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Jean-Honoré FragonardTre studi eseguiti a Palazzo Pitti nel 1761 da Jean-Honoré Fragonard1761
1761
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Questo brillante foglio di studio, di cui presentiamo qui una controprova, è un ricordo del viaggio di ritorno di Fragonard dall'Italia. Tra l'aprile e il settembre del 1761 accompagnò l'abate di Saint-Non nel suo viaggio di ritorno in Francia. In questo foglio sono raccolti tre studi di maestri provenienti dalla galleria di Palazzo Pitti a Firenze. Sebbene L'estasi di Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco e La Sacra Famiglia con Santa Elisabetta di Rubens presentino temi classici, la presenza di un angelo beffardo, un "amore vittorioso" dall'aspetto laico, preannuncia le scene galanti che avrebbero reso famoso l'artista dopo il suo ritorno a Parigi.
1. Il primo soggiorno in Italia, una tappa decisiva nello sviluppo artistico di Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard nacque a Grasse nel 1732 dove suo padre lavorava come guantaio. La famiglia si trasferì a Parigi intorno al 1738. All'età di 13 anni, il talento artistico di Jean-Honoré fu notato dal notaio presso il quale lavorava come impiegato. Dopo aver frequentato per un breve periodo l'atelier di Jean-Siméon Chardin, il giovane Fragonard si unì all'atelier di François Boucher come apprendista. Fu grazie a Boucher che affermò il suo talento e imparò a copiare i maestri. Nel 1752 vinse il Gran Premio dell'Accademia Reale di Pittura, che gli permise di entrare a far parte della Scuola Reale degli Allievi Protetti diretta all'epoca da Carle Van Loo. Nel 1756 partì per l'Accademia di Francia a Roma dove rimase fino al 1761.
Durante questo soggiorno strinse amicizia con Jean-Claude Richard de Saint-Non, il famoso abate di Saint-Non, che divenne il suo protettore e principale mecenate. Anche se non conosciamo la data esatta del loro incontro, durante l'estate del 1760 soggiornarono insieme a Villa d'Este a Tivoli per diverse settimane. Nel marzo del 1761 l'abate di Saint-Non inviò Fragonard a Napoli a proprie spese.
L'abate di Saint-Non propose allora a Fragonard di accompagnarlo nel suo viaggio di ritorno in Francia. Fragonard aveva 29 anni nel 1761 (cinque anni meno dell'abate) e non aveva ancora raggiunto la fama quando lasciò l'Italia. Partirono da Roma nell'aprile del 1761 e viaggiarono insieme per oltre cinque mesi. L'abate scrisse al fratello a proposito di Fragonard: "Monsieur Fragonard è tutto fuoco; i suoi disegni sono molto numerosi: uno non aspetta l'altro; mi incantano. Trovo l'incantesimo in loro"...
2. I disegni realizzati per l'abate di Saint-Non durante il suo viaggio di ritorno in Francia
Come era consuetudine, il mecenate pagava le spese di viaggio e in cambio riceveva dall'artista i (numerosi) studi realizzati durante il viaggio. A questo punto, si sa che 370 studi, per lo più eseguiti in pietra nera, sono stati realizzati durante questo viaggio di cinque mesi.
Il loro itinerario era classico: Siena, Firenze, Pisa, Venezia (dove rimasero per sei settimane), Padova, Vincenzo, Verona, Mantova, Reggio, Modena, Bologna, Parma e infine Genova da dove tornarono in Francia via mare. Sono stati a Firenze tra il 17 aprile e il 6 maggio 1761. Dal Diario dell'abate apprendiamo che Palazzo Pitti fu la loro prima visita a Firenze.
La maggior parte dei disegni di Fragonard non sono copie servili delle opere d'arte viste in Italia. Come vedremo per i disegni presentati qui, essi presentano una selezione soggettiva di gruppi di figure o dettagli che hanno catturato l'immaginazione dell'artista e che sono stati ritenuti interessanti come modelli per le sue produzioni future.
Le controprove furono realizzate poco dopo il loro ritorno a Parigi nel settembre 1761. È probabile che Saint-Non, che possedeva un torchio, ne abbia supervisionato la produzione e li abbia annotati con una penna a inchiostro grigio, poiché le annotazioni in pietra nera sui disegni originali erano illeggibili dopo il trasferimento. Per realizzare una controprova, un foglio di carta bagnata veniva posto sopra il disegno e il tutto veniva pressato, consentendo il trasferimento dell'immagine al contrario. Queste controprove furono talvolta ridisegnate per aumentarne il vigore, sia dall'abate di Saint-Non che direttamente da Fragonard. Questo non sembra essere il caso del disegno che presentiamo.
Uno degli scopi della realizzazione delle controprove era probabilmente quello di permettere sia a Fragonard che all'abate di Saint-Non di avere una serie completa di disegni. Queste controprove erano all'epoca molto apprezzate quanto i disegni stessi e venivano spesso utilizzate dagli artisti come punto di partenza per nuove composizioni.
3. Descrizione dell'opera d'arte e delle opere correlate
Come sempre, la nostra controprova è stata incollata su un cartoncino leggero. Riteniamo che probabilmente provenga da un insieme "composto in gran parte da controprove, che ora è stato diviso". [Appartengono] a discendenti dell'abate di Saint-Non che vivono a Parigi e dintorni".
In quest'opera, Fragonard combina liberamente i gruppi principali di due dipinti della Galleria Palatina di Palazzo Pitti: L'Estasi di Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (ottava foto della galleria) e La Sacra Famiglia con Santa Elisabetta, dopo Rubens (ultima foto della galleria). È interessante notare che in ogni caso ha conservato solo una parte del dipinto, in un processo di ri-creazione estetica molto personale.
Mentre nel dipinto di Lanfranco è presente solo il gruppo di Santa Margherita e i due angeli, la figura di Santa Elisabetta è omessa nel dipinto di Rubens, in quanto Fragonard preferisce concentrarsi sul gruppo formato dalla Vergine, Gesù Bambino e San Giovanni Battista.
Fragonard bilancia il suo foglio introducendo un terzo elemento tra questi due gruppi, ciascuno composto da tre figure: un'evocazione de L'amore vittorioso di Orazio Riminaldi. Il suo senso dell'interpretazione è al massimo con questo dipinto, in quanto trasforma il cupo efebo dipinto dal pittore caravaggesco in un grazioso putto, riprendendo il gesto interrogativo della mano, che acquisisce una dimensione ironica.
Ci sembra che questo putto sia un precursore delle statue d'amore che adorneranno i giardini d'amore delle composizioni mature del pittore, come ad esempio nell'Altalena (Wallace Collection - Londra - Regno Unito).
4. Cornice
Il disegno è presentato in una cornice di legno intagliato e dorato in stile Luigi XVI.
Principali riferimenti bibliografici :
Pierre Rosenberg (con la collaborazione di Barbara Brejon de Lavergnée) - Panopticon Italiano - Edizioni dell'Elefante 1986
Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987
Perrin & Perrin Stein (con contributi di Marie-Anne Dupuy-Vachey, Eunice Williams, Kelsey Brosnan) - Fragonard Disegno Trionfale - The Metropolitan Museum of Art, New York 2016
- Creatore:Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806, Francese)
- Anno di creazione:1761
- Dimensioni:Altezza: 28,58 cm (11,25 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1760-1769
- Condizioni:11 ¼" x 8 ½" (285 x 215 mm) - Incorniciata: 18 7/8" x 15 ¾" (48 cm x 40 cm) Catalogo: Ananoff 1096 - Panopticon Italiano 130 Cornice in legno intagliato e dorato in stile Luigi XVI.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568211142202
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