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Edward HagedornDEBRIS - Disegno a inchiostro di grandi dimensioni - Studio per la stampaca. 1930
ca. 1930
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EDWARD HAGEDORN (AMERICANO, 1902 - 1982)
DEBRIS, ca. 1930 Grande disegno a inchiostro - Studio per la stampa.
Immagine 16 1/2 x 22 1/2 pollici, foglio 17 1/2 x 28 pollici. Lavaggio a inchiostro, sul lato bianco di una carta pubblicitaria lucida. Vedi foto del verso. Vedi anche 1srdibs # LU411312750272
Provenienza: Tenuta Hagedorn, intorno alla metà degli anni '80 La tenuta Hagedorn è stata dispersa a Berkeley da un commerciante locale. Questo disegno faceva parte di un gruppo di opere su carta di Hagedorn che ho acquisito da quella dispersione. Gran parte del saldo è stato in seguito acquisito dalla Struart Denenberg Fine Art.
Denenberg ha pubblicato un libro molto bello sul lavoro dell'artista.
EDWARD HAGEDORN: MODERNISTA DELLA CALIFORNIA, RESTREZZA E RESTRIZIONE Copertina rigida - 1 gennaio 2009
In seguito le opere su carta di Hagedorn sono state acquisite da molti musei e alcune mostre di accompagnamento.
TUTTI I COMMENTI QUI SOTTO PROVENGONO DALLA SEGUENTE MOSTRA
EDWARD HAGEDORN (1902-1982)
Modernista americano
Una nuova mostra itinerante
"VULCANI, RELITTI, RIVOLTE E NUDI", EDWARD HAGEDORN (1902-1982)
in anteprima al Danforth Museum. Framingham, MA, nel marzo 2016. La mostra comprende 75 opere d'arte di vario genere ed è accompagnata dalla prima monografia dedicata al lavoro dell'artista con saggi di importanti curatori, critici e storici dell'arte.
Edward Hagedorn è stato un vero modernista che ha creato una serie di potenti opere su carta - disegni, acquerelli, oli e grafiche originali che rivelano la mano di un maestro disegnatore e la mente di un astuto osservatore politico. An He rifiutò la tendenza generale della California del primo Novecento di paesaggi locali e vedute costiere, diventando praticamente la voce unica dell'Espressionismo. An He trasmise l'oscurità e lo sconvolgimento che attanagliavano il paese negli anni della depressione tra le due guerre mondiali, dal 1925 al 1935, con più forza di tutti i suoi contemporanei, influenzato dall'arte tedesca dell'epoca, impegnandosi negli stili modernisti dell'Espressionismo e del Surrealismo.
Gli scheletri di Hagedorn sono feroci ma in qualche modo accattivanti; stampati con inchiostro nero intenso su carta bianca, marciano attraverso paesaggi lillipuziani di cupo disordine e distruzione. Comete e vulcani esplodono in colori fauvisti, le loro tempere fluorescenti ultraterrene incorniciate di nero, mentre le figure femminili nude, eseguite con disegni a penna e inchiostro o a grafite squisitamente raffinati, sono economiche nei mezzi come Matisse e possono essere paragonate ai disegni neoclassici di Picasso. Tra le sue opere più liriche degli anni '20 c'è una serie di vedute ritmicamente astratte ad acquerello e inchiostro del Golden Gate Park, che evocano le sensuali demi-geometrie di Balthus, Derain e del primo Mondrian.
Il modernista americano Edward Hagedorn (1902-1982) nacque a San Francisco da origini tedesche; sua madre (nata Kafka) La madre morì durante il parto e lui fu adottato legalmente e cresciuto dalla nonna e dalla zia. Dopo aver frequentato la San Francisco School of Fine Arts all'inizio degli anni '20, all'età di 22 anni aveva uno studio nel famoso isolato "100" di Montgomery Street ("il blocco delle scimmie"), allora rifugio dei bohémien.
Nel 1926, un anno di enorme importanza per l'abbraccio degli artisti californiani all'arte moderna, la Oakland Art Gallery, con la guida e l'ispirazione della sua rappresentante europea Emmy (Galka) Scheyer, fu il primo museo degli Stati Uniti a esporre l'arte dei "Quattro Blu", tra i principali artisti del Modernismo internazionale: Paul Klee, Lyonel Feininger, Alexei Jawlensky e Wassily Kandinsky.
Le influenze principali delle mostre di Scheyer a Oakland e successivamente a Pasadena sono i movimenti artistici tedeschi. Apprezzò l'insegnamento astrattista di Hans Welling, che in seguito insegnò all'Università della California, Berkeley, e dei suoi studenti di Monaco, così come la crescente importanza dell'estetica Bauhaus, Dada e Surrealista. Hagedorn, di origine tedesca, fu attratto da queste influenze. Scheyer si offrì di rappresentare il suo lavoro, invitando il giovane artista a diventare il quinto membro del suo illustre gruppo. An He rifiutò le sue avance. Il gruppo di disegni di Hagedorn di Scheyer è stato lasciato al Norton Simon Museum, insieme alla sua importante collezione di opere dei Quattro Blu e ai principali esempi di Dix, Kirchner, Kokoschka, Leger, Lissitsky, Nolde, Schwitters, Schlemmer e Picasso.
"An He era un outsider, un solitario, un uomo alto e magro che camminava per strada con l'aspetto di un punto interrogativo; non aveva alcun interesse per il successo", secondo il collega artista Paul Carey. Finanziariamente indipendente a partire dagli anni '30, avendo ereditato una cospicua rendita dall'agenzia assicurativa della famiglia materna, Hagedorn fece pochi sforzi per commercializzare la sua arte, ma continuò a lavorare in modo prodigioso nella solitudine del suo studio/residenza a Berkeley e fu attivo nella zona bohémien di North Beach, a San Francisco, amico e illustratore dello scrittore Kenneth Rexroth e del poeta Czeslaw Milosz.
Il direttore del Museo di Oakland, William Clapp, era intellettualmente aperto all'intero spettro del modernismo e nel 1927 incluse il dipinto di Hagedorn raffigurante un nudo femminile che indossa solo calze di seta. Ha creato uno scandalo che ricorda la prima mostra dell'olio di Courbet del 1866, "L'origine del mondo", o recentemente le fotografie esplicite di Robert Mapplethorpe. L'allora critico del Chronicle, Gene Hailey, insieme a un "comitato di donne" chiese il ritiro del dipinto in articoli di giornale e in lettere al direttore Clapp, che sosteneva fermamente la libertà di espressione. Nonostante i tentativi di censura e la diseredazione da parte del ricco padre, An He perseverò nelle sue convinzioni e si rifiutò di ritirare l'opera; continuò a raffigurare il nudo femminile per tutta la sua lunga vita.
Edward Hagedorn raggiunse il successo nazionale esponendo ampiamente e vincendo concorsi di stampa al De Young Museum, al Brooklyn Museum e alla Pennsylvania Academy of Art. Negli anni '60, l'eminente critico del San Francisco Chronicle Alfred Frankenstein dichiarò: "Edward Hagedorn è uno dei migliori disegnatori che abbia mai conosciuto".
Tra le collezioni pubbliche che conservano le opere di Hagedorn ci sono il Norton Simon Museum, il Chicago Art Institute, il National Museum of American Art, Achenbach Foundation for Graphic Art, San Francisco; Carnegie Art Institute, Huntington Museum; Oakland Museum of Art; National Museum of American Art, Smithsonian Instituion; Library of Congress; Whitney Museum of American Art; Getty Center; e il Fitzwilliam Museum, Cambridge, Inghilterra.
L'arte di Edward Hagedorn è una scoperta importante del Modernismo americano. An He ha trasmesso con più forza della maggior parte dei suoi contemporanei l'oscurità e lo sconvolgimento che hanno attanagliato il paese negli anni tra le due guerre mondiali e durante la Grande Depressione. Questa mostra rivela la mano di un maestro del disegno e la mente di un astuto osservatore politico che rifiutava i paesaggi bucolici.
Le immagini di Hagedorn insistono sulla registrazione eidetica: scheletri, feroci ma in qualche modo accattivanti, stampati con inchiostro nero scuro su carta bianca, che marciano su paesaggi lillipuziani di cupo disordine e distruzione; comete e vulcani che esplodono in colori ultraterreni, le loro tempere fluorescenti incorniciate da spessi contorni neri; figure femminili nude in disegni a penna e inchiostro o a grafite squisitamente raffinati, economici nei mezzi come Matisse o i disegni neoclassici di Picasso, occasionalmente spruzzati con acquerello o pastello che ricordano Schiele. An He creò anche paesaggi lirici, esperimenti surrealisti e omaggi alle forme femminili in un'avvincente produzione decennale di acquerelli, pastelli, inchiostri, monotipi, incisioni, litografie e stampe a rilievo. Questa prima retrospettiva sull'arte di Edward Hagedorn rivela un artista con un'ottima padronanza dei segni sulla carta e un'ironica osservazione della follia umana; era un disegnatore di talento che creava immagini indelebili e impressioni indimenticabili delle forze più potenti della natura.
Quando Hagedorn morì nel 1982, la maggior parte del lavoro della sua vita fu scoperta nella soffitta di Woolsey Street in decine di scatole piene di centinaia di stampe, acquerelli, tempere e disegni. Gli avvocati che si occupano della ricerca di eredi hanno liquidato un milione di dollari in contanti e titoli a un lontano parente che l'artista non aveva mai conosciuto.
EDWARD HAGEDORN
Citazioni selezionate
Questa prima retrospettiva sull'arte di Edward Hagedorn (americano, 1902-1982) rivela un artista che ha una grande padronanza dei segni sulla carta, un osservatore ironico della follia umana, un disegnatore di talento che crea immagini indelebili e impressioni indimenticabili delle forze più potenti della natura.
-Robert Flynn Johnson, Curatore Emerito della Fondazione Achenbach per le Arti Grafiche, Fine Arts Museums di San Francisco.
".... La diversità di .... può essere descritta a un secondo livello, quello della ricchezza immaginativa delle sue immagini al servizio di un contenuto profondo, spesso nevrotico e politicamente astuto. Basate sulla politica violenta e repressiva degli anni '30 e '40, le migliori immagini si rifanno all'Espressionismo europeo senza seguire ciecamente i principi dello stile, né soccombere all'ironico distacco dei neo-espressionisti degli anni '80. Invece, le immagini di Hagedorn rimangono impegnate, potenti, persino proibitive.... ... La loro qualità monumentale è diretta e sorprendente e continua a sembrare sorprendentemente contemporanea.
Dr. James Steward, Direttore del Museo dell'Università di Princeton, ex Direttore del Museo dell'Università di Berkeley--©The Regents of the University of California, per gentile concessione del Berkeley Art Museum,1996
".....a sensibilità di grande inventiva formale e di feroce, quasi sgangherata, preoccupazione morale. In un'epoca in cui gli artisti dovevano affermarsi sempre di più per farsi notare, in particolare sulla West Coast, Hagedorn si teneva in disparte. ....nudi a tempera su carta... sono resi con un'audace semplicità che suggerisce una via di mezzo tra Alexei Jawlensky e Fernand Léger. "
Kenneth Baker, San Francisco Chronicle, 10 luglio 1996
"Le visioni mistiche del paesaggio di Hofmann, più vicine all'espressionismo di tedeschi come Oskar Kokoschka ed Emil Nolde che ai costrutti formalisti di Hans Hofmann, avevano un posto in entrambi i mondi, il regno del pittore astratto e quello del critico sociale. Con un linguaggio altamente personale e idiosincratico, riuscì a trasmettere l'oscurità e lo sconvolgimento che attanagliavano San Francisco negli anni della depressione con più forza di qualsiasi altro suo contemporaneo."
Dr. Patricia Junker, Ann M. Barwick Curator of American Art, Seattle Art Museum; ex Curatore, Amon Carter Museum of Art; ex Curatore Associato, Pittura Americana, De young Memorial Art Museum, San Francisco, 2009
"Il fatto che Hagedorn sia in grado di comunicare il terrore e il terribile in assenza di pennellate appassionate o isteriche rende il suo approccio all'Espressionismo unico nel suo genere - ciò che è più avvincente nel lavoro di Hagedorn - l'irrequietezza e la moderazione".
Susan Kandel, Los Angeles Times, 5 marzo 1992
"La potenza della serie antibellica di Hagedorn deriva dalla drammatica presenza visiva, spesso resa in bianco e nero, dei suoi scheletri che lanciano granate, suonano una tromba e seminano baionette con semi di drago che spuntano come soldati. Queste figure fin troppo umane hanno una vita propria, compresa la rivelazione della loro mortalità come carne spogliata; ci riportano all'esperienza immediata e fresca dell'immagine grafica, ed è qui che Hagedorn ha concentrato i suoi poteri di artista".
DIckran Tashjian, Professore Emerito di Storia dell'Arte, Scuola di Scienze Umanistiche, Università della California--Irvine, 2009
"Le immagini di Edward Hagedorn proclamano la loro importanza attraverso la loro intrinseca potenza grafica e la loro audace semplicità. Quando mi sono imbattuto per la prima volta in quest'opera, diversi anni fa, ho avuto difficoltà a credere che un simile risultato fosse rimasto apparentemente inosservato negli studi sull'arte modernista californiana, oggetto di un libro che stavo preparando. Quindi c'era, e c'è ancora, l'emozione della scoperta legata al lavoro di Edward Hagedorn".
Dr. Paul Karlstrom, ex direttore della Costa Ovest, Archivi d'Arte Americana, Smithsonian Institution, 2009
- Creatore:Edward Hagedorn (1902 - 1982, Americano)
- Anno di creazione:ca. 1930
- Dimensioni:Altezza: 41,91 cm (16,5 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Santa Monica, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU411312750452
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