Corneille
Femme au tropique rouge
1999

Name: Femme au tropique rouge
Brand: Corneille
Price: 9045.04 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

Informazioni sull’articolo

Dimensioni dell'opera: 34 x 47 cm. Dimensioni della cornice: 53 x 65 cm. Spedizione gratuita in tutto il mondo. Firmato e datato. Acquistato direttamente dall'artista. Corneille, uno dei fondatori del gruppo COBRA, è morto. He è morto a Parigi domenica 5 settembre 2010 all'età di 88 anni. Guillaume Cornelis van Beverloo è nato nel 1922 a Liegi, in Belgio, da genitori olandesi. Dopo aver lasciato la scuola, studia disegno all'Academy Arts di Amsterdam dal 1940 al 1943. Come pittore, tuttavia, era un autodidatta. La sua prima mostra risale al 1946 a Groningen, nei Paesi Bassi, insieme agli artisti del gruppo sperimentale olandese Reflex. Corneille visitò per la prima volta Parigi nel 1946 e si sentì subito a casa nella metropoli dell'arte. Insieme a Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont e Constant, fondò il gruppo COBRA a Parigi nel 1948. Molti altri artisti, poeti e architetti si unirono in seguito al gruppo, tra cui gli artisti svedesi C-O Hultén, Max Walter Svanberg e Anders Österlin. Le opere di Paul Klee e Joan Miró esercitarono una forte influenza su Corneille e, come loro, anche lui fu ispirato dalla cultura africana, che conobbe bene durante diversi viaggi in Africa. Inizialmente la sua arte non era figurativa, ma gradualmente si dedicò alla pittura di paesaggi fantastici dai toni caldi, spesso caratterizzati da rappresentazioni simbiotiche di figure femminili e uccelli. La donna rappresenta la bellezza e la voluttà, mentre l'uccello simboleggia la libertà e la forza. Dal suo debutto a Groningen più di mezzo secolo fa, Corneille ha partecipato a centinaia di mostre in diverse gallerie ed è rappresentato in musei di tutto il mondo. Spinto dal fascino di Corneille e dalla gioia di vivere dei suoi dipinti, nostro padre, Siwert Bergström, visitò l'artista a Parigi nel 1976, dove i due si incontrarono in un caffè sul marciapiede di Rue de Clignancourt. Corneille promise di produrre una sequenza di incisioni per la galleria di Siwert, allora chiamata Galleri Kända Målare e situata a Jönköping. Questo segnò l'inizio di una fruttuosa amicizia e di uno stretto rapporto di lavoro. Avevamo rispettivamente 14 e 12 anni quando Corneille espose per la prima volta nella galleria di Bredgränd a Jönköping nel 1978. Il nostro ricordo di quel primo incontro con lui è quello di un uomo gentile, con una sciarpa color viola e occhi scrutatori il cui sguardo penetrante testimoniava la grandezza dell'essere umano che si celava dietro di essi. Negli anni a venire veniva spesso a trovarci a casa nostra e, man mano che la nostra conoscenza delle lingue straniere migliorava, era in grado di condividere con noi i suoi ricordi e le sue memorie di incontri con i grandi maestri moderni - Picasso, Chagall e Miró per citarne solo tre. Un aneddoto che ci ha colpito molto risale ai suoi anni da giovane artista povero e affamato ad Amsterdam alla fine degli anni '40, quando il Gruppo COBRA stava appena iniziando a prendere forma. Karel Appel, con cui condivideva lo studio, era riuscito a vendere un quadro e si era precipitato a comprare un'enorme bistecca che poi cucinò e mangiò davanti a Corneille, senza offrirgli il minimo boccone! Non avrebbe mai dimenticato quella storia. E non lo faremo nemmeno noi! Fu Corneille a incoraggiare nostro padre a trasferire la galleria a Stora Nygatan a Malmö nel 1984. Insieme hanno realizzato un gran numero di edizioni grafiche e libri d'arte, che hanno portato a numerose visite e mostre nel corso degli anni. Corneille è diventato una delle pietre miliari su cui è stato costruito il successo della galleria e fa parte - almeno metaforicamente - del tessuto stesso della nostra attività e dell'edificio. Secondo i suoi desideri, Corneille riposerà accanto al suo connazionale e predecessore, il grande maestro Vincent van Gogh: due artisti di epoche completamente diverse, con storie di vita differenti alle spalle, che tuttavia scopriranno sicuramente di avere molto in comune. Ci mancherà l'esile signore barbuto con lo sguardo scrutatore e la sciarpa viola, ma il suo spirito continua a vivere nei suoi dipinti dai colori vivaci e altamente fantasiosi. Corneille ha avuto un ruolo importante nella nostra educazione e nella nostra formazione al mondo dell'arte. An He è un importante rappresentante della sua epoca, la cui opera continua a diffondere gioia e ispirazione. Siamo convinti che si sia guadagnato il posto che gli spetta nella storia dell'arte del nostro tempo, come un artista che ha saputo davvero celebrare la femminilità, la gioia e tutto ciò che di bello c'è nella vita.

Creatore:
Corneille (1922, Belga)
Anno di creazione:
1999
Dimensioni:
Altezza: 53 cm (20,87 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
Tecnica:
Carta,Gouache
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
Malmo, SE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3288896542

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Corneille

L'artista olandese Corneille ha creato dipinti lirici ed espressionisti pieni di colori ed è stato uno dei fondatori del movimento artistico europeo del dopoguerra noto come Cobra. Corneille è noto per aver radicalizzato il mondo dell'arte olandese conservatore nei primi anni '50, rendendo l'arte moderna non solo accettabile, ma anche abbracciabile. An He inserì soggetti familiari - uccelli, gatti, donne e paesaggi - in contesti mitologici e spesso infantili, impregnandoli di spontaneità e di rossi brillanti e sensuali. "Sono un pittore della gioia", disse Corneille in occasione di una mostra del 2007 delle sue opere al Cobra Museum, ha dichiarato Katja Weitering, il direttore artistico del museo, ad Amstelveen, vicino ad Amsterdam. "An He era davvero un artista per tutte le persone", ha detto. "An He era aperto al pubblico, appariva nei documentari, in televisione e visitava spesso le mostre. Possiamo dire che lo consideriamo uno dei più importanti artisti moderni del dopoguerra". Nei Paesi Bassi, ha aggiunto, la sua fama e la sua influenza derivavano dal fascino di Cobra. Nato da genitori olandesi il 3 luglio 1922 a Liegi, in Belgio, Guillaume Cornelis van Beverloo (Corneille) è stato influenzato da Miró, Picasso e Paul Klee, ma ha rivendicato il legame più profondo con van Gogh per la passione comune per il colore, la forma e la natura. Corneille fondò Cobra nel 1948 con altri cinque artisti, tra cui i suoi amici intimi Karel Appel e Constant Nieuwenhuys. Il nome era un acronimo composto dalle città di provenienza degli artisti: Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam. Gli artisti si sono ispirati al surrealismo, ma ritenevano che quello stile promuovesse troppe discussioni e poca azione. Invece, Corneille e i suoi amici formarono un fronte unito nell'Europa del dopoguerra, invitando a rompere con la tradizione e a puntare sulla libertà e sulla vitalità. In tre anni intensi, Cobra produsse due grandi mostre internazionali e pubblicò 10 numeri di una rivista per la quale Corneille scriveva poesie. Il Cobra si sciolse nel 1951, affermando di aver raggiunto i suoi obiettivi, e gli artisti tornarono alle loro carriere individuali. Corneille iniziò la sua vita artistica nel 1940, studiando all'Academy Arts di Amsterdam. Sebbene abbia fatto base a Parigi nei primi anni '50, ha viaggiato molto in Africa, Cuba, Brasile e Messico. In Africa rimase affascinato dai colori, dagli odori e dalle culture, racconta la signora Weitering, collezionando oggetti dipinti con colori vivaci, come le maschere che in seguito utilizzò come temi. Ha anche trascorso un periodo in Italia, Israel e San Francisco, ampliando il suo repertorio con l'incisione, la ceramica e la stampa. Oltre ai Paesi Bassi, le opere di Corneille sono presenti nelle collezioni di diversi musei americani, tra cui il Fine Arts Museums di San Francisco e il Museum of Fine Arts di Boston.

10.591 USD

SF 89-153.

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