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1 di 10

Mario B. Gil
Arte giapponese Ikiyo-e Pittura figurativa, Amore ovvio Arawaruru Koi, periodo Edo

2014

Informazioni sull’articolo

BIJIN-GA SERIE XVIII (Nº 18) Titolo: Amore ovvio (Arawaruru Koi) Questa immagine fa parte della serie bijin-ga ("Pretty women") disegnata da Mario BGil, basata sulla stampa su legno Obvious Love (Arawaruru Koi) di Kitigawa Utamaro (1793-94); 38,8 x 26,2 cm. Art Institute Chicago, USA. Una donna sensuale sembra non curarsi del fatto che il suo kimono sia aperto, esponendo un seno. I suoi capelli sono in disordine, la forcina sul davanti sta per cadere e lei tiene una delle forcine nella mano sinistra. Sembra che stia guardando fuori dalla cornice della foto, forse nel bel mezzo di una conversazione. Il termine "arawaruru" si riferisce a un amore così sincero che si esprime nel volto e nei modi di fare dell'amante. Negli anni '80 e '90 l'editore Tsutaya Juzaburo e il disegnatore Kitagawa Utamaro collaborarono alla produzione di molte stampe su xilografia, la maggior parte delle quali di tipo bijin-ga. Una delle loro produzioni più popolari è stata una serie di immagini che pretendevano di rappresentare le classificazioni psicologiche delle donne: "volubili", "interessanti", ecc. Forse in risposta a questo successo, hanno poi ideato qualcosa di simile: una serie di stampe intitolate Kasen Koi no Bu ("Antologia di poesie: capitolo sull'amore"), in cui incontriamo cinque donne disegnate per rappresentare vari tipi di amore. Le cinque stampe sono intitolate: Amore riflessivo, Amore profondamente nascosto, Amore che si incontra ogni notte, Amore ovvio e Amore che si incontra raramente. Questa stampa è la quarta del set, dove il titolo giapponese Arawaruru Koi implica forse un amore "evidente", nel senso che non può più essere nascosto... Mario BGil riproduce il sigillo del censore (Kiwame) e dell'editore originale (Tsuta, foglia rampicante)), tra i due, la firma di Mario BGil scritta in giapponese, con la data 14 (2014). Le dimensioni del disegno sono 76 x 56 cm. (29,92 x 22,05 pollici), con una superficie dipinta di 67 x 49,5 cm. Con il suo lavoro sulla serie bijing-ga, Mario BGil ha voluto abbellire, dare brillantezza e volume alle immagini presentate dall'artista giapponese Kitigawa Utamaro in quelle bellissime incisioni, nobilitate dalla patina del tempo, che sono servite da ispirazione. Il risultato ottenuto è quello di ritratti a grandezza naturale, dotati di un forte cromatismo e di preziosi contrasti, il tutto esaltato, a sua volta, dal volume fornito dal peso e dalla rigidità della carta e dalla sua consistenza spessa (Fabriano Artistico "grana grosso", 640g/m2); lo spessore e la durezza della carta rendono necessario trasportarla senza arrotolarla). In questo modo, Mario BGil rende omaggio al suo ammirato artista e ci offre una visione nuova e arricchita di questo popolare aspetto dell'arte orientale del XVIII e XIX secolo. SULL'ARTISTA Mario BGil è un artista autodidatta che da anni combina la sua attività creativa con il suo lavoro nel mondo degli affari, lontano dalle gallerie d'arte commerciali. Uomo dagli interessi molto variegati e dalla grande sensibilità artistica, ha studiato Storia dell'Arte e nel 2012 si è risvegliato in lui un profondo interesse per l'arte orientale tanto da iniziare a studiare i grandi maestri delle stampe giapponesi Ukiyo-e, che tanto hanno influenzato le avanguardie europee della fine del XIX secolo. La scoperta di Kitagawa Utamaro (1753-1806), una figura chiave della cultura metropolitana di Edo (l'attuale Tokyo) e un punto di riferimento nella storia dell'incisione giapponese, ha significato per Mario un cambiamento di rotta causato dalla necessità imperativa di studiare le sue immagini, ricrearle e ricrearsi in esse, incorporando alcuni cambiamenti sia nel formato che nella tecnica utilizzata. La tecnica utilizzata da MBG è molto diversa da quella delle incisioni con blocchi di legno impregnati di inchiostri dai colori intensi che fungono da modello. Su una carta dalla grammatura pesante e dalla consistenza spessa, Mario BGil delinea i contorni con una matita nera e colora gli spazi con matite e acquerelli. Di fronte all'intensità del colore delle stampe (già molto perso in alcune di esse a causa dell'età e dell'esposizione al sole), i loro disegni vengono setacciati dal bianco striato, dovuto alla spessa consistenza della carta, mostrando più linee, toni morbidi e più caldi, dando colore agli sfondi ma lasciando in bianco tutti i volumi corrispondenti alla pelle, dando così alle figure una serenità classica che trascende il loro carattere orientale. Tra il 2014 e il 2015, Mario BGil ha realizzato più di 35 disegni basati sulle stampe selezionate dall'enorme quantità di opere prodotte dal maestro Utamaro che mostrano immagini di cortigiane in diversi atteggiamenti e pose che mettono in risalto la sottile delicatezza della bellezza femminile orientale. Kitagawa Utamaro fu un fedele rappresentante dei gusti della borghesia giapponese del suo tempo, che aveva trasformato la vita delle città dando vita a una cultura parallela a quella ufficiale e aristocratica. L'attività del nuovo gruppo in ascesa si svolgeva in particolari quartieri di Edo (Tokyo) e Osaka e la sua banalità, incoerenza e frivolezza gli valsero il nome di Ukiyo: "mondo fluttuante"; un mondo che darà la priorità a una serie di manifestazioni culturali molto più popolari e meno intellettualizzate di quelle preferite dalla nobiltà. I nuovi quartieri si riempiono di bordelli e spettacoli che le classi superiori considerano vani, e una nuova razza di eroi: lottatori di sumo, cantanti, attori e cortigiane verranno a regnare in questo "mondo fluttuante". Di fronte al dipinto tradizionale il francobollo si presenta con le immagini di questo nuovo mondo. Le cortigiane dei quartieri di piacere di Edo che Utamaro ritrae, non appaiono sempre perfettamente vestite per ricevere il cliente, ma vengono sorprese mentre si preparano o durante il giorno. Li osserva senza essere visto, li spia nel loro lavoro quotidiano e intimo. Sono tutte donne disegnate in uno stile simile, con volti allungati, nasi dritti e delicati (quasi un'unica linea) e altre caratteristiche ridotte a una mera suggestione. (la bocca, una piccola farfalla di colore rosso). L'importanza che ha avuto negli artisti europei successivi (Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) è stata grande e Mario BGil non ha potuto sottrarsi alla ricreazione di quelle immagini così classiche e, allo stesso tempo, così attuali, rendendo un chiaro omaggio al suo creatore originale.
  • Creatore:
    Mario B. Gil (1962)
  • Anno di creazione:
    2014
  • Dimensioni:
    Altezza: 76 cm (29,93 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)Profondità: 2 mm (0,08 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Segovia, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU74438605112

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