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Disegno originale dell'espressionismo tedesco Ernst Ludwig Kirchner Donne che ballanoc.1905-1915
c.1905-1915
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Ernst Ludwig Kirchner ( Germania 1880-1938 )
Espressionista Donna che danza Tecnica mista su carta Disegno o pittura Espressionismo
Dimensioni: 20" L 16" H. in
Questo esemplare recava un adesivo della casa d'aste Christie's e un altro adesivo della collezione sul retro, ma sono stati inavvertitamente rimossi. Ho la foto.
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) è stato un pittore e stampatore espressionista tedesco e uno dei fondatori del gruppo di artisti Die Brücke o "Il Ponte", un gruppo chiave che ha portato alla fondazione dell'Espressionismo nell'arte del XX secolo. Si offrì volontario per il servizio militare durante la Prima Guerra Mondiale, ma presto ebbe un esaurimento nervoso e fu congedato. Il suo lavoro fu bollato come "Entartete Kunst" o "degenerato" dai nazisti nel 1933 e nel 1937 più di 600 delle sue opere furono vendute o distrutte.
Ernst Ludwig Kirchner nacque ad Aschaffenburg, in Baviera. I suoi genitori erano di origine prussiana e sua madre era una discendente degli Ugonotti, un fatto a cui Kirchner faceva spesso riferimento. Poiché il padre di Kirchner era alla ricerca di un lavoro, la famiglia si trasferì spesso e Kirchner frequentò le scuole di Francoforte e Perlen fino a quando il padre ottenne il posto di professore di scienze della carta presso il College of technology di Chemnitz, dove Kirchner frequentò la scuola secondaria. Sebbene i genitori di Kirchner incoraggiassero la sua carriera artistica, volevano anche che completasse la sua istruzione formale, così nel 1901 iniziò a studiare architettura presso la Königliche Technische Hochschule (università tecnica reale) di Dresda. L'istituto offriva un'ampia gamma di studi oltre all'architettura, come il disegno a mano libera, il disegno prospettico e lo studio storico dell'arte. Durante la frequenza, divenne amico di Fritz Bleyl, che Kirchner conobbe durante il primo semestre. Discutevano insieme di arte e studiavano anche la Nature, avendo in comune una visione radicale. Kirchner continuò gli studi a Monaco dal 1903 al 1904, tornando a Dresda nel 1905 per completare la sua laurea.
Nel 1905 Kirchner, insieme a Bleyl e ad altri due studenti di architettura, Karl Schmidt-Rottluff e Erich Heckel, fondò il gruppo di artisti Die Brücke ("Il Ponte") che in seguito avrebbe incluso Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. Da quel momento in poi si dedicò all'arte. Il gruppo si proponeva di abbandonare lo stile accademico tradizionale prevalente e di trovare una nuova modalità di espressione artistica, che costituisse un ponte (da qui il nome) tra il passato e il presente. Rispondevano sia ad artisti del passato come Albrecht Dürer, Matthias Grünewald e Lucas Cranach the Elder, sia ai movimenti d'avanguardia internazionali contemporanei. Come parte dell'affermazione del loro patrimonio nazionale, hanno fatto rivivere i vecchi mezzi di comunicazione, in particolare le stampe xilografiche o woodblock.
Lo Studio A di Kirchner divenne un luogo che rovesciava le convenzioni sociali per permettere di fare l'amore in modo disinvolto e di mostrarsi spesso nudi. Le sessioni di disegno dal vero di gruppo si svolgevano utilizzando modelli nudi della cerchia sociale, piuttosto che professionisti, e scegliendo pose di un quarto d'ora per incoraggiare la spontaneità. Nel 1911 si trasferì a Berlino, dove fondò una scuola d'arte privata, il MIUM-Institut, in collaborazione con Max Pechstein con l'obiettivo di promuovere il "Moderner Unterricht im Malen" (insegnamento moderno della pittura). Non fu un successo e chiuse l'anno successivo, quando iniziò anche una relazione con Erna Schilling che durò per il resto della sua vita. Nel 1917, su suggerimento di Eberhard Grisebach [de], Helene Spengler invitò Kirchner a Davos dove visitò una mostra di dipinti di Ferdinand Hodler. "Mentre me ne andavo, ho pensato al destino di Vincent Van Gogh e ho pensato che prima o poi sarebbe toccato anche a lui. Solo più tardi la gente capirà e vedrà quanto ha contribuito alla pittura".
Nel 1921 Kirchner visitò Zurigo all'inizio di maggio e incontrò la ballerina Nina Hard, che invitò a Frauenkirch (nonostante le obiezioni di Erna). Nina Hard diventerà un'importante modella per Kirchner e sarà presente in molte delle sue opere. Kirchner iniziò a creare disegni per tappeti che venivano poi tessuti da Lise Gujer.
Nel 1925, Kirchner strinse amicizia con l'artista Albert Müller e la sua famiglia. Rot-Blau, un nuovo gruppo artistico con sede a Basilea, fu formato da Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch e Hans Schiess, che visitarono Kirchner e lavorarono sotto la sua guida. Alla fine del 1925, Kirchner tornò in Germania e fece il giro di Francoforte, Chemnitz (dove viveva sua madre) e Berlino dove incontrò Karl Schmidt-Rottluff che voleva che Kirchner formasse un nuovo gruppo di artisti; Kirchner rifiutò gentilmente. Kirchner continuò a lavorare a Frauenkirch, con uno stile sempre più astratto. Nel 1931 fu nominato membro dell'Academy Arts prussiana di Berlino. Quando il partito nazista prese il potere in Germania, divenne impossibile per Kirchner vendere i suoi dipinti. Nel 1937 fu costretto a dimettersi dall'Academy Arts prussiana. Kirchner era sempre più turbato dalla situazione in Germania e scrisse: "Qui abbiamo sentito voci terribili sulla tortura degli ebrei, ma è tutto sicuramente falso. Sono un po' stanco e triste per la situazione lassù. C'è una guerra nell'aria. Nei musei vengono distrutte le conquiste culturali faticosamente ottenute negli ultimi 20 anni, eppure il motivo per cui abbiamo fondato la Brücke è stato quello di incoraggiare l'arte veramente tedesca, fatta in Germania. E ora si suppone che non sia tedesco. DEAR. Mi fa arrabbiare".
Nel 1934, Kirchner visitò Berna e Zurigo, trovando la prima più piacevole della seconda, e incontrò Paul Klee. Nell'inverno del 1935 si stava progettando la costruzione di una nuova scuola a Frauenkirch e Kirchner si offrì di dipingere un murale. Nel 1913, la prima mostra pubblica negli Stati Uniti delle opere di Kirchner ebbe luogo all'Armory Show, che fu anche la prima grande esposizione di arte moderna in America. Nel 1921, i musei statunitensi iniziarono ad acquistare le sue opere e in seguito lo fecero sempre più spesso. La sua prima mostra personale in un museo negli Stati Uniti fu al Detroit Institute of Arts nel 1937.[ Nel 1969, una grande retrospettiva di dipinti, disegni e stampe fu esposta al Seattle Art Museum, al Pasadena Art Museum e al Museum of Fine Arts di Boston. Nel 1992, la National Gallery of Art di Washington ha organizzato una mostra monografica, utilizzando la sua collezione esistente; nel 2003 si è tenuta una grande mostra internazionale in prestito. Nel novembre 2006, da Christie's, l'opera Street Scene, Berlin (1913) è stata aggiudicata per 38 milioni di dollari, un record per l'artista. Dal 3 agosto al 10 novembre 2008, il Museum of Modern Art di New York ha organizzato una grande mostra che "probabilmente comprende il meglio della sua opera".
Molti dei collezionisti di Kirchner erano ebrei e per questo motivo furono perseguitati dai nazisti. Hanno venduto le loro collezioni per sfuggire ai nazisti o sono state sequestrate. I dipinti di Kirchner "Scena di strada a Berlino" e "Giudizio di Parigi" erano di proprietà del collezionista d'arte ebreo Alfred Hesse, la cui vedova fu costretta a cederli prima di fuggire. Il dipinto Artisti di Kirchner del 1915 era di proprietà di un importante mercante d'arte moderna, l'ebreo tedesco Alfred Flechtheim, la cui galleria d'arte fu arianizzata (sequestrata dai nazisti) nel 1933 prima che fuggisse dalla Germania. Il dipinto di Kirchner "Sand Hille in Engadina", che era stato sequestrato dai nazisti nel 1935 dopo che il suo proprietario, Max Fischer, era fuggito dalla Germania per gli Stati Uniti, è entrato a far parte della collezione del MoMA, ma è stato restituito agli eredi di Fischer nel 2015. La sua monumentale Bagnante (1916), distrutta dai nazisti, è stata ricreata al Museo Kirchner di Davos.
- Attribuito a:Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938, Tedesco)
- Anno di creazione:c.1905-1915
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Vedi le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211932652
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