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Allegoria del Trattato di Angoulême, disegno attribuito a Donato Mascagnica. 1625
ca. 1625
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Ringraziamo la signora Ursula Verena Fischer Pace per averci suggerito l'attribuzione a Donato Arsenio Mascagni.
Siamo stati immediatamente sedotti dalle ricche tonalità di questa allegoria eseguita con lavaggio a inchiostro marrone. Un confronto con un disegno del Louvre, anch'esso precedentemente attribuito a Mola, suggerisce un'attribuzione a Donato Mascagni, un artista fiorentino degli inizi del XVII secolo con una carriera internazionale.
La composizione della scena ci porta a fare una proposta iconografica, suggerendo che si tratta di una celebrazione del Trattato di Angoulême, che il 30 aprile 1619 suggellò la riconciliazione tra il giovane re Luigi XIII e la sua tumultuosa madre, la regina Maria de Médicis, qui raffigurata mentre rende omaggio a Minerva, sotto l'egida (letteralmente e figurativamente) di un cardinale.
1. Proposta di attribuzione
Il nostro disegno, eseguito a penna e inchiostro su gesso rosso, presenta le caratteristiche linee nervose, sfruttando gli spazi lasciati liberi e le variazioni cromatiche del lavaggio per cesellare le varie figure. Il suo stile sembra perfettamente coerente con l'attribuzione alla scuola Florentine o senese dell'inizio del XVII secolo.
Questa particolare lavorazione può essere confrontata con un disegno del Louvre, anch'esso precedentemente attribuito a Mola, che è stato recentemente riattribuito a Mascagni e che raffigura un santo monaco che guarisce un bambino (4° quadro della Gallery).
Il Musée du Louvre conserva un altro disegno di Mascagni, probabilmente più isolato, che rende meno immediato il confronto con il nostro foglio. Il corpus di Mascagni è ancora molto ridotto, dato che questi due disegni sono praticamente gli unici attribuiti a lui fino ad oggi... ma il confronto con il foglio precedentemente attribuito a Mola sembra particolarmente illuminante.
2. Donato Mascagni, pittore e viaggiatore nella Firenze medicea
Nato a Firenze nel 1579, Donato Mascagni entrò nello studio del grande pittore controriformista Jacopo Ligozzi (1547-1627). Ligozzi era stato nominato capomaestro della bottega d'arte granducale fiorentina, sovrintendente della galleria medicea e primo pittore di corte nel 1574, dopo la morte di Vasari. Il talento di Mascagni fu subito riconosciuto e, nel 1593, il giovane artista fu ammesso alla prestigiosa Accademia del Disegno, dopodiché iniziò a lavorare in modo più indipendente.
Negli anni successivi, Mascagni portò a termine diversi progetti importanti per i monaci dell'ordine camaldolese, tra cui una prestigiosa commissione per le lunette del chiostro di Santa Maria degli Angeli a Firenze (1598). Nel 1605 Mascagni pronunciò i voti nell'ordine dei Serviti, assumendo il nome di "Fra Arsenio"; visse poi nel monastero di Monte Senario, una ventina di chilometri a nord di Firenze, fino al 1609, quando ottenne una dispensa papale per trasferirsi alla Santissima Annunziata nel centro della città.
La carriera artistica di Mascagni continuò a fiorire in Toscana e alla fine ottenne commissioni all'estero, che lo portarono fino in Spagna (Valladolid nel 1615) e in Austria (Insbruck nel 1612, Salisburgo dal 1616 al 1619 e nel 1624). Potrebbe anche aver viaggiato a Roma, dove alcuni suggeriscono che abbia lavorato con Guido Reni. Nel 1632, Mascagni si trasferì di nuovo a Firenze, alla Santissima Annunziata, dove rimase fino alla sua morte nel 1637.
3. Proposta iconografica
La scena raffigurata nel nostro disegno è ricca e complessa: una sovrana, caratterizzata dalla corona e dal mantello di ermellino, rende omaggio a Minerva, la dea della Ragione e della Guerra, che tiene in mano il suo scudo su cui è dipinto il ritratto di un cardinale. Un giovane con ampi baffi assiste alla scena e si posiziona dietro il sovrano.
Inserendo questa scena in un contesto fiorentino di glorificazione dei membri della famiglia Medici, un'ipotesi sembra interessante: riconoscere nella sovrana la regina di Francia Mari & Son e nel giovane suo figlio il giovane re Luigi XIII, e collegare questa allegoria alla firma del Trattato di Angoulême, che suggellò la riconciliazione tra Maria de Médicis (1575 - 1642) e suo figlio il 30 aprile 1619.
Questo episodio fu raffigurato da Rubens in uno dei dipinti della galleria commissionati dalla regina ed eseguiti intorno al 1622-1625 (5° quadro della galleria). Nel marzo del 1619, la Regina era fuggita dal Castello di Blois, dove era stata esiliata dal figlio Re dopo che questi aveva ordinato l'assassinio di Concino Concini, e si era rifugiata ad Angoulême. Luigi XIII preferì la negoziazione allo scontro e chiese a Richelieu, un protetto della Regina Madre, di negoziare una riconciliazione. Ciò fu ufficializzato con la firma del Trattato di Angoulême il 30 aprile 1619, con il quale il Re cedette alla madre le Townes di Angers, Chinon e Les Ponts-de-Cé, ma le proibì di tornare al Consiglio.
Nel dipinto di Rubens, la regina è seduta su un trono ornato dalla statua di Minerva, con la Vigilanza al suo fianco. La donna accoglie Mercurio, che è sceso dall'Olimpo per porgerle un ramo d'ulivo in segno di pace. Due cardinali la consigliano: alla destra di Mercurio, il cardinale François de La Rochefoucauld, con un atteggiamento positivo; alla sinistra, il cardinale Louis de Nogaret de La Valette o il cardinale di Guisa (ma non Richelieu, che divenne cardinale solo nel 1622 e non era presente alla firma del trattato), con un atteggiamento piuttosto riservato e attendista.
La nostra scena, probabilmente eseguita diversi anni dopo l'evento, riunisce una serie di elementi che la avvicinano all'allegoria di Rubens: la regina viene mostrata inginocchiata davanti alla statua di Minerva (che nel dipinto di Rubens ornava il lato destro del trono) e lo scudo tenuto in mano da Minerva (l'egida) è ornato dal ritratto di un cardinale. Potrebbe trattarsi del cardinale de La Rochefoucauld o di Richelieu (ora cardinale). Altri due busti di cardinali appaiono su un piedistallo a sinistra del nostro disegno e potrebbero rappresentare il cardinale de la Valette e il cardinale de Guise.
Anche il gruppo di cinque figure sulla destra è molto interessante. La figura principale con i baffi lunghi potrebbe rappresentare il giovane Luigi XIII, se accettiamo che questi baffi lunghi siano stati ispirati più da un ritratto successivo del re che da quelli contemporanei al trattato (ultima immagine: ritratto di Luigi XIII di Louis Philippe de Champaigne del 1635).
La donna al centro del gruppo femminile sulla sinistra potrebbe essere Queen Anne d'Austria, che sposò Luigi XIII nel 1615. È interessante notare che i ritratti dei cortigiani che circondano i due sovrani sono eseguiti con grande vivacità, in particolare quello dell'anziano uomo barbuto alle spalle del sovrano (forse Charles d'Albert (1578-1621), nominato duca di Luynes nel 1619, che gli aveva consigliato di rivolgersi a Richelieu).
4. Cornice
Per incorniciare questo disegno, abbiamo scelto una cornice d'epoca Luigi XIII con motivi floreali, il cui delicato intaglio si armonizza con la ricchezza decorativa di questa allegoria.
- Attribuito a:Donato Arsenio Mascagni (1579 - 1637, Italiano)
- Anno di creazione:ca. 1625
- Dimensioni:Altezza: 24,13 cm (9,5 in)Larghezza: 29,85 cm (11,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone su schizzo di gesso rosso Dimensioni: 6 3/8'' x 8 ½'' (162 x 217 mm) - Con cornice: 9 ½'' x 11 ¾'' (24 x 30 cm) Cornice in legno intagliato e dorato di epoca Luigi XIII con motivi floreali.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568216361172
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