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Eugène Louis BoudinSur la plage de Deauville - Acquerello figurativo impressionista di Eugene Boudinc.1865
c.1865
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Paesaggio firmato all'acquerello su carta del 1865 circa del pittore impressionista francese Eugene Boudin. Quest'opera raffigura un artista che dipinge il ritratto di una coppia elegante sulla spiaggia di Deauville. La coppia posa sulla spiaggia mentre viene dipinta da un artista seduto su uno sgabello di fronte a loro. Il soggetto della coppia elegante è raffigurato in numerose scene di Boudin - spesso intitolate "Crinoline" - che fanno riferimento agli ampi abiti a cerchio che le donne dell'epoca indossavano.
Firma:
Timbro in basso a destra con il timbro dell'Atelier A. E. B. (Lugt 828)
Dimensioni:
Incorniciato: 12.5 "x17.5"
Senza cornice: 6.5 "x11.5"
Provenienza:
Christie's London c. 1920 (stencil verso)
Beaux Arts Gallery Londra c. 1930 (etichette verso)
Pearson & Westergaard - Glasgow c. 1940 (etichette verso)
Figlio di un marinaio, Eugène Boudin inizialmente pensava di diventare un pilota marittimo. Tuttavia, un anno dopo che la sua famiglia si era stabilita a Le Havre, nel 1835, iniziò a lavorare come apprendista in una tipografia/editoria e poi in una cartoleria, dove rimase fino all'età di 18 anni prima di intraprendere la stessa attività. Appassionato di disegno e pittura, ricevette incoraggiamenti e consigli dai pittori Millet, Isabey, Couture, Troyon e Masurier, i cui quadri esponeva nelle sue vetrine. Nel 1846 lasciò il suo negozio, dedicandosi completamente all'arte. Seguirono diversi cambiamenti di fortuna. Per prima cosa, nel 1847, si trasferì a Parigi, dove trascorse molte ore al Louvre. In secondo luogo, il desiderio di sfuggire agli sconvolgimenti della Rivoluzione del 1848 lo costrinse a viaggiare nel nord della Francia e del Belgio, dandogli l'opportunità di studiare gli antichi maestri fiamminghi. Nel 1851, il Consiglio Comunale di Le Havre gli assegnò una borsa di studio di tre anni, che trascorse a Parigi e, soprattutto, a Honfleur. Seguirono molti anni di paziente impegno, applicazione e duro lavoro, documentati da numerosi schizzi e disegni che ritraggono coscienziosamente i suoi viaggi e i suoi pensieri. Fin dall'inizio, il lavoro di Boudin è caratterizzato dal desiderio di dipingere la scena reale che ha davanti agli occhi, senza imporre elementi di fantasia; così, cerca di tradurre lo spettacolo mutevole dei cieli e delle nuvole che corrono sul mare direttamente in pastello, acquerello o olio. Nel 1855 fece il suo primo viaggio in Bretagna, nella zona del Finistère, dove tornerà spesso nel corso della sua vita. I suoi soggetti includevano i mercati al chiuso e all'aperto, le feste, le persone che uscivano dalla messa e le feste religiose bretoni, così come le coste selvagge e rocciose, caratterizzate da tinte molto più scure e da cieli più minacciosi rispetto alle coste della sua nativa Normandia. Nel 1858 fece la conoscenza di Claude Monet, che soggiornava a Le Havre. Boudin diede a Monet il gusto di dipingere en plein air e continuò ad essere associato a lui per il resto della sua vita. Nel 1859 incontrò Courbet e Baudelaire, quest'ultimo fu il primo a riconoscere il suo talento, nel Salon del 1859. Intorno al 1860, Boudin decise di stabilirsi definitivamente a Parigi. An He lavorò per Troyon, preparando i cieli delle sue composizioni, e conobbe Corot, Daubigny e più tardi Jongkind, che ammirava particolarmente. Durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871 si rifugiò in Belgio, dove realizzò molti dipinti di pregio, in particolare ad Anversa nel 1871 e 1872. Al suo ritorno a Trouville, nel settembre del 1871, le sue opere furono vendute subito. Lavorò fino allo stremo delle forze e dipinse il suo ultimo quadro a Beaulieu nel 1898. A maggio fu riportato a Parigi e poi a Deauville, dove morì in mare l'8 agosto 1898.
Boudin espone per la prima volta a Parigi nel 1857, al Concert Musard, all'età di 35 anni: Alexandre Dumas acquista due opere. Nel 1859 fece il suo debutto al Salon, dove espose regolarmente fino al 1897. Nel 1874 partecipò con Nadar alla prima Esposizione Impressionista di Parigi e da quel momento la sua reputazione si consolidò. Dal 1881, il mercante d'arte Durand-Ruel acquistò la maggior parte delle sue opere e organizzò regolarmente delle mostre. Oltre ai quadri che Boudin inviò ai Salon, le sue opere furono incluse in molte altre mostre, di cui qui si citano solo quelle organizzate da Durand-Ruel - 1883: 150 dipinti; 1889: 89 dipinti; 1891: 33 dipinti, 35 pastelli, 190 disegni; 1898 (a New York): 49 dipinti; 1903 (New York): 39 dipinti; 1923: 66 dipinti; 1927: 44 dipinti; 1929 (New York): 33 dipinti; 1933 (New York): 30 dipinti; 1936: 20 dipinti. Dopo la sua morte, nel 1899 fu organizzata una mostra retrospettiva delle sue opere presso l'École des Beaux-Arts di Parigi, che comprendeva 364 dipinti, 73 pastelli e 20 acquerelli. Dopo quasi un secolo senza una mostra retrospettiva del suo lavoro, la città di Honfleur gli ha reso un grande omaggio nel 1992. Boudin non aveva visto molti riconoscimenti di questo tipo nel corso della sua vita. Nel 1881 ricevette per la prima volta una medaglia di terza classe al Salon e successivamente una medaglia d'oro all'Esposizione Universale del 1889. Fu infine nominato Chevalier della Légion d'Honneur nell'ottobre del 1892.
A partire dal 1862, su consiglio di Isabey, che era stato il tutore di Boudin (anche se altre fonti affermano che fu su istigazione di Baudelaire), dipinse donne eleganti sulle spiagge alla moda, in particolare Trouville, che poteva essere raggiunta in treno. Questa folla eterogenea era spesso rappresentata da tocchi di colore che, partendo da forme vaghe, potevano svilupparsi nella forma chiara della signora alla moda del Secondo Impero o del dandy. Per quanto riguarda i suoi modelli "dell'alta società", in contrasto con le preoccupazioni sociali di Millet o quelle politiche di Courbet, è interessante leggere l'opinione contemporanea di Boudin sul ruolo dell'artista nella società. Nel 1861 scrisse a un amico: "I contadini hanno i loro pittori. Questo è un bene. Ma, detto tra noi, queste persone della classe media che passeggiano lungo il molo verso il tramonto, non hanno forse anche loro il diritto di essere immortalate sulla tela, di essere condotte verso la luce? Detto tra noi, spesso lavorano molto duramente queste persone che escono dai loro uffici e dai loro studi. Se tra loro ci sono alcuni parassiti, non ci sono forse anche persone che fanno il loro lavoro correttamente?" È ovvio che la domanda lo infastidisce. Anche se si limita a formularla in termini di diritto di alcune persone a essere usate come modelli dall'artista, la questione segnala una preoccupazione più profonda riguardo al posto dell'arte e dell'artista nella società borghese, che tende a respingere gli artisti come innovatori e quindi implicitamente come rivoluzionari. Come molti artisti del XIX e XX secolo, Boudin risolve la questione separando l'estetica dalla morale. Non considera più lo status sociale dei suoi modelli, ma si concentra esclusivamente sul loro aspetto esteriore. Così, in un altro passaggio conclude: 'Si prova una certa vergogna nel dipingere l'ozio. È una fortuna che il Creatore abbia sparso un po' della sua splendida e calda luce ovunque; è il mondo avvolto da questa luce che noi pittori riproduciamo". Il termine chiave per Boudin è "luce": è evidente che i veri e propri oggetti che dipinge sono poco interessanti per lui in sé; molto più importante è il bellissimo gioco di luce su quegli oggetti.
Per tutta la sua vita, non appena arrivava la primavera, Boudin si ritrovava a montare il suo cavalletto sulla costa aperta o sulle banchine, dipingendo paesaggi marini con tre maestri e barche da pesca. Nel 1874 si fermò per un lungo periodo a Bordeaux. An He continuò a essere prolifico, viaggiando quasi ogni anno sulle spiagge del nord della Francia, tornando a Trouville, sulle rive del fiume Touques, dove amava dipingere le lavandaie, a Honfleur e a Le Havre. Anche se si recò due volte a Villefranche, nel 1882 e nel 1887, fu solo nel 1890 che dipinse in modo estensivo, soggiornando nella regione del Midi ogni inverno per periodi sempre più lunghi e spingendosi fino a Venezia nel 1892 e nel 1895. Il periodo in cui dipinse le scogliere di Étretat, sulla costa della Normandia, con pennellate sempre più spesse (forse sotto l'influenza di Monet), fu seguito da un periodo di tonalità grigie e madreperlacee.
L'opera di Eugène Boudin non è solo importante in sé e per ciò che rivela sull'artista, ma è anche molto significativa (nonostante il senso di modestia di Boudin stesso) per il ruolo storico che svolge nello sviluppo della pittura - in particolare, gli inizi dell'"open-airism" e la nascita dell'Impressionismo. Gli Impressionisti riconobbero Boudin come uno dei loro precursori invitandolo a far parte del loro gruppo nel 1875 e Monet gli rese un tributo non da poco affermando che se era diventato un pittore lo doveva a Boudin. È inoltre utile ricordare alcune date per evidenziare l'importanza storica di Boudin, che è inscindibile dal ruolo più o meno simile svolto da Jongkind, il quale, pur essendo molto diverso nel carattere, ha dimostrato una grande affinità con Boudin nella pittura sur le motif. Constable morì nel 1837, la breve vita di Bonington andò dal 1801 al 1828 e Turner morì nel 1851. Delacroix, che si colloca tra i precursori dell'Impressionismo solo in virtù della profonda influenza che i paesaggisti inglesi esercitarono sul suo lavoro, morì nel 1863, mentre è indubbio che Corot e i pittori della Scuola di Barbizon espressero un nuovo sentimento per la natura. Tutti questi artisti iniziarono a lavorare all'aperto, ma tutte le opere che prepararono o abbozzarono all'aria aperta "tornano di nuovo nello studio", secondo le parole di Corot. Ancora lontani dal riconoscere e cercare di trasmettere l'essenziale fluidità della natura, che gli Impressionisti fecero diventare un dogma, questi primi artisti non avevano quindi la concezione che un dipinto non dovesse essere "composto" o "finito" - un compito che poteva essere portato a termine solo nella calma dello studio. Tuttavia, nei loro studi iniziali, il contatto più diretto con la natura e soprattutto con la luce del sole reale, diffusa e non più regolata dall'"illuminazione" di uno studio, aiuta a schiarire la tavolozza e a inondare di luce l'intera tela. Questi artisti sono quindi portati a pensare in anticipo alla natura reale della luce e alle sue possibilità pittoriche inesplorate. Courbet dipinse Giovani donne sulle rive della Senna nel 1856, Manet dipinse Concerto nei giardini delle Tuileries intorno al 1860, Il picnic ( Le Déjeuner sur l'Herbe) nel 1863, Gare a Longchamp, Parigi nel 1864, Degas dipinse Gara tra gentiluomini, prima della partenza nel 1862. La frase "prima dell'inizio" è rivelatrice. Non indica più un momento preciso del passato, ma tutte le sensazioni che caratterizzano un momento del tempo reale che è stato vissuto, quasi un'"impressione". Queste opere sono ancora composte secondo una formula di combinazione prestabilita; in altre parole, il paesaggio è dipinto all'aperto e le figure sono aggiunte in studio, le persone sembrano essere in posa sugli sfondi e sono ancora dipinte con la tecnica del colore locale. Il paesaggio, che è separato dalle figure e che viene ricomposto secondo gli antecedenti classici, rimane vincolato: Il Picnic ( Le Déjeuner sur l'Herbe) ne è un esempio molto tipico. Solo nel 1867 Monet dipinse le sue Donne in giardino completamente en plein air, con il paesaggio e le figure osservate all'esterno. Non ci sarebbe voluto molto prima che le nuove scoperte scientifiche sulla composizione della luce e il lavoro pionieristico di Chevreul sulla teoria del colore cambiassero radicalmente l'atteggiamento degli artisti nei confronti della natura e portassero l'Impressionismo al suo apice.
Tuttavia, in anticipo rispetto all'Impressionismo, ma senza avere la minima idea del loro significato storico, Jongkind e Boudin avevano già risolto nella pratica molte delle preoccupazioni del movimento: come cogliere il colore e il sapore di un istante fugace, come catturare la trasparenza dell'atmosfera e la sua distanza e come integrare naturalmente le figure nel paesaggio. Questo risultato è stato raggiunto semplicemente dipingendo esclusivamente all'aperto e dipingendo solo ciò che hanno realmente osservato all'aperto, così come lo hanno visto. Il pittore di Le Havre Charles Lhullier, che conobbe Boudin e Jongkind e dipinse con loro sulle coste della Normandia, acquisendo da loro la comprensione di come i colori si relazionano tra loro e attraverso la precisione e l'unità della luce, fu in grado di trasmettere questo senso della luce, così tipico della Scuola Francese dai tempi di Poussin e Claude Lorrain, ai suoi studenti dell'École des Beaux-Arts di Le Havre, studenti come Dufy, Friesz e Braque. Questo senso dell'accuratezza e dell'unità della luce, ereditato da Boudin, influenzerà anche il fauvismo e lo differenzierà fondamentalmente dalle opere degli espressionisti dell'Europa centrale, che utilizzavano colori innaturali principalmente per il loro valore scioccante.
Musei e gallerie:
Agen: Corvetta russa nel porto dell'Eure
Alençon: Rocce di Antibes (1893); Bestiame nella palude (acquisito nel 1894)
Algeri: Porto di Trouville
Baltimora (Walters AM)
Bayonne (Mus. Bonnat): Spiaggia; Barca con la bassa marea; Bassa marea a Étaples (1890, dono del Baron Rothschild)
Boulogne-sur-Mer: Porto di Le Havre; Porto di Le Havre; dintorni di Trouville; Tramonto; Étaples; Regata; Porto vecchio di Touques; Rovine del castello di Larsay; Juan-les-Pins
Caen: Spiaggia di Tourgeville (1893); Bestiame in un prato (1874, dono di M. Jacquette)
Cambrai: Il porto di Trouville con la bassa marea
Dallas (MA): Il molo di Anversa (1874, olio su pannello)
Dieppe: Porto di Dieppe (schizzo, dono di M. G. Cahen)
Digione: Porto di Trouville; Porto di Honfleur; Mucca nel prato
Edimburgo (Nat. Gal. of Scotland): Il porto di Bordeaux (1874, olio su tela)
Honfleur: Crepuscolo (dono di M. Alexandre Dubourg); Ritratto del padre dell'artista; Natura morta (pesce); Natura morta (pesce); Natura morta (selvaggina); Natura morta (coscia d'agnello); Studio di cavallo; Sulla spiaggia; Sulla spiaggia (ritratto); Sulla spiaggia (pasto di famiglia); Natura morta (selvaggina); Mme Pécrus nel suo giardino; Villaggio di Fesvaques; Studio ad Anversa; Paesaggio con figure; Veduta di Trouville; Veduta di Trouville; Paesaggio; Pescatrice di Berck; Donna della Normandia; Ritratto di ragazza; Ritratto; Copia di scuola fiamminga (gioco); Copia di scuola fiamminga (gioco); L'imbarco per Citera (copia, dopo Boucher); Donna con capra (dopo Boucher)
Johannesburg: Regata; Molo di Trouville; Porto di Trouville (dono di Otto Beit)
Le Havre: Natura morta; Perdono di Ste-Anne-la-Palud (1858); Natura morta (Pesce); Venezia (1897); Molo di Le Havre; Darsena di Deauville (1887); Ingresso del porto di Honfleur; Studio (Bestiame); Fiume Touques (tre tele, dono di M. Louis Boudin); Caudebac (1889)
Liegi: Vista dei moli di Deauville, cielo grigio; Piazza del mercato di Trouville; Barca da pesca in secca nel porto di Trouville
Lille (MBA): Il porto di Camaret durante una tempesta (1873, olio su tela)
Londra (NG): Scena di spiaggia, Trouville (1860-1870 circa, 1870-1874 circa, 1873, olio/legno, tre versioni); L'ingresso del porto di Trouville (1888, olio/legno, in prestito alla York Art Gallery); La spiaggia di Tourgéville-les-Sablons (1893, olio su tela, in prestito alla Hugh Lane Municipal Gallery of Modern Art di Dublino dal 1979); Spiaggia di Trouville ('A Squall from the West') (1890, schizzo)
Lione: vista su Trouville
Manchester: Étaples (1888, acquisita nel 1908)
Morlaix: Barca che giace in alto e all'asciutto; Squall
Nantes (MBA): Porto di Dordrecht (Port de Dordrecht)
Parigi (Louvre): Spiaggia di Trouville; Bordeaux; Bagnanti sulla spiaggia di Trouville; Molo di Deauville; Navi a vela; Spiaggia; Corvetta russa (1888); Porto di Villefranche (1892); Porto di Bordeaux (1874)
Parigi (Louvre, Collezione di Stampe): Lascito di oltre 6.000 schizzi, pastelli e acquerelli
Pau: Paesaggio marino; Bordeaux (1874); Veduta di Anversa (1871, dono di M. P. Lalandes); A. Hall, mura della città e torre di Francesco I (1852); Torre di Francesco I (1852, dono di Mme Martin); Ruscello (copia, dopo Ruysdael); Prato e natura morta (copia, dopo P. Petter)
Pau (MBA): Veduta di Anversa (1871)
Portland, ME (MA): Porto di Camaret (o Porto di Camaret) (1871 circa)
Rennes (MBA): Trouville
Reims: Paesaggio; Fattoria bretone; Porto di Bordeaux, Banchina Bacalan; Porto di Bordeaux, Quai des Chartrons; Berck; Trouville; Marea crescente; Bestiame; Barche in partenza; Ritorno delle barche; Angolo di una fattoria; Tre vedute di Venezia; Fiume Touques, Mattino
Rotterdam: Banchina spagnola a Rotterdam (1876, dono di M. Van der Velde, 1910)
Rouen: Pescatore
St-Lô: Tramonto; Bassa marea (1884)
Stoccolma (Nationalmus.): Barche da pesca a Fécamp
Strasburgo: Paesaggio
Valenciennes: Basse Docks at Le Havre (1887, dono della rivista 'l'Art', 1888)
- Creatore:Eugène Louis Boudin (1824-1898, Francese)
- Anno di creazione:c.1865
- Dimensioni:Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 44,45 cm (17,5 in)
- Più edizioni e dimensioni:6.5"x11.5" unframedPrezzo: 34.569 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Ottime condizioni originali.
- Località della galleria:Marlow, GB
- Numero di riferimento:Venditore: LFA05331stDibs: LU415314216412
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