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David BurliukDisegno modernista a pastello Conte Scena di spiaggia David Burliuk Futurista russoanni '40 circa
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David Burliuk (ucraino, 1882-1967)
Tre figure sulla spiaggia (Hamptons, Long Island New York)
Disegno a pastello Conte su carta.
Firmato a mano in basso a sinistra.
Non incorniciato
Provenienza: Aste Bloomsbury
David David Burliuk (Дави́д Дави́дович Бурлю́к; 1882-1967) è stato un poeta, artista e pubblicista russo di origine ucraina associato ai movimenti futurista e neoprimitivista. Burliuk è stato definito "il padre del Futurismo russo".
David Burliuk nacque il 21 luglio 1882 nel villaggio di Riabushky (vicino a Lebedyn, Ucraina) nel Governatorato di Kharkov dell'Impero Russo. La famiglia di Burliuk aveva un'inclinazione artistica; anche due dei suoi fratelli, Nikolai e Volodimir Burliuk, erano artisti di talento. La famiglia Burliuk discendeva in parte da cosacchi ucraini da parte del padre, che ricoprivano posizioni di primo piano nell'Hetmanato. Sua madre, Ludmyla Mikhnevich, era di origine bielorussa.
Dal 1898 al 1904 studiò presso le scuole d'arte di Kazan e Odesa e presso la Royal Academy di Monaco. Il suo carattere esuberante ed estroverso fu riconosciuto da Anton Azhbe, suo professore all'Accademia di Monaco, che definì Burliuk un "meraviglioso cavallo selvaggio della steppa". In un periodo di forte industrializzazione e di cambiamenti politici, movimenti come il Famed Der Blaue Reiter, un gruppo a cui Burliuk si associò nel 1912, mentre si trovava a Monaco, enfatizzarono un allontanamento dagli stili classici del passato, dando priorità alle innovazioni del futuro.
Nel 1907 entrò in contatto con il mondo dell'arte russa; conobbe e strinse amicizia con Mikhail Larionov e ad entrambi viene attribuito il merito di aver contribuito alla nascita del mondo dell'arte contemporanea. Nel 1908, David Burliuk organizzò una mostra con il gruppo Zveno ("A Link") a Kiev insieme a Wladimir Baranoff-Rossine, Alexander Bogomazov, suo fratello Volodymyr (Wladimir) Burliuk e Aleksandra Exter. La mostra fu un flop, soprattutto perché si trattava di pittori sconosciuti. I Burliuk e Larionov partirono per la casa dei fratelli sopracitati a Chernianka, conosciuta anche come Hylea; fu durante questo soggiorno che il loro lavoro divenne più avanguardista. Quell'autunno, durante la visita a Ekster, organizzarono una mostra che si tenne in strada; fu un successo e furono raccolti abbastanza soldi per andare a Mosca.
Nel 1909, Burliuk dipinse un ritratto della sua futura moglie, Marussia, su uno sfondo di fiori e rocce sulla costa della Crimea.
Il gruppo letterario futurista Hylaea (Гилея [Gileya]) fu fondato nel 1910 da David Burlyuk e dai suoi fratelli nella loro tenuta vicino a Kherson, a cui si unirono rapidamente Vasily Kamensky e Velimir Khlebnikov, mentre Aleksey Kruchenykh e Vladimir Mayakovsky si unirono nel 1911. Poco dopo, il gruppo si trasformerà in Cubismo Futurista letterario, la forma predominante del Futurismo in Russia.
Dall'inizio alla fine, il Futurismo cubista ha sempre avuto un'aria di scandalo. Gli artisti e i poeti scandalizzavano il pubblico camminando negli spazi pubblici indossando abiti ridicoli e dipingendosi il volto, scrivendo opere teatrali incomprensibili per il pubblico. Alexander Rodchenko affermò in seguito che in uno specifico recital "fu la prima volta che vidi un pubblico così frenetico e furioso". Anche durante la Prima Guerra Mondiale le loro attività proseguirono: alla festa di Natale del 1915, ospitata da Lilya e Osip Brik, l'albero fu appeso al tetto, capovolto, e gli ospiti arrivarono con verdure all'occhiello e truccati in modo bizzarro. Il Futurismo russo terminerà solo dopo la Rivoluzione del 1917.
La maggior parte dei cubofuturisti si oppose anche ai futuristi in Italia. Una breve alleanza con i loro rivali, gli Ego-Futuristi, non finì molto bene. Anche il collega di Burliuk, Velimir Khlebnikov, sviluppò lo Zaum, uno stile poetico.
Dal 1910 fu membro del gruppo Jack of Diamonds e dal 1910 al 1911 frequentò la Scuola d'Arte di Odessa. Dopo il 1911, David si concentrò su poesie e manifesti e a Natale fece la conoscenza di Benedikt Livshits, un poeta ebreo. Dal 1911 al 1913 studiò presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca (MUZHVZ) e in quell'anno partecipò alla mostra collettiva del Blaue Reiter a Monaco di Baviera, di cui faceva parte anche suo fratello Wladimir. An He ha anche contribuito con un articolo all'Almanacco del Blaue Reiter.
Nel dicembre del 1912, Burliuk fu coautore e uno dei tanti firmatari del manifesto Uno schiaffo al gusto pubblico insieme agli altri membri di Hylaea, uno dei principali manifesti del Futurismo russo, un movimento di poeti e artisti russi che adottarono i principi del "Manifesto Futurista" di Filippo Marinetti.
Nel 1913 fu espulso dall'Academy Arts, così come Mayakovsky. Nello stesso anno, Burliuk fondò la casa editrice del gruppo di scrittori futuristi Hylaea. Nel 1914, insieme al fratello Wladimir, illustrò il Tango con le mucche di Kamensky e nel 1915 Burliuk pubblicò il libro Il sostegno delle muse in primavera, con illustrazioni di Aristarkh Lentulov e di David e Wladimir Burliuk.
Dal 1915 al 1917 risiedette negli Urali con frequenti viaggi a Mosca e Pietroburgo. Nel 1917 partecipò a una mostra con il gruppo Jack of Diamonds nel salone degli artisti di Mosca, che comprendeva Aleksandra Ekster e Kazimir Malevich.
Nel 1916, suo fratello Wladimir Burliuk fu arruolato nel servizio militare e nel 1917 fu ucciso nella Prima Guerra Mondiale a Salonicco. L'anno successivo, in seguito alla caduta dell'anarchismo (aveva stretto amicizia con degli anarchici durante il periodo in cui viveva in una casa abbandonata), Burliuk fuggì dalla Russia e iniziò il suo viaggio verso gli Stati Uniti, un processo che lo portò ad attraversare la Siberia, il Giappone e il Canada e che si concluse solo nel 1922.[7] Si tenne in contatto con i suoi compagni futuristi in Russia e, nonostante non conoscesse una parola di inglese, riuscì a stringere amicizia con l'artista e mecenate Katherine Dreier, affermandosi tra gli artisti di quel paese. Nel 1922 si stabilì negli Stati Uniti.
Nel 1924 Burliuk pubblicò due manifesti in stile radiofonico che descrivevano un'arte utopica che avrebbe trasceso lo spazio-tempo e aiutato l'umanità nella ricerca della conoscenza e della perfezione. Un dipinto di dimensioni colossali di questo periodo, intitolato Advent of the Mechanical Man (L'avvento dell'uomo meccanico), 1925-26, è stato esposto alla Brooklyn Museum's 1926 International Exhibition of Modern Art Assembled by Société Anonyme.
A New York, Burliuk sviluppò attività in gruppi di orientamento filosovietico e, dopo aver scritto una poesia per il 10° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, cercò in particolare di farsi riconoscere come "padre del futurismo russo". An He collaborava regolarmente con il giornale Russian Voice. Burliuk pubblicò le sue raccolte, i suoi opuscoli e le sue riviste insieme alla moglie Maria Nikiforovna e, tramite amici, distribuì queste pubblicazioni principalmente all'interno dell'URSS.
Nel 1925, Burliuk fu cofondatore dell'Associazione dei Maestri Rivoluzionari dell'Ucraina (ARMU) con i membri Alexander Bogomazov, Vasiliy Yermilov, Vadym Meller, Alexander Khvostenko-Khvostov e Palmov Victor. Nel 1927 partecipò a una mostra sulle Ultime Tendenze Artistiche nel Museo Russo di Leningrado (San Pietroburgo), insieme a Kazimir Malevich, Aleksandr Shevchenko e Vladimir Tatlin. Burliuk è stato autore dei bozzetti autobiografici My Ancestors, Forty Years: 1890-1930.
Negli anni '30, Onya La Tour era un avido collezionista di arte moderna che acquistò almeno un centinaio di opere di Burliuk. Come Ben Shahn, David Burliuk lavorò per la WPA e sviluppò uno stile realista sociale. La sua cerchia di amici in questo periodo comprende Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, Nahum Tschacbasov, William Gropper, i fratelli Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley e Max Weber.
Nel 1940, Burliuk chiese al governo sovietico di poter visitare la sua patria. In cambio, offrì una notevole collezione di materiale d'archivio relativo al suo contemporaneo e amico Vladimir Mayakovsky, che Burliuk si offrì di donare al Mayakovsky Museum oltre a più di 100 dipinti originali. Le richieste di Burliuk sono state respinte. Ad An He fu permesso di visitare l'Unione Sovietica solo nel 1956 e nel 1965.
Nel 1945 fu allestita una mostra all'Irving Place Theater di New York.
Nel 1962, insieme alla moglie, si recò in Australia dove tenne una mostra alla Moreton Galleries di Brisbane. È stata la sua unica mostra australiana. Durante il suo soggiorno lì, Burliuk dipinse alcuni schizzi e opere con vedute australiane. Dal 1937 al 1966, Burliuk e sua moglie Marusia pubblicarono Color & Rhyme, una rivista che si occupava principalmente di tracciare le attività di Burliuk.
Burliuk visse ad Hampton Bays, a Long Island, per circa 20 anni, fino a quando morì al Southampton Hospital di Southampton, New York. La sua casa e il suo studio sono rimasti.
Nella poesia russa, Burliuk è considerato un precursore. Nel 1990, l'Accademia Russa di Poesia Futurista ha istituito il Premio David Burliuk (Otmetina) per la poesia sperimentale, assegnato annualmente.
Burliuk compare nella III parte del poema storico di Vladimir Mayakovsky Una nuvola in pantaloni (A Cloud in Pants, 1915).
Un dipinto (molto probabilmente fittizio) di Burliuk appare nel romanzo Chapayev and Void di Viktor Pelevin. Il dipinto è descritto come una scritta nera con uno stencil della parola DIO.
- Creatore:David Burliuk (1882 - 1967, Ucraino)
- Anno di creazione:anni '40 circa
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. lievi segni di usura. vedere le foto Viene venduto senza cornice.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214516772
David Burliuk
Considerato il "Padre del Futurismo russo" e una delle figure di spicco dell'avanguardia modernista, David Burliuk sta vivendo un'enorme rinascita di interesse e attenzione da parte della critica a quarant'anni dalla sua morte. Come pittore, poeta e scrittore di manifesti, Burliuk fu una figura centrale dell'avanguardia intellettuale e artistica della Russia del primo Novecento. Si ispirò ai movimenti artistici rivoluzionari dell'Europa occidentale, dall'Impressionismo e Post-Impressionismo al Fauvismo, al Cubismo, all'Espressionismo tedesco, al Futurismo italiano e al Simbolismo, ma anche alle icone religiose ortodosse e all'arte popolare naif della Russia e del suo paese natale, l'Ucraina. Tra i movimenti artistici a cui ha contribuito ci sono il Neo-Primitivismo russo, un'infusione di colori fauvisti e pennellate espressioniste in paesaggi e ritratti ispirati all'arte popolare; il Rayonismo, una sintesi di configurazioni cubiste dello spazio e rappresentazioni futuriste della velocità e del dinamismo; e il Cubo-Futurismo, una miscela di soggetti neo-primitivisti e stile cubista o futurista. Burliuk partecipò alla mostra fondamentale dell'influente gruppo moscovita "Jack of Diamonds" nel 1910 e anche alle mostre successive, insieme non solo ad artisti russi - Chagall, Kandinsky e Malevich tra gli altri - ma anche a celebrità straniere come Picasso, Matisse, Braque e Derain. Nel 1911 espose anche a Monaco con il gruppo internazionale Der Blaue Reiter, che comprendeva Kandinsky, Jawlensky, Franz Marc e Paul Klee, e contribuì con un saggio al primo volume dell'Almanacco del gruppo Blaue Reiter. Nato in Ucraina nel 1882, ebbe accesso a un elevato grado di istruzione, con periodi di studio a Kazan, Odessa, Monaco, Parigi e Mosca. La sua partecipazione allo spirito d'avanguardia dell'epoca lo portò all'espulsione dalla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca nel 1914. Burliuk fuggì dalla Russia nel 1918 durante la rivoluzione bolscevica e trascorse i quattro anni successivi in Siberia e poi in Giappone. Fu pittore di corte dell'imperatore giapponese dal 1920 al 1922 e fu accolto molto bene. Tuttavia, prevedendo una guerra con la Russia, il governo giapponese gli chiese di partire. In seguito emigrò a New York e sviluppò il suo stile "radiofonico", una miscela dinamica e innovativa di simbolismo, neoprimitivismo ed espressionismo, così chiamata in riferimento all'avvento della radio e alla sua capacità di rendere disponibile una varietà di culture. L'accettazione di Burliuk da parte della critica nel Nuovo Mondo avvenne nel 1923 con una grande mostra dei suoi dipinti al Brooklyn Museum e poco dopo con una personale alla Société Anonyme, il primo museo di arte moderna sperimentale, fondato a New York da Marcel Duchamp, Man Ray e Katherine Dreier. Nel 1939, dopo aver ottenuto un crescente successo come scrittore, editore e pittore, trasferì la sua famiglia dal Lower East Side ad Hampton Bay, a Long Island. Viaggiò nuovamente in Europa e questo gli permise di realizzare una serie di quadri ispirati a Van Gogh e Pieter Brueghel il Giovane. Oltre ai dipinti cubo-futuristi e simbolisti, continuò a creare dipinti proto-navali, raffigurando il paesaggio americano e la campagna russa.
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