Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Charles Maurin
Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle)

c. 1890

651,26 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle) Grafite su carta, 1890 ca. Senza segno Provenienza: Proprietà dell'artista Lucien Goldschmidt (1912-1992), noto esperto d'arte commerciante e studioso di Maurin Dal libro di schizzi/registrazione dell'artista, con il numero di carattere "561". Dimensioni dell'immagine: 7 7/8 x 6 1/4 pollici Condizioni: Buono, attaccato al foglio di supporto Charles Maurin le puy-en-velay 1856 - grasse 1914 Biografia Dopo aver vinto la borsa di studio d'arte nota come Prix Crozatier nel 1875, Charles Maurin entrò all'Ecole des Beaux-Arts di Paris, studiando con Jules Lefèbvre e Gustave Boulanger e con Rodolphe Julian all'Académie Julian. Espone per la prima volta al Salon des Artistes Français nel 1882, dove presenta una coppia di ritratti, uno dei quali ottiene una menzione d'onore. An He continuò a esporre al Salon des Artistes Français fino al 1890. An He partecipò per la prima volta al Salon des Indépendants nel 1887, esponendo una serie di dipinti, disegni e incisioni che furono ammirati, tra gli altri, da Edgar Degas. Come artista, lavorò in una varietà di stili, il più caratteristico dei quali è una sorta di simbolismo evidente in una serie di soggetti allegorici che trattò. Maurin si interessò per tutta la vita alla rappresentazione del nudo femminile e, come Degas e Mary Cassatt, amava ritrarre le donne in momenti intimi della loro routine quotidiana. Anness realizzò anche una manciata di splendidi ritratti, soprattutto negli anni '80 e '90 del XIX secolo, di amici, mecenati e colleghi artisti, tra cui Georges Seurat e Rupert Carabin, oltre a disegni e pastelli di scene di caffè, teatro e strada. Intorno al 1885 ottenne un incarico come professore all'Académie Julian, dove conobbe Félix Vallotton, che divenne un suo caro amico. Un altro buon amico fu Henri de Toulouse-Lautrec, con cui Maurin condivise una mostra nel 1893 presso la Galerie Boussod et Valadon di Parigi. Fu lì che, su sollecitazione di Degas, il collezionista Henry Laurent iniziò ad acquistare le opere di Maurin, diventando alla fine il suo principale mecenate e collezionista. Negli anni Novanta del XIX secolo Maurin ebbe una carriera di discreto successo, con mostre personali con Ambroise Vollard nel 1895 e con Edmond Sagot nel 1899. An riceve una commissione dallo Stato per un dipinto raffigurante la Maternité (Maternità); completato nel 1893 e inviato al museo della sua città natale, Le Puy, il quadro viene presto considerato come una delle migliori opere dell'artista. L'anno precedente ha partecipato al Salon de la Rose + Croix, dove ha esposto uno dei suoi dipinti più grandi e importanti, un trittico monumentale intitolato L'Aurore (Alba). An He contribuì anche ai Salons de la Rose + Croix del 1895 e del 1897. Maurin dipinse una serie di grandi pannelli decorativi raffiguranti la Tragedia, la Danza e la Musica per il foyer del teatro municipale di Le Puy nel 1893 e per Sarah Bernhardt Design disegnò le scene e i costumi per La Princess Lointaine di Edmond Rostand nel 1895. Visitò l'Olanda, il Belgio e l'Inghilterra e inviò opere a Le Libre Esthétique di Bruxelles nel 1896 e nel 1897 e alla Exhibition of International Art di Londra nel 1898. Maurin, uomo di convinte tendenze anarchiche, realizzò illustrazioni per la rivista radicale Le Temps nouveau e pubblicò ritratti degli anarchici francesi Louise Michel e François Koenigstein, noto come Ravachol. Nel 1895 gli fu anche commissionato di fornire illustrazioni per la rivista d'arte e letteraria La Revue Blanche. Dopo il 1900, tuttavia, la produzione di Maurin diminuì notevolmente, in parte a causa della cattiva salute, e gli ultimi anni della sua vita furono trascorsi in Bretagna e in Provenza, dove morì nell'oscurità nel 1914. Il suo lavoro è stato in gran parte dimenticato dopo la sua morte, anche se nel 1921 si è tenuta una mostra retrospettiva presso la Galerie Bernheim-Jeune di Parigi, mentre l'anno successivo è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro da Ulysse Rouchon. Sebbene una collezione significativa di opere di Maurin si trovi oggi nella collezione del Musée Crozatier di Le Puy-en-Velay, i suoi dipinti e disegni rimangono poco rappresentati nei musei al di fuori della Francia. Come disegnatore, Charles Maurin era altrettanto abile nel pastello, nel gesso e nella matita ed era molto apprezzato da critici, collezionisti e colleghi artisti; i suoi disegni erano, ad esempio, particolarmente apprezzati da Degas, che paragonava la sua abilità nel disegno a quella del suo grande eroe, Ingres. Artista innovativo, inventò un metodo per utilizzare un atomizzatore per spruzzare il pigmento sulla superficie della carta e creare quelle che definì "peintures au vaporisateur", grandi e atmosferici paesaggi ad acquerello di grande finezza e bellezza. Maurin è forse più conosciuto oggi come un talentuoso e prolifico stampatore e ha svolto un ruolo importante nella rinascita dell'incisione a colori e dell'incisione su legno negli anni '90 del XIX secolo. Come i suoi dipinti, molte delle sue stampe si concentrano sul nudo femminile o sul tema delle madri e dei bambini e rappresentano alcune delle opere più sorprendenti e particolari dell'artista. Maurin sviluppò anche una serie di nuove tecniche e processi, in particolare per quanto riguarda la stampa a colori. Tuttavia, alcune delle sue stampe sono state pubblicate in edizioni di dieci o meno esemplari e molte delle sue opere grafiche sono ancora oggi molto rare. Sebbene sia stata a lungo dimenticata o ignorata dopo la sua morte, l'eclettica opera di Charles Maurin come pittore, stampatore e disegnatore rimane una delle più distintive di qualsiasi artista francese della fine del XIX secolo. Lo studioso francese Jacques Foucart, scrivendo nel 1979, ha descritto sinteticamente l'artista come "quella figura curiosa e libertaria, così tipica dell'effervescente Parigi della Belle Epoque, un incisore di costumi sociali paragonabile a Louis Legrand, un perfezionista e un tecnico inventivo, un disegnatore sensibile alla Besnard, un amico di Lautrec e Valloton". Creò alcune delle più stravaganti visioni umanitarie e "socialiste" della fin-de-siècle, che trattò con un "grafismo" flessibile e decorativo alla maniera di Eugène Grasset, o anche di De Feure...Il fatto che un artista dalle qualità così intriganti - anche se, come incisore di nudi, a volte diventa un po' stancantemente volgare e commerciale - e così rappresentativo di un periodo che aveva voglia di esplorare tutto (si dice spesso che tutta l'arte moderna fosse contenuta negli anni precedenti al 1914), non sia stato oggetto né di una mostra, dopo quella del 1921 da Bernheim, né di una monografia, fa certamente riflettere sui capricci del gusto e sulla natura dell'attuale moda per l'arte del 1900.' Negli ultimi anni, tuttavia, la rinascita dell'interesse per il notevole corpus di opere di Maurin è culminata in un'importante mostra monografica, intitolata Charles Maurin, un Symboliste du Réel, tenutasi al Musée Crozatier di Le Puy-en-Valey, città natale dell'artista, nel 2006. Per gentile concessione di Stephen Ongpin, Londra
  • Creatore:
    Charles Maurin (1856 - 1914, Francese)
  • Anno di creazione:
    c. 1890
  • Dimensioni:
    Altezza: 20,02 cm (7,88 in)Larghezza: 15,88 cm (6,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA122631stDibs: LU14016413012

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Nudo maschile in piedi
Di Frank Duveneck
Nudo maschile in piedi Grafite su carta ondulata, 1890 ca. Senza segno Dimensioni del foglio: 9 5/16 x 6 pollici Provenienza: Collezione della fabbrica di ceramiche Rookwood, Cincinn...
Categoria

Anni 1890, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Grafite

Senza titolo (Musicista con clarinetto)
Di Paul Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier)
Senza titolo (Musicista con clarinetto) Acquerello su carta, 1844 ca. Creato su carta filigranata J Whatman Turkey Mill Firmato in basso a sinistra: Gavarni (vedi foto) Condit: color...
Categoria

Anni 1840, Romantico, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello

Nu (Nudo femminile in piedi)
Di Charles Despiau
Nu (Nudo femminile in piedi) Gesso rosso su carta ondulata, 1925 ca. Firmato in basso a destra dall'artista, vedi foto Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine/foglio: 12 1/8...
Categoria

Anni 1920, Scuola francese, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Gesso

Nudo femminile in piedi
Di William Sommer
Nudo femminile in piedi Disegno con fiammiferi e inchiostro, 1925 ca. Firmato con il timbro della proprietà B. A. B. Dimensioni del foglio: 21 x 16 pollici Creato presso il Kakoon Ar...
Categoria

Anni 1920, American Modern, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Inchiostro

Senza titolo (Giovane donna vista di spalle)
Di Paul César Helleu
Senza titolo (Giovane donna vista di spalle) Pastello a cera, carboncino e acquerello su carta, 1910 ca. Firmato con il timbro della proprietà, Lugt 5169 angolo inferiore sinistro Provenienza: Proprietà dell'artista (vedi firma del timbro della proprietà) Galerie J. Le Chapelin, 71 Rue Faubourg Saint-Honoré, Parigi (galleria molto stimata negli anni '50) Collezione privata, New Jersey Condizioni: Leggera piega verticale della carta sul lato sinistro dell'immagine. Piccoli punti di macchia. Dimensioni immagine/foglio: 11 1/2 x 11 3/4 pollici Paul César Helleu è nato a Vannes, in Bretagna, Francia. Suo padre, che era un ispettore doganale, morì quando Helleu era ancora adolescente. Nonostante l'opposizione della madre, si recò a Parigi e studiò al Lycée Chaptal. Nel 1876, all'età di 16 anni, fu ammesso all'École des Beaux-Arts, iniziando la formazione accademica in arte con Jean-Léon Gérôme. Nello stesso anno Helleu partecipò alla Seconda Mostra degli Impressionisti e fece le prime conoscenze con John Singer Sargent, James McNeill Whistler e Claude Monet. An He rimase colpito dalla loro tecnica moderna e audace alla prima e dalle scene all'aperto, così lontane dallo studio. Dopo la laurea, Helleu ha accettato un lavoro presso l'azienda Théodore Deck Ceramique Française per dipingere a mano piatti decorativi di pregio. In questo stesso periodo conobbe Giovanni Boldini, un ritrattista dallo stile facile e spavaldo, che divenne un mentore e un compagno e influenzò fortemente il suo futuro stile artistico. All'età di 18 anni, Helleu strinse una stretta amicizia con John Singer Sargent, di quattro anni più anziano di lui, che sarebbe durata tutta la vita. Già affermato, Sargent riceveva commissioni per i suoi lavori. Helleu non aveva venduto nulla ed era profondamente scoraggiato, quasi al punto di abbandonare gli studi. Quando Sargent lo seppe, andò da An He e scelse uno dei suoi dipinti, lodandone la tecnica. Lusingato dal fatto che Sargent avrebbe lodato il suo lavoro, si offrì di regalarglielo. Sargent rispose: "Lo accetterò volentieri, Helleu, ma non come regalo. Vendo le mie foto e so quanto mi costano nel momento in cui mi escono di mano. Non mi sarei mai goduto questo pastello se non ti avessi pagato un prezzo giusto e onesto". Con questo gli pagò una banconota da mille franchi. Nel 1884 Helleu ricevette l'incarico di dipingere il ritratto di una giovane donna di nome Alice Guérin (1870-1933). Si innamorarono e si sposarono il 28 luglio 1886. Per tutta la loro vita insieme, lei è stata la sua modella preferita. Affascinante, raffinata e aggraziata, contribuì a introdurli nei circoli aristocratici di Parigi, dove divennero un'attrazione popolare. Durante un viaggio a Londra con Jacques-Émile Blanche nel 1885, Helleu incontrò nuovamente Whistler e visitò altri importanti artisti. La sua introduzione a James Tissot, un affermato pittore di società francese che ha fatto carriera in Inghilterra, si è rivelata una rivelazione. Con Tissot, Helleu vide per la prima volta le possibilità dell'incisione a puntasecca con uno stilo a punta di diamante direttamente su una lastra di rame. Helleu divenne rapidamente un virtuoso della tecnica, disegnando con la stessa dinamica e sofisticata libertà con lo stilo e con i pastelli. Le sue stampe furono accolte molto bene e avevano l'ulteriore vantaggio di permettere a chi si sedeva di avere diverse prove di stampa da regalare a parenti o amici. Nel corso della sua carriera, Helleu ha prodotto più di 2.000 stampe a puntasecca. Ben presto, Helleu espone le sue opere con grande successo in diverse gallerie. Degas lo incoraggiò a presentare dei dipinti all'Ottava Mostra degli Impressionisti nel maggio e giugno del 1886. La mostra fu allestita in un appartamento parigino al numero 1 di rue Laffitte, in concomitanza con il Salon ufficiale di quell'anno, per fare una dichiarazione. Anche se 17 artisti si unirono alla famosa mostra che includeva le prime opere neoimpressioniste, Helleu, come Monet, rifiutò di partecipare. Paul Helleu che disegna con sua moglie (1889), di John Singer Sargent, Brooklyn Museum, John York Nel 1886, Helleu fece amicizia con Robert de Montesquiou, poeta ed esteta, che acquistò sei delle sue punture a secco per aggiungerle alla sua grande collezione di stampe. In seguito Montesquiou scrisse un libro su Helleu che fu pubblicato nel 1913 con la riproduzione di 100 delle sue stampe e disegni. Questo volume rimane la biografia definitiva di Helleu. Montesquiou introdusse An He nei salotti letterari parigini, dove conobbe Marcel Proust, di cui divenne amico. Proust ha creato un'immagine letteraria di Helleu nel suo romanzo Ricordo delle cose passate come il pittore Elstir. (La cugina di Montesquiou, la contessa Greffulhe, permise a Helleu di espandere la sua carriera di ritrattista alle donne eleganti dei più alti ranghi della società parigina, ritratti che costituiscono la base della sua moderna reputazione. Tra i suoi soggetti figurano la Duchessa di Marlborough, la Marchesa Casati...
Categoria

Inizio Novecento, Impressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino

Nudo maschile in piedi (recto) Studio di testa di nudo maschile in piedi (verso)
Di William Merritt Chase
Nudo maschile in piedi (recto) Studio di testa di nudo maschile in piedi (verso) Senza segno Provenienza: Proprietà dell'artista Helen Chase Storm (figlia dell'artista) Jackson & Cha...
Categoria

Anni 1870, Impressionismo americano, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Grafite

Ti potrebbe interessare anche

Donna con ombrello - Disegno a carboncino su carta di A. Mérodack-Jeanneau
Di Alexis Mérodack-Jeanneau
Donna con ombrello è un disegno originale su carta d'avorio realizzato da Alexis Mérodack-Jeanneau all'inizio del XX secolo. Timbro dell'atelier dell'artista in basso a destra. L'...
Categoria

Fine XIX secolo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino

Studio con busto, mani e ombrello - La caratteristica di essere poco appariscente
Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlino - 1915 ibid.). Schizzo di un busto femminile con mani e ombrello. Matita su carta, 27,5 x 22,5 cm (formato visibile), 23 x 29 cm (foglio), 44,5...
Categoria

Anni 1890, Realismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Matita

L'uomo in piedi - Disegno di Mino Maccari - Anni '50
Di Mino Maccari
L'uomo in piedi è un disegno originale a matita su carta color crema realizzato da Mino Maccari a metà del XX secolo. Firmato a mano in basso a matita. Buone condizioni con alcuni ...
Categoria

Anni 1950, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Matita carboncino

Uomo che cammina - Disegno originale - Metà del XX secolo
Walking Man è un disegno originale realizzato nella metà del XX secolo da un artista anonimo. L'opera rappresenta un uomo pensieroso che cammina con le mani in tasca. Buone condizi...
Categoria

Metà XX secolo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Matita

Figura - Disegno originale di Pierre Georges Jeanniot - Inizio XX secolo
Di Pierre Georges Jeanniot
La figura è un disegno originale su carta realizzato dal pittore Pierre Georges Jeanniot (1848-1934). Disegnare a matita. Firmato a mano sulla parte inferiore. Buone condizioni, t...
Categoria

Inizio XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Matita

Moschettiere di spalle - Disegno su carta di E. Giraud - Fine del XIX secolo
Di Eugène Giraud
Moschettiere di spalle è un disegno originale in inchiostro di China e acquerello realizzato da Eugène Giraud alla fine del XIX secolo. Buone condizioni. I delicati e bellissimi tr...
Categoria

Fine XIX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Inchiostro