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kate GreenawayProcessione Quattro ragazze con fiori - Illustratore inglese donna1890
1890
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Quattro giovani ragazze inglesi con dei fiori sono raffigurate in fila e si muovono da sinistra a destra. Sono spinti in avanti sul piano dell'immagine come se fossero su un palcoscenico con la semplice indicazione di una linea d'orizzonte punteggiata da altri fiori. monogramma "KG" (in basso a sinistra) Opacizzato ma non incorniciato.
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Kate Greenaway
Nato Catherine Greenaway
17 marzo 1846
Hoxton, Middlesex, Inghilterra
Morto 6 novembre 1901 (all'età di 55 anni)
Frognal, Londra, Inghilterra
Nazionalità Britannico
Istruzione Scuola di Belle Arti Heatherley
Conosciuto per Creazione di libri illustrati
Catherine Greenaway (17 marzo 1846 - 6 novembre 1901) è stata un'artista e scrittrice inglese di epoca vittoriana, nota per le sue illustrazioni di libri per bambini. Ha ricevuto la sua formazione in grafica e arte tra il 1858 e il 1871 presso la Finsbury School of Art, la South Kensington School of Art, la Heatherley School of Art e la Slade School of Fine Art. Ha iniziato la sua carriera disegnando per il fiorente mercato delle cartoline natalizie, producendo biglietti di Natale e di San Valentino. Nel 1879 l'incisore e stampatore Edmund Evans stampò Under the Window (Sotto la finestra), un best-seller immediato che consolidò la sua reputazione. La sua Collaboration con Evans continuò per tutti gli anni '80 e '90 del XIX secolo.
Le rappresentazioni di bambini in costumi immaginari del XVIII secolo in stile Queen Anne sono state estremamente popolari in Inghilterra e a livello internazionale, dando vita allo stile Kate Greenaway. Nel giro di pochi anni dalla pubblicazione di Under the Window, il lavoro di Greenaway fu imitato in Inghilterra, Germania e Stati Uniti.
Infanzia
Disegno a matita di John Greenaway al lavoro, di Birket Foster
Kate Greenaway è nata a Hoxton, Londra, seconda di quattro figli, in una famiglia della classe operaia. Sua madre, Elizabeth, era una sarta e suo padre, John, un incisore che rinunciò a un impiego fisso presso la ditta di incisioni di Ebenezer Landells per mettersi in proprio. Quando Greenaway era molto giovane, accettò l'incarico di fornire le illustrazioni incise per una nuova edizione de I Paperi Pickwick di Charles Dickens, mandando la sua giovane famiglia da parenti in campagna per garantirsi la solitudine durante la produzione delle incisioni. I primi ricordi di Kate riguardano Rolleston, nel Nottinghamshire, che l'ha colpita profondamente. Si tratta di un luogo in cui tornò spesso durante la sua infanzia.[1][2] Lo studioso di letteratura per l'infanzia Humphrey Carpenter spiega che quel periodo fu per Greenway "cruciale... lo sentiva come la sua vera casa, un paese della mente che poteva sempre reimmaginare". Dopo essere tornata nelle sporche strade di Londra, Rolleston divenne un luogo da visitare nella sua mente e da abbellire costantemente.[2]
L'editore che aveva commissionato le opere di John Greenaway andò in bancarotta, lasciando la famiglia senza reddito.[1][2] Quando Elizabeth Greenaway tornò da Rolleston con i bambini, la famiglia si trasferì a Islington, dove aprì un negozio di vestiti per bambini che attirava clienti benestanti.[La famiglia viveva nell'appartamento sopra il negozio[4] e la giovane Kate, spesso lasciata libera di esplorare,[3] trascorreva molte ore nel giardino del cortile recintato, di cui scrisse in seguito nella sua autobiografia incompiuta come di un luogo pieno di "ricchezza di colori e profondità di ombre"[4].
John Greenaway provvedeva al sostentamento della madre e delle due sorelle, oltre che della propria famiglia.[3] Accettava lavori di incisione saltuari, di solito per pubblicazioni settimanali, come The Illustrated London News. Spesso lavorava alla scultura del legno per tutta la notte davanti al fuoco.[1] An He si divertiva a guardarlo e grazie al suo lavoro fu esposta alle illustrazioni di John Leech, John Gilbert e John Woods.[5]
Da bambina i genitori di Greenaway le impartirono lezioni a casa; in seguito fu mandata in varie scuole per dame;[2] era un'avida lettrice di versioni in chapbook di fiabe - le sue preferite erano "La Bella Addormentata", "Cenerentola"e "La Bella e la Bestia" - così come di edizioni illustrate di Shakespeare, scrivendo in seguito che i bambini "spesso non si interessano ai libri che la gente pensa che faranno e credo che spesso amino i libri per adulti - almeno io lo facevo"."[2] Le incisioni del padre la esponevano a storie di cronaca settimanali, alcune delle quali piuttosto macabre, come la serie di illustrazioni per l'Illustrated London News del 1856 sull'assassino William Palmer.[5]
Istruzione e primi lavori
Greenaway all'età di 16 anni
Nel 1857, all'età di 12 anni, iniziò a frequentare i corsi serali della vicina Finsbury School,[2] una sezione locale della South Kensington School of Art che partecipava al National Course of Art Training nelle arti decorative. I corsi serali, aperti solo alle donne, erano offerti in disegno, pittura su porcellana, incisione su legno e litografia.[6] Si iscrisse a tempo pieno un anno dopo. Il programma di studi, ideato da Henry Cole, aveva lo scopo di formare gli artigiani nella progettazione di carte da parati, piastrelle e tappeti decorativi. Il suo obiettivo era quello di rispettare rigorosamente la copia di elementi geometrici e botanici senza creatività. I corsi prevedevano quattro fasi, che lei completò nel 1864[6] prima di passare alla Royal Female School of Art.[7]
Il preside della Royal Female School of Art era Richard Burchett, che Elizabeth Thompson descrisse come un "uomo barbuto, con il cranio di velluto e lo sguardo freddo"[6] Greenaway era piuttosto timida e si considerava semplice e poco attraente rispetto agli altri studenti. Tuttavia, divenne amica della ben più popolare Thompson,[6] con la quale condivideva lo studio.[8] Le due giovani donne lavoravano diligentemente nel loro studio per perfezionare le loro abilità. A questo punto le fu permesso di disegnare figure umane, inizialmente da calchi in gesso e poi da modelli vestiti con costumi storici o ornamentali, abilità che applicò durante le estati a Rolleston. Tuttavia non riuscì a padroneggiare appieno l'anatomia umana;[7] frustrata dal fatto che i modelli nudi non erano ammessi nelle classi femminili, si iscrisse ai corsi serali della Heatherley School of Fine Art dove conobbe Edward Burne-Jones, Edward Poynter e Walter Crane.[6]
Greenaway illustrò "Diamonds and Toads" per Frederick Warne & Co nel 1871.
Nel 1871 si iscrisse alla Slade School of Fine Art, dove Poynter era il maestro capo.[6] Deciso a rompere con il rigido programma di studi di Henry Cole, esortò gli studenti a diventare più espressivi e creativi, concetti estranei a Greenaway i cui lunghi anni di formazione consistevano esclusivamente nella copia e nel lavoro con disegni geometrici. Faticava a Heatherley e ancora una volta era frustrata dal fatto che le donne fossero segregate dagli uomini nella classe di vita.[6]
Mentre era ancora a scuola, Greenaway ricevette commissioni per illustrare libri per bambini. La prima risale al 1867 per un frontespizio di Infant Amusements, che segna la strada verso la specializzazione in libri per bambini.[9] La sua reputazione si costruisce grazie ai premi ottenuti durante i corsi d'arte nazionali e viene rafforzata dalle prime mostre. Nel 1868 espose una serie di acquerelli di fate che vendette a W. J. Loftie, editore del People's Magazine.[9] Questi li mise in versi e li stampò sulla sua rivista. Un anno dopo Frederick Warne & Co acquistò sei illustrazioni per un'edizione di libri giocattolo di "Diamanti e rospi",[10] stampata da Joseph Martin Kronheim,[11] che richiese un anno per essere completata.[6] Nel 1871 Gall & Inglis pubblicò un'edizione delle fiabe di Madame d'Aulnoy, che lei illustrò.[10] Quell'anno continuò con le sue lezioni e guadagnò più di 70 sterline.[6]
Era consapevole che i lavori che produceva erano eccessivamente sgargianti, in parte perché non aveva conoscenze tecniche del processo di cromossilografia. Per comprendere meglio il processo del colore, visitò spesso la National Gallery;[12] dove studiò maestri come Jan van Eyck, di cui apprezzò in particolare il Ritratto di Arnolfini.[8] In quel periodo ebbe accesso alla sala dei manoscritti del British Museum dove studiò gli Illuminated Manuscripts.[13]
Anni da freelance
Il nuovo, popolare e redditizio mercato dei biglietti coincise con la fine della formazione formale di Greenaway.[6] I biglietti d'auguri apparvero per la prima volta negli anni '40 del XIX secolo e negli anni '60 del XIX secolo il mercato esplose.[14] La casa produttrice di biglietti Marcus Ward & Co. assunse Greenaway nel 1871 come freelance.[10] Grazie alla sua reputazione per la qualità del lavoro, l'azienda di Belfast fu una delle più importanti stampatrici di biglietti dell'epoca vittoriana. I suoi disegni vendevano bene e si diceva del suo lavoro che "il suo talento speciale era nella direzione delle figure in costume e dei colori tenui"[12] I suoi biglietti d'auguri vendevano bene e i primi Valentin vendettero 25.000 copie in poche settimane[15].
Sotto la finestra
Il suo primo libro, Under the Window (1879), una raccolta di versi semplici e perfettamente idilliaci sui bambini, fu un bestseller.[16]
Gli ultimi anni e la morte
La casa a Frognal costruita per Kate Greenaway da Richard Norman Shaw
Negli anni '80 del XIX secolo, i designer più popolari di targhette erano Greenaway, insieme a Crane e Aubrey Beardsley. I loro lavori presentavano intricati elementi art nouveau con tralci e motivi floreali.[17]
Greenaway fu eletto membro del Royal Institute of Painters in Water Colours nel 1889. Espose le sue opere al Palace of Fine Arts della World's Columbian Exposition del 1893 a Chicago, Illinois.[18] Visse in una casa in stile Arts and Crafts commissionata a Richard Norman Shaw a Frognal, Londra, anche se trascorse le estati a Rolleston.
Greenaway morì di cancro al seno nel 1901, all'età di 55 anni.[19] È sepolta nel cimitero di Hampstead, a Londra.
Stile
I dipinti di Greenaway venivano riprodotti con la cromossilografia, con la quale i colori venivano stampati da blocchi di legno incisi a mano dall'azienda di Edmund Evans.[20] Per tutti gli anni '80 e '90 del XIX secolo, i suoi unici rivali in termini di popolarità nell'illustrazione di libri per bambini furono Walter Crane e Randolph Caldecott.
I bambini di "Kate Greenaway", tutte bambine e bambini troppo piccoli per essere messi in pantaloni, erano vestiti con le sue versioni della moda della fine del XVIII secolo e della Reggenza: grembiulini e abiti a scheletro per i ragazzi, grembiulini a vita alta e abiti con mobcaps e cuffiette di paglia per le ragazze. L'influenza degli abiti dei bambini nei ritratti del pittore britannico John Hoppner (1758-1810) potrebbe averle fornito una certa ispirazione. Liberty of London ha adattato i disegni di Kate Greenaway come modelli per veri e propri abiti per bambini. Un'intera generazione di madri nei circoli "artistici" britannici di mentalità liberale che si definivano The Souls e che abbracciavano il movimento Arts and Crafts vestivano le loro figlie con pantaloni e cuffiette di Kate Greenaway negli anni '80 e '90 del XIX secolo.[16] Lo stile fu spesso utilizzato dalla pittrice Maude Goodman nelle sue rappresentazioni di bambini.
Eredità
La Medaglia Kate Greenaway, istituita in suo onore nel 1955, viene assegnata ogni anno dal Chartered Institute of Library and Information Professionals del Regno Unito a un illustratore di libri per bambini.
- Creatore:kate Greenaway (1846 - 1901, Inglese)
- Anno di creazione:1890
- Dimensioni:Altezza: 15,75 cm (6,2 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Alcuni leggeri segni di tonalità e foxing, ma si presenta bene. L'opera è più bella dal vivo perché la fotocamera ad alta risoluzione rileva ed enfatizza le imperfezioni della superficie della carta che sono molto meno visibili all'occhio umano.
- Località della galleria:Miami, FL
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