Articoli simili a "In Foreign Parts" Eugene Higgins, Pueblo sud-occidentale, Figurativo moderno
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10
Eugene Higgins"In Foreign Parts" Eugene Higgins, Pueblo sud-occidentale, Figurativo modernocirca 1910
circa 1910
1317,66 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Eugene Higgins
In Foreign Parts, circa 1913
Firmato in basso a destra
Acquerello su carta
Vista 17 x 13 pollici
Nato nel 1884 da una famiglia di contadini di Shelbyville, nell'Indiana, l'unica arte che Victor conosceva da bambino era l'amore del padre per i fiori. "Amava le loro forme e i loro colori e curava il suo giardino come un pittore potrebbe fare con una tela". All'età di nove anni, Victor incontrò un giovane artista che girava per le campagne dell'Indiana dipingendo pubblicità sui lati dei fienili. An He acquistò colori e pennelli affinché il giovane Higgins potesse esercitarsi nelle sue opere d'arte all'interno del fienile del padre. An He insegnò a Victor anche i musei d'arte e in particolare il nuovo Chicago Art Institute. Queste informazioni non abbandonarono mai il giovane artista, che risparmiò la sua paghetta fino a quando il padre gli permise di frequentare l'Istituto d'Arte di Chicago all'età di quindici anni. Fece diversi lavori per finanziare i suoi studi sia lì che all'Academy of Fine Arts.
Victor Higgins si recò a New York nel 1908, dove conobbe Robert Henri, che ebbe un'influenza significativa nel rappresentare scene di vita quotidiana e nel sottolineare l'importanza dello spirito e del senso del luogo come fattori importanti nella pittura. Higgins fu anche molto influenzato dalla mostra sul modernismo di New York Armory di Marsden Hartley nel 1913.
Mentre Victor Higgins si trovava a Chicago, incontrò l'ex sindaco e appassionato collezionista Carter H. Harrison, che si sarebbe rivelato determinante per la crescita della carriera di Victor Higgins per diversi anni. Harrison accettò di sostenere Higgins per quattro anni affinché andasse a Parigi e a Monaco di Baviera per dipingere e studiare nei grandi musei europei. Mentre frequentava l'Academie de la Grande Chaumier di Parigi (1910-1914) conobbe Walter Ufer, un altro artista di Chicago sponsorizzato da Carter Harrison. Questo incontro non fu solo un'amicizia che durò tutta la vita, ma anche l'inizio di un grande cambiamento nel modo in cui Higgins guardava all'arte "americana". Decise che l'America aveva bisogno di uno stile autentico piuttosto che dello stile classico del XIX secolo che gli era stato insegnato in Europa. Poco dopo il suo ritorno a Chicago nel 1914, Harrison lo mandò insieme a Walter Ufer a dipingere a Taos, nel New Mexico, per un anno in cambio di quadri. Higgins stipulò altri accordi simili e riuscì a mantenersi con la sua pittura. Questo viaggio è stato un'esperienza che ha cambiato la sua vita e ha fatto conoscere a Higgins l'America autentica che stava cercando.
Nel 1914 Taos era un villaggio isolato a circa dodici ore da Santa Fe su una strada sterrata impossibile da percorrere. Ma la vita colorata degli abitanti del Pueblo e le bellezze naturali attirarono una serie di artisti che divennero la colonia artistica di Taos, da cui fu fondata la Taos Society of Artists nel 1915. Victor Higgins divenne residente permanente entro un anno dal suo arrivo e membro della società nel 1917, esponendo con Jane Peterson nel 1925 e con Wayman Adams e Janet Scudder nel 1927. I membri viaggiavano per il paese presentando le scene del Sud-Ovest con grande successo. An He rimase membro fino allo scioglimento della Società nel 1927. Higgins era il membro più giovane del gruppo di sette persone. Gli altri membri erano Joseph Henry Sharp, Bert Phillips, Ernest Blumenschein, Oscar Berninghaus, Irving Couse e Walter Ufer.
I suoi studi all'Accademia Reale di Monaco risalgono a un periodo in cui veniva incoraggiato un tipo di realismo che consisteva nel reagire spontaneamente al soggetto piuttosto che nel disegno preliminare. A Higgins è stato attribuito il merito di aver portato il modernismo al realismo, che ha praticato con successo vendendo le sue opere a Chicago, Indianapolis, New York e occasionalmente in Europa durante il 1917-1919. An He cambiò anche i suoi soggetti, passando dagli indiani Pueblo a paesaggi più sperimentali e persino a nudi (utilizzando i nativi americani locali come modelli). Nel 1918 Higgins ricevette il Primo Premio Logan all'Art Institute di Chicago e il Primo Premio Altman alla National Academy of Design di New York per "Fiesta Day". Ma l'assegnazione del premio fu oggetto di controversie a causa dell'approccio stilistico dell'artista ai soggetti dei nativi americani, che prima di allora erano stati molto idealizzati sulla tela. Forse perché sentiva che il suo pubblico non aveva colto il punto, Victor Higgins si concentrò per i tre decenni successivi su Impressionismo, Cubismo e Modernismo. An He ha continuato a vincere premi in occasione di mostre in Lussemburgo, Francia e alla Biennale di Venezia. Nel 1921 fu eletto membro dell'Accademia Nazionale.
Il paesaggio divenne il suo obiettivo principale, con alcune nature morte e ritratti. Dopo aver conosciuto Dasburg e Marin a Taos, sperimenta la prospettiva multipla e i piani a incastro. Negli anni '30 si allontanò completamente dalla sua formazione accademica ed esibì una forte influenza cubista nella sua pittura a olio e nei numerosi acquerelli che creò.
Victor Higgins si sposò brevemente con Sara Parsons (figlia del pittore Sheldon Parsons) e con Marion Kooglen McNay di San Antonio, ma le opere d'arte sembravano essere la sua relazione principale.
Negli anni '40, i suoi ultimi anni di vita, dipinse una serie di oli che chiamò "Piccole gemme". Si trattava di piccoli paesaggi che, con il suo abito a tre pezzi, dipingeva da una postazione nel bagagliaio del suo veicolo. Alcuni suoi amici, tra cui Ernest Blumenschein, ritenevano che fossero le sue opere migliori in assoluto. È noto che An He abbia commentato: "Quest'ultimo gruppo di foto non lo dimenticherò mai. In esse c'era la migliore qualità di Higgins, un fascino lirico che si aggiungeva al suo bel colore... Ha sempre avuto, come la maggior parte dei bravi artisti, un istinto che guidava la sua struttura formale.... E ha messo tutto quello che aveva in questa dozzina di piccole tele... Tutte opere d'amore: amore per i suoi soggetti semplici e per la sua maestria". Victor Higgins morì nel 1949, segnalando a molti la fine della colonia artistica di Taos.
- Creatore:Eugene Higgins (1874 - 1958, Americano)
- Anno di creazione:circa 1910
- Dimensioni:Altezza: 57,15 cm (22,5 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841213339102
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2022
Venditore 1stDibs dal 2022
110 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Indiani Pueblo, Taos, New Mexico" Georgina Klitgaard, Figure moderniste
Di Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Indiani Pueblo, Taos, Nuovo Messico
Firmato in basso a destra
Olio su tela
18 x 24 pollici
L'arte di Georgina Klitgaard si è talvolta persa nella propensione del...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
"Indiani Pueblo, Taos, New Mexico", Georgia Klitgaard, Paesaggio del Sud-Ovest
Di Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Indiani Pueblo, Taos, Nuovo Messico
Firmato in basso a destra
Olio su tela
18 x 24 pollici
Georgina Berrian nacque a Spuyten Duyvil, New York, nel 1893. Si è form...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
4567 € Prezzo promozionale
20% in meno
"Figure", Melecio Galvan, artista messicano moderno contro la guerra, giustizia sociale
Melecio Galvan (1945 - 1982)
Cifre, 1968
Seppia su carta
18 x 22 pollici
Firmato e datato in basso a destra
Provenienza:
Proprietà dell'artista
Melecio Galván (San Rafael, Messico,...
Categoria
Anni 1960, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pigmento
"Il raduno" Theresa Bernstein, artista della Scuola Ashcan con figure astratte
Di Theresa Bernstein
Theresa Bernstein
Il raduno, circa 1990
Firmato in basso a destra
Tecnica mista su carta
9 x 10 3/4 pollici
Theresa F. Bernstein nacque a Filadelfia nel 1895 da genitori immigrati ...
Categoria
Anni 1990, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Tecnica mista
"Senza titolo" Theresa Bernstein, opera espressionista dell'artista americana Ashcan
Di Theresa Bernstein
Theresa Bernstein
Senza titolo, circa 1990
Firmato in basso a destra
Olio su tela
16 x 20 pollici
Theresa F. Bernstein nacque a Filadelfia nel 1895 da genitori immigrati della clas...
Categoria
Anni 1990, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
"Senza titolo" Paul Resika, Modernista, Bianco e nero, Composizione astratta
Di Paul Resika
Paul Resika
Untitled
Signed lower right
Etching on wove paper
10 1/2 x 6 inches
Paul Resika (born 1928, New York, New York) is primarily recognized for his artwork featuring the di...
Categoria
Anni 1990, American Modern, Stampe figurative
Materiali
Carta, Acquaforte
Ti potrebbe interessare anche
Juan San Miguel Allende
11" x 6,5" Senza cornice
Originale - Acquerello
Firmato a mano da Joe Lasker
1948
Lasker dipinse questo pezzo nel 1948, mentre soggiornava a San Miguel de Allende, in Messico,
dove ...
Categoria
Anni 1940, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello
A Isleta, New Mexico Pittura di paesaggio occidentale, Scuola di Cleveland del XX secolo
Di Frank Wilcox
Frank Nelson Wilcox (americano, 1887-1964)
A Isleta, New Mexico, 1937 ca.
Acquerello su carta
Firmato in basso a destra, intitolato verso
15 x 20 pollici
Frank Nelson Wilcox (3 otto...
Categoria
Anni 1930, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello
senza titolo (Pueblo)
Di Virginia Dehn
Senza titolo (Taos Pueblo)
Inchiostro su carta, 1985-1990
Firmato dall'artista in inchiostro in basso a destra (vedi foto)
Un'opera del primo periodo del New Mexico, creata poco dopo...
Categoria
Inizio XX secolo, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Inchiostro
Composizione - Disegno di Paul Emile Colin - metà del XX secolo
La composizione è un disegno realizzato nella metà del XX secolo.
Tempera su carta.
Buone condizioni.
Monogramma.
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello
Pittura figurativa espressionista, "Alone
Questo è un disegno figurativo espressionista originale e unico nel suo genere dell'artista della California meridionale, A. Simon. È incorniciato come nell'immagine. Le sue dimensio...
Categoria
Anni 2010, Espressionista, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Conté, Carboncino
Scena sacra - Disegno a tecnica mista di E. Baumgart - Fine del XX secolo
Holy Scene è un'opera d'arte moderna realizzata da E. Baumgart.
Tecnica mista (inchiostro, tempera e acquerello) su cartone.
Firmato a mano sul margine sinistro.
Include una corni...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello, Tecnica mista
