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Jules PascinAcquaforte con acquerello a mano Jules Pascin Firmata a matita
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Genere: Espressionismo tedesco
Oggetto: Cifre
Medium: incisione, pittura ad acquerello
Superficie: Carta
È firmato a mano in basso a destra... non sembra esserci una dimensione dell'edizione, anche se c'è un numero scritto a mano in basso a sinistra.
Il foglio misura 12,5 x 19,88. Il piatto misura circa 9 x 13,5.
Julius Mordecai Pincas (31 marzo 1885 - 5 giugno 1930), noto come Jules Pascin o il "Principe di Montparnasse", è stato un artista bulgaro noto per i suoi dipinti e disegni. In seguito divenne cittadino americano. Il suo soggetto più frequente erano le donne, raffigurate in pose disinvolte, solitamente nude o parzialmente vestite.
Pascin ha studiato a Vienna e a Monaco. Viaggiò per un certo periodo negli Stati Uniti, trascorrendo la maggior parte del tempo nel Sud. È conosciuto soprattutto come pittore parigino che frequentava i circoli artistici di Montparnasse ed era uno degli emigranti della Scuola di Parigi. Dopo aver lottato contro la depressione e l'alcolismo, si è suicidato all'età di 45 anni.
Julius Mordecai Pincas nacque a Vidin, in Bulgaria, ottavo di undici figli, nella famiglia ebrea sefardita di un commerciante di cereali di nome Marcus Pincas. Originaria di Ruse, la famiglia Pincas era una delle più ricche di Vidin; acquistava ed esportava mais, riso, granoturco e girasole. Sua madre, Sofie (Sophie) Pincas, apparteneva a una famiglia sefardita, Russo, che si era trasferita da Trieste a Zemun, dove lei e suo marito vissero prima di trasferirsi a Vidin e dove nacquero i loro figli più grandi. In casa la famiglia parlava ladino giudaico-spagnolo. Nel 1892 si trasferì con i genitori a Bucarest, dove il padre aprì un'azienda di cereali, la "Marcus Pincas & Co.". Pascin lavorò per un breve periodo nell'azienda del padre all'età di quindici anni, ma frequentò anche un bordello locale dove realizzò i suoi primi disegni. La sua prima formazione artistica avvenne a Vienna nel 1902, all'età di diciassette anni. Nel 1903 si trasferì a Monaco, dove studiò presso l'accademia di Moritz Heymann. Studiò brevemente a Berlino dove fece amicizia con l'artista dadaista George Grosz. Nel 1905 iniziò a contribuire con disegni a Simplicissimus, una rivista satirica pubblicata a Monaco. Alcuni ritratti ricordano Otto Dix e Balthus. Poiché il padre si opponeva al fatto che il nome della famiglia fosse associato a questi disegni, l'artista ventenne adottò lo pseudonimo di Pascin (anagramma di Pincas). An He continuò a contribuire con disegni a un quotidiano di Monaco fino al 1929.
Nel dicembre del 1905, Pascin si trasferì a Parigi, facendo parte della grande migrazione di artisti ebrei e dell'Europa orientale verso quella città (Marc Chagall. Chaim Soutine e Modigliani tra gli altri) all'inizio del XX secolo. Nel 1907 conobbe Hermine David, anch'essa pittrice, e i due divennero amanti. Nello stesso anno ha tenuto la sua prima mostra personale alla Galleria Paul Cassirer di Berlino. Nonostante la sua vita sociale, Pascin creò migliaia di acquerelli e schizzi, oltre a disegni e caricature che vendette a vari giornali e riviste. An He espose le sue opere in gallerie commerciali e al Salon d'Automne, al Salon des Indépendants, alle mostre della Secessione di Berlino e alla Sonderbund-Aussstellung di Colonia. Tra il 1905 e il 1914 espose disegni, acquerelli e stampe, ma raramente dipinti. Solo verso il 1907-1909 realizzò i suoi primi dipinti, ritratti e nudi in uno stile influenzato dal fauvismo e da Cézanne. Voleva diventare un pittore serio, ma con il tempo divenne profondamente depresso per l'incapacità di ottenere un successo di critica con i suoi sforzi. Insoddisfatto dei suoi lenti progressi nel nuovo mezzo, studiò l'arte del disegno all'Académie Colarossi e dipinse copie dei maestri del Louvre. Espose per la prima volta negli Stati Uniti nel 1913, quando dodici delle sue opere furono presentate all'Armory Show di New York.
Pascin si trasferì a Londra allo scoppio della Prima Guerra Mondiale per evitare il servizio nell'esercito bulgaro e partì per gli Stati Uniti il 3 ottobre 1914. Poche settimane dopo, il 31 ottobre, Hermine David salpò per gli Stati Uniti per raggiungerlo.
Pascin e David vissero negli Stati Uniti dal 1914 al 1920, durante la Prima Guerra Mondiale. Visitarono New York, dove David aveva una mostra. Pascin frequentò i locali notturni e incontrò artisti come Yasuo Kuniyoshi e Guy Pene du Bois, ma la maggior parte del suo tempo in America lo trascorse viaggiando per il Sud. An He ha visitato anche Cuba. An He realizzò molti disegni della vita di strada a Charleston, New Orleans e in altri luoghi che visitò. Alcune delle sue opere del 1915 e del 1916 sono in stile cubista, che abbandonò presto.
Nel 1918 Pascin sposò Hermine David al City Hall di New York. I loro testimoni erano Max Weber e Maurice Sterne, amici e pittori che vivevano entrambi a New York. Nel settembre del 1920 Pascin si naturalizzò cittadino degli Stati Uniti, con il sostegno di Alfred Stieglitz e Maurice Sterne, ma poco dopo tornò a Parigi. Lì iniziò una relazione con Lucy Vidil Krohg, che era stata la sua amante dieci anni prima ma aveva sposato il pittore norvegese Per Krohg durante gli anni di Pascin in America.
Soprattutto dopo il suo ritorno in Francia, è diventato il simbolo della comunità artistica di Montparnasse ed è più associato alla Francia che agli Stati Uniti. Sempre con la sua bombetta, era una presenza spiritosa, insieme al suo buon amico Constant Detré, al Le Dôme Café, al Jockey-Club de Paris e negli altri ritrovi della società bohémienne della zona. Pascin visitò la Bulgaria nel 1923 e nel 1924 e in una data incerta successiva.
Come Henri de Toulouse Lautrec, Pascin utilizzava l'ambiente circostante e i suoi amici, sia uomini che donne, come soggetti. Negli anni '20 Pascin dipinse soprattutto fragili petites filles, prostitute in attesa di clienti o modelle che aspettavano la fine della seduta. I suoi dipinti dai colori fugaci si vendevano volentieri, ma il denaro guadagnato veniva speso rapidamente. Famoso per essere l'anfitrione di numerose feste nel suo appartamento, ogni volta che veniva invitato a cena altrove, arrivava con tutte le bottiglie di vino che poteva portare con sé. Spesso guidava un folto gruppo di amici in picnic estivi lungo il fiume Marna, dove le escursioni duravano tutto il pomeriggio.
Secondo il suo biografo, Georges Charensol:
Non aveva ancora scelto il suo tavolo al Dôme o al Sélect che si ritrovava circondato da cinque o sei amici; alle nove, quando ci si alzava per cenare, eravamo in tutto venti, e più tardi la sera, quando si decideva di andare a Montmartre da Charlotte Gardelle o dalla Principessa Marfa - dove Pascin amava prendere il posto del batterista nel gruppo jazz - doveva provvedere a
Tra gli amici parigini di Pascin c'era anche Ernest Hemingway, il cui libro di memorie A Moveable Feast include un capitolo intitolato "With Pascin At the Dôme", che racconta di una notte del 1923 in cui incontrò Pascin e due delle sue giovani modelle per un drink al caffè.
Mostre:
Galerie Berthe Weill, Parigi
Secessione di Berlino
Sounder bund-Ausstellung, Colonia
Armory Show New York
Salon d'Automne, Parigi
Salon des Indépendants, Parigi
Paul Cassirer
Berlin Photographic Company New York
Galleria Joseph Brummer
Galerie Pierre, Parigi
Galleria Alfred Flechtheim, Dusseldorf
Galleria Knoedler, NY
Galerie Lucy Krohg, Parigi
Museo Nazionale d'Arte Bezalel, Gerusalemme, Israel
Museo d'Arte dell'Università di Berkeley
UCLA
Whitney Museum of American Ar
Galerie des Beaux-arts, Bordeaux
Haus der Kunst, Monaco di Baviera
Musée d'Art Histoire, Ginevra
Palais de la Méditerranée a Nizza
Museo Nazionale, Belgrado
Galeries Nationales du Grand-Palais, Parigi
Hotel de Ville, Parigi
Musée-Galerie de la Seita, Parigi.
- Creatore:Jules Pascin (1885-1930, Bulgaro, Francese)
- Dimensioni:Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 50,5 cm (19,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Leggero viraggio e ondulazioni/increspature della carta commisurate all'età. si prega di vedere tutte le foto. dovrebbe essere opacizzato bene.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215722912
Jules Pascin
Jules Pascin nacque a Widdin, in Bulgaria, da padre ebreo spagnolo-sefardita e madre serbo-italiana. La sua prima formazione artistica avvenne a Vienna e a Monaco. Nel 1905, all'età di 20 anni, adottò lo pseudonimo di Pascin (anagramma di Pincas). Nello stesso periodo iniziò a contribuire con disegni a Simplicissimus, una rivista satirica pubblicata a Monaco. Nel dicembre del 1905, Pascin si trasferì a Parigi, entrando a far parte della grande migrazione di artisti verso quella città all'inizio del XX secolo. Nel 1907 Pascin incontrò Hermine David David, anche lei pittrice, e i due divennero amanti. I due vissero insieme fino alla partenza di Pascin per l'America il 3 ottobre 1914. Poche settimane dopo, il 31 ottobre, Hermine David salpò per gli Stati Uniti per raggiungere Pascin. Pascin visse negli Stati Uniti dal 1914 al 1920, durante la Prima Guerra Mondiale. Insegnò alla Telfair Academy di Savannah, in Georgia, associata al Telfair Art Museum. An He e Orleans dipinsero a New York, a Miami, a New Orleans e a Cuba. Nonostante la sua vita sociale, Pascin creò migliaia di acquerelli e schizzi, oltre a disegni e caricature, che vendette a vari giornali e riviste. Studiò l'arte del disegno all'Académie Colarossi e, come Henri de Toulouse-Lautrec, attinse all'ambiente circostante e ai suoi amici, sia uomini che donne, come soggetti. Voleva diventare un pittore serio, ma col tempo divenne profondamente depresso per l'incapacità di ottenere un successo di critica con i suoi sforzi. Negli anni '20 Pascin dipinse soprattutto fragili petites filles, prostitute in attesa di clienti o modelle che aspettavano la fine della seduta. I suoi dipinti dai colori fugaci si vendevano volentieri, ma il denaro guadagnato veniva speso rapidamente. Famoso per essere l'anfitrione di numerose feste nel suo appartamento, ogni volta che veniva invitato a cena altrove, arrivava con tutte le bottiglie di vino che poteva portare con sé. Spesso guidava un folto gruppo di amici in picnic estivi lungo il fiume Marna, dove le escursioni duravano tutto il pomeriggio. Il capitolo di Ernest Hemingway intitolato "Con Pascin al Dôme", in A Moveable Feast, racconta di una notte del 1923 in cui si fermò a Le Dôme e incontrò Pascin scortato da due modelle. Il ritratto di Hemingway della serata è considerato una delle immagini che definiscono la Montparnasse dell'epoca. Pascin ha lottato contro la depressione e l'alcolismo. "Secondo il critico d'arte Gaston Diehl, si suicidò all'età di 45 anni alla vigilia di una prestigiosa mostra personale. Si tagliò le vene e si impiccò nel suo studio a Montmartre. Sul muro lasciò un messaggio scritto con il sangue a una sua ex amante, Cecil (Lucy) Vidil Krohg Nelle sue ultime volontà, Pascin lasciò il suo patrimonio in parti uguali alla moglie, A. David, e all'amante Lucy Krohg.
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1887-1968
Steinhardt, Jakob Steinhardt, pittore e artista di xilografie. nato nel 1887, Yaacov Steinhardt è nato nell'allora remota città di Zerkow, in gran parte polacca, nel distretto di Posen in Germania. (polacco/tedesco) Immigrato nel 1933. Studi: 1906 Scuola d'Arte, 1906 Studi presso la Scuola di Arti e Mestieri di Berlino. Berlino; 1907 pittura con Lovis Corinth e incisione e acquaforte con Hermann Struck; studi avanzati, 1908-10 Parigi, con Henri Matisse e Steinlen; 1911 Italia. Insegnamento: Bezalel, Gerusalemme, 1953-57 Direttore. 1910 Partecipa alla "Nuova Sezession" di Berlino. 1912 Insieme a Ludwig Meidner e Janthur fonda il gruppo "Pathetiker", molto presto nel movimento espressionista tedesco. In preda ai nazisti, fuggì a Tel-Aviv e poi a Gerusalemme nei primi anni '30, esponendo nella galleria "Der Sturm". 1914 Espone con Ludwig Meidner alla prima mostra espressionista di Berlino. Lavora principalmente in xilografie raffiguranti soggetti biblici e altri soggetti ebraici. 1955-58 Premi internazionali per le sue xilografie. Riceve commissioni grafiche da Fritz Gurlitt. 1922 Sposa Minni Gumpert. Partecipa attivamente all'organizzazione delle mostre della Secessione. 1925 Viaggi a Mark Brandenburg e in Terra Santa. Si dedica principalmente alla pittura; interrompe il lavoro sulle acqueforti e sulle litografie. 1933 Emigra in Palestina. 1934 Si trasferisce a Gerusalemme e apre una scuola d'arte; tenta alcune incisioni. 1948 Chiude la scuola d'arte e diventa Presidente del Dipartimento di Grafica della Bezalel Art School. 1954-57 Direttore della Bezalel Art School. Viene ripresa da J. B. Neumann che diventa l'agente per le sue incisioni. Esposizione alla Galleria Sturm, Herbst-salon. 1914 Scoppia la Prima Guerra Mondiale; Steinhardt si arruola nell'esercito tedesco. 1916-18 Prima sul fronte orientale in Polonia e Lituania, poi, dopo un breve periodo di addestramento a Berlino, viene inviato in Macedonia. 1917 Mostra di disegni lituani alla Secessione di Berlino in primavera. Membro eletto della Secessione.
An He utilizzava spesso tecniche di taglio del legno che erano popolari tra gli espressionisti tedeschi. Steinhardt era portato a esprimere le idee in modo chiaro e deciso attraverso l'arte.
Tra i temi presenti nelle sue opere spiccano i profeti della Bibbia, come Giona. Steinhardt si identificò profondamente con Giona a causa del suo tentativo di fuggire dalla chiamata al dovere di Dio.
Inoltre, l'immagine dei mendicanti era spesso presente nelle opere di Steinhardt e nella sua presentazione artistica dei meno fortunati, l'amore dell'artista per il prossimo diventa evidente.
Inoltre, il grottesco era un tema evidente nei primi lavori di Steinhardt. Si trattava di immagini fantastiche; non era chiaro se fossero umane o demoniache. Negli anni '50, Steinhardt tornò su queste immagini dopo aver appreso dell'Olocausto degli ebrei europei. In quel periodo risiedeva a New York e lì, all'ombra dei grattacieli, la reazione di Steinhardt alla Seconda Guerra Mondiale si espresse attraverso la sua arte.
Una collezione di opere di artisti della Terra d'IsraeleIl Museo Nazionale Bezalel, Gerusalemme 1940 Artisti: Shemi, Menahem Rubin, Reuven Rubin Avni, Aharon Moshe Mokady, Moshe Jonas, Ludwig Jakob Steinhardt, Jakob Anna Ticho, Anna Krakauer, Leopold Nachum Gutman, Nachum Budko, Joseph Ardon, Mordecai Ardon Sima, Miron Castel, Moshe Castel Abel Pann, Abel A. Struck, Hermann Meir Gur-Arie, Meir Ben Zvi, Zeev Pinchas Litvinovsky, Pinchas Litvinovsky
Istruzione
1906 Museo d'Arte di Berlino, Berlino
1907, dipinto con Louis Corinth e incisione con Hermann Struck, Berlino.
1909-1910 Académie Julian, Parigi
1909-1910 Académie Colarossi, Parigi
1909-1910 Académie Matisse, Parigi
Insegnamento
1934-1949 Istruttore di disegno, pittura e stampa, Studio A
1949-1957 Istruttore, Nuova Bezalel, Gerusalemme
1949-1953 Capo del dipartimento di grafica, New Bezalel, Gerusalemme
1953-1957 Direttore, Bezalel Academy of Arts and Design, Gerusalemme
Premi e riconoscimenti
1939 Premio IBM, Fiera Mondiale di New York, New York, USA
1955 Primo premio, Biennale di San Paolo, Brasile
1958 Premio California Print Makers, San Francisco, USA
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