1925. Creato mentre l'artista studiava all'A...
Categoria

Anni 1920, Art Déco, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Grafite

Studio preliminare per il dipinto Rose and Gold, 1913
Di William McGregor Paxton
Studio preliminare per il dipinto Rose and Gold, 1913 Grafite su carta, 1913 Firmato a matita in basso a sinistra (vedi foto) Titolato "Lizzy Young" a matita in alto a sinistra (vedi...
Categoria

Anni 1910, Impressionismo americano, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Grafite

Coppia seduta
Di Raphael Soyer
Ispirazione (Coppia seduta) Grafite su carta, 1967 circa Firmato due volte a matita dall'artista sul recto (vedi foto) Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: 13 x 16 pollic...
Categoria

Anni 1960, American Modern, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Grafite

Senza titolo (Letitia, incinta di Rising Sun)
Di Sedrick Huckaby
Senza titolo (Letitia, incinta di Rising Sun) Grafite su carta, 2005 Firmato: "Sedrick Huckaby III" in basso a destra (vedi foto) Nell'aprile 2008, Huckaby ha ricevuto una borsa di s...
Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Grafite

Senza titolo (Donna che lavora nei campi)
Di Daniel Ridgway Knight
Senza titolo (Donna che lavora nei campi) Grafite su carta intelata Senza segno In mostra: Gallerie Spanierman, Elogio della donna, 21 ottobre-20 novembre 2010 Illustrato: Lisa N. Pe...
Categoria

Anni 1890, Impressionismo astratto, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Grafite

Ti potrebbe interessare anche

Schizzi di figure maschili e Silhouette
Di André Derain
Opera bifacciale in buone condizioni, dispersione della successione di Knaublich, Loiseau-Shmitz, 23/03/2002. Tampone "Atelier Derain" in basso a destra. Mostre:Talismans VI, galerie...
Categoria

Anni 1940, Scuola francese, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Grafite

Ritratto di Fingal / Finn MacCool - Il commovente ritratto di un eroe letterario irlandese
Gesso nero e grafite su carta leggera color crema, 16 1/8 x 11 1/4 pollici (410 x 286 mm), il foglio intero. Firmato, intitolato e datato con inchiostro seppia nell'area del foglio i...
Categoria

Inizio XIX secolo, Scuola francese, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta fatta a mano, Gesso, Grafite

Paesaggio montano con acquedotto e diga - SCUOLA FRANCESE
Matita su carta liscia color crema con il vetro di una finestra disegnato con inchiostro dorato, 8 3/8 x 11 3/4 pollici (213 x 298 mm). Firmato in modo illeggibile e datato a inchios...
Categoria

Metà XIX secolo, Scuola francese, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Oro

Rue de Thorigny, firmato F. Feuilloy
Grafite e pastello a colori con sfumature in bianco su carta ondulata color crema, 13 1/2 x 12 1/4 pollici (343 x 310 mm) (foglio). In buone condizioni, con tonalità uniformi, pieghe...
Categoria

Fine XIX secolo, Scuola francese, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Pastelli, Grafite, Carta fatta a mano

Chaîne de Aravais (Montagne delle Alpi) - Scuola francese, disegno, 1850 ca.
Un bellissimo disegno della catena montuosa degli Aravis nelle Alpi, compreso il Mont Blanc, con tutte le cime identificate a mano. Circa 1850 Grafite con sfumature bianche su carton...
Categoria

Metà XIX secolo, Scuola francese, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Cartone, Matita colorata, Grafite

Ritratto di un gentiluomo con una redingote, disegno dell'allievo Jean Louis David
Un eccezionale ritratto a inchiostro, lava e grafite di un gentiluomo di Henri-Joseph Hesse, risalente al 1820 circa, all'epoca della restaurazione borbonica in Francia. Raffigura un...
Categoria

Inizio XIX secolo, Scuola francese, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta, Inchiostro, Grafite

Visualizzati di recente

Mostra tutto