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Emilio CruzArtista cubano Disegno a pastello afroamericano Emilio Cruz Bonnie & Clyde Pittura
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Emilio Cruz (1938-2004)
Bonnie e Clyde
Pastello su carta
Firmato a mano in basso a destra
Dimensioni con cornice: H 15-7/8" L 18-1/2", vista: H 13-1/2" L 16-1/8".
Emilio Antonio Cruz (1938 - 2004) è stato un artista cubano-americano che ha vissuto la maggior parte della sua vita a New York. Le sue opere sono conservate in diversi importanti musei degli Stati Uniti.
Emilio Antonio Cruz era un artista americano di origine cubana. An He è nato nel Bronx il 15 marzo 1938. Ha studiato all'Art Students League di New York con Edwin Dickinson, George Grosz e Frank J. Reilly e alla The New School di New York City, e infine alla Seong Moy School of Painting and Graphic Arts di Provincetown, Massachusetts. Da giovane artista negli anni '60, Cruz era in contatto con altri artisti che applicavano i concetti dell'espressionismo astratto all'arte figurativa, come Lester Johnson, Red Grooms, Mimi Gross, Bob Thompson e Jan Muller. An He combinò figure umane e animali con immagini tratte dall'archeologia e dalla storia naturale per creare dipinti inquietanti e onirici. John Cruz ha ricevuto una borsa di studio John Hay Whitney e premi dalla Joan Mitchell Foundation e dal National Endowment for Arts.
Alla fine del 1968, Emilio e la moglie Patricia Cruz si trasferirono a St. Louis per lavorare con Julius Hemphill e il Black Artists Group. È stato direttore del programma di arti visive, che comprendeva anche i pittori Oliver Jackson e Manuel Hughes. Oltre ai contributi artistici, la coppia partecipò alle proteste per i diritti civili della città e agli scioperi degli affitti.
Cruz si trasferì a Chicago e insegnò alla School of the Art Institute of Chicago negli anni '70, dove espose ampiamente e fu rappresentato dalla Walter Kelly Gallery. Ha scritto due opere teatrali, Homeostasis: Once More the Scorpion e The Absence Heldly to Its Presence. Queste opere sono state rappresentate per la prima volta all'Open Eye Theater di New York nel 1981 e successivamente sono state incluse nel World Theater Festival di Nancy e Parigi, in Francia, e in Italia. Nel 1982 tornò a New York dove ricominciò a esporre. Alla fine degli anni '80 ha ripreso a insegnare al Pratt Institute e alla New York University.
Harry Rand, curatore della pittura e della scultura del XX secolo presso lo Smithsonian American Art Museum, ha descritto Emilio Cruz come uno degli importanti pionieri del modernismo americano degli anni '60 per la sua fusione dell'arte espressionista astratta con la figurazione. Geno Rodriguez, curatore e direttore esecutivo dell'Alternative Museum, scrisse nel 1985: "Emilio Cruz è un artista brillante e appassionato, i cui dipinti attuali sono monumentali, impregnati di intelligenza, furia e un azzeccato senso dell'ironia. Riflettono il mondo turbolento in cui viviamo".
Geoffrey Jacques ha scritto nel 1990: "Emilio Cruz dipinge l'essenza dell'umanità. La mitologia e l'archeologia sono le principali preoccupazioni del pittore Emilio Cruz. Dinosauri, esseri umani scheletrici e immagini simili a fossili sono utilizzati nelle sue opere come segnali metaforici in una riflessione sulle questioni fondamentali dell'esistenza." Lo storico dell'arte e curatore Paul Staiti ha scritto nel 1997: "La serie Homo sapiens di Emilio Cruz è una strana e ossessionante genealogia dell'anima moderna...". La posta in gioco, più che la cultura biopolitica, è la rimistificazione del corpo e la mappatura della coscienza ... Per tutti i traumi, espliciti e impliciti, lo stile di Cruz è magistrale, classico, persino bello".
Mostre
Cruz tenne la sua prima mostra personale alla Zabriskie Gallery di New York nel 1963. In seguito le sue opere sono state incluse in molte mostre collettive e personali, tra cui quella alla Anita Shapolsky Gallery nel 1986 e nel 1991, le mostre museali allo Studio Museum di Harlem nel 1987 e alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts nel 1997. Nel 1994, le opere di Cruz sono state esposte come parte del contingente americano alla IV Bienal Internacional de Pintura di Cuenca, in Ecuador. Altri artisti americani che esposero a questa mostra furono Donald Locke, Philemona Williamson, Whitfield Lovell e Freddy Rodríguez. La sua ultima mostra è stata I Am Food I Eat the Eater of Food presso la Alitash Kebede Gallery di Los Angeles nel 2004.
Le opere di Cruz sono presenti in molte collezioni, tra cui il Museum of Modern Art, il Brooklyn Museum, lo Studio Museum di Harlem, lo Smithsonian American Art Museum e il National Museum of African American History and Culture, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.D., l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York e il Wadsworth Art.
Emilio Cruz dipinge con uno stile espressivo ispirato a eventi immaginari e alla storia dell'Africa e del Nuovo Mondo.
Dipinti di afro-americani dalla collezione del National Museum of American Art: A Book of Postcards (Washington, C.A.D.: National Museum of American Art in collaborazione con Pomegranate Artbooks, 1991)
Premi: Borsa di studio della Fondazione John Hay Whitney, 1964 - 1965; Borsa di studio della Fondazione Cintas, 1965 - 66.
Mostre importanti: (collettive) Sun Gallery, Provincetown, Mass., 1959, 1960, 1961, 1963; Richard Grey Gallery, Chicago, 1963, 1964; mostra regionale Drawing Society of America, Gallery of Modern Art, New York, 1965; University of North Carolina, 1965; (personale) Zabriskie Gallery, New York, 1963, 1965.
Liberi dentro di noi: African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art, 1996.
Insieme a Henry Ossawa Tanner, Elizabeth Catlett, Lois Mailou Jones, Romare Bearden e Robert Thompson.
Dieci Artisti Negri dagli Stati Uniti: Primo Festival Mondiale delle Arti Negre, Dakar, Senegal, 1966 insieme a Barbara Chase, Emilio Cruz, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, William Majors, Norma Morgan, Robert Reid, Charles White e Charles Williams.(New York: United States Committee for the First World Festival of Negro Arts, Inc., 1966)
- Creatore:Emilio Cruz (1938 - 2004, Cubano, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 40,34 cm (15,88 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216640492
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