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Mario B. GilArte giapponese Ukiyo-e Pittura figurativa, Tomimoto Toyohina, periodo Edo2014
2014
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Bijing-Ga serie XXVII (Nº 27)
Titolo: Tomomoto Toyohina
Tomimoto Toyohina era una geisha (intrattenitrice) molto richiesta che eseguiva ballate narrative accompagnate dallo shamisen. Era una delle tante bellezze non prostitute, tra cui le cameriere delle case da tè, che Utamaro ritrasse ripetutamente all'inizio e alla metà degli anni 1790. Appare qui con una spazzola in mano, vestita e pettinata con semplice eleganza.
Questa composizione fa parte di una serie di sei stampe che comprende ritratti a mezzo busto di bellezze famose (Bellezze famose di Edo).
Utamaro elevò Tomimoto Toyohina allo status di una delle tre bellezze più rinomate della sua epoca (insieme a Okita e Ohisa). Apparteneva a un'importante famiglia di musicisti che si occupava dell'intrattenimento nello Yoshiwara. Il fascino di Toyohina era senza dubbio dovuto sia al suo aspetto che alle sue capacità canore e la celebrazione di Utamaro avrebbe ulteriormente elevato lo status di una stirpe già nota.
Questa immagine fa parte della serie bijin-ga ("Pretty women") disegnata da Mario BGil, basata sulla stampa in xilografia di Kitigawa Utamaro Tomimoto Toyohina (1793-94), 31,9 x 24,6 cm. Museum of Fine Arts, Boston, USA.
L'artista riproduce il sigillo del censore (Kiwame) e dell'editore originale (Tsuta, foglia rampicante), tra i due, la firma di Mario BGil scritta in giapponese, con la data 14 (2014).
Le dimensioni del disegno sono 76 x 56 cm. (29,92 x 22,05 pollici), con una superficie dipinta di 67 x 49,5 cm.
Con il suo lavoro sulla serie bijing-ga, Mario BGil ha voluto abbellire, dare brillantezza e volume alle immagini presentate dall'artista giapponese Kitigawa Utamaro in quelle bellissime incisioni, nobilitate dalla patina del tempo, che sono servite da ispirazione. Il risultato ottenuto è quello di ritratti a grandezza naturale, dotati di un forte cromatismo e di preziosi contrasti, il tutto esaltato, a sua volta, dal volume fornito dal peso e dalla rigidità della carta e dalla sua consistenza spessa (Fabriano Artistico "grana grosso", 640g/m2); lo spessore e la durezza della carta rendono necessario trasportarla senza arrotolarla).
In questo modo, Mario BGil rende omaggio al suo ammirato artista e ci offre una visione nuova e arricchita di questo popolare aspetto dell'arte orientale del XVIII e XIX secolo.
SULL'ARTISTA
Mario BGil è un artista autodidatta che da anni combina la sua attività creativa con il suo lavoro nel mondo degli affari, lontano dalle gallerie d'arte commerciali. Uomo dagli interessi molto variegati e dalla grande sensibilità artistica, ha studiato Storia dell'Arte e nel 2012 si è risvegliato in lui un profondo interesse per l'arte orientale tanto da iniziare a studiare i grandi maestri delle stampe giapponesi Ukiyo-e, che tanto hanno influenzato le avanguardie europee della fine del XIX secolo.
La scoperta di Kitagawa Utamaro (1753-1806), una figura chiave della cultura metropolitana di Edo (l'attuale Tokyo) e un punto di riferimento nella storia dell'incisione giapponese, ha significato per Mario un cambiamento di rotta causato dalla necessità imperativa di studiare le sue immagini, ricrearle e ricrearsi in esse, incorporando alcuni cambiamenti sia nel formato che nella tecnica utilizzata.
La tecnica utilizzata da MBG è molto diversa da quella delle incisioni con blocchi di legno impregnati di inchiostri dai colori intensi che fungono da modello. Su una carta dalla grammatura pesante e dalla consistenza spessa, Mario BGil delinea i contorni con una matita nera e colora gli spazi con matite e acquerelli. Di fronte all'intensità del colore delle stampe (già molto perso in alcune di esse a causa dell'età e dell'esposizione al sole), i loro disegni vengono setacciati dal bianco striato, dovuto alla spessa consistenza della carta, mostrando più linee, toni morbidi e più caldi, dando colore agli sfondi ma lasciando in bianco tutti i volumi corrispondenti alla pelle, dando così alle figure una serenità classica che trascende il loro carattere orientale.
Tra il 2014 e il 2015, Mario BGil ha realizzato più di 35 disegni basati sulle stampe selezionate dall'enorme quantità di opere prodotte dal maestro Utamaro che mostrano immagini di cortigiane in diversi atteggiamenti e pose che mettono in risalto la sottile delicatezza della bellezza femminile orientale.
Kitagawa Utamaro fu un fedele rappresentante dei gusti della borghesia giapponese del suo tempo, che aveva trasformato la vita delle città dando vita a una cultura parallela a quella ufficiale e aristocratica.
L'attività del nuovo gruppo in ascesa si svolgeva in particolari quartieri di Edo (Tokyo) e Osaka e la sua banalità, incoerenza e frivolezza gli valsero il nome di Ukiyo: "mondo fluttuante"; un mondo che darà la priorità a una serie di manifestazioni culturali molto più popolari e meno intellettualizzate di quelle preferite dalla nobiltà. I nuovi quartieri si riempiono di bordelli e spettacoli che le classi superiori considerano vani, e una nuova razza di eroi: lottatori di sumo, cantanti, attori e cortigiane verranno a regnare in questo "mondo fluttuante".
Di fronte al dipinto tradizionale il francobollo si presenta con le immagini di questo nuovo mondo. Le cortigiane dei quartieri di piacere di Edo che Utamaro ritrae, non appaiono sempre perfettamente vestite per ricevere il cliente, ma vengono sorprese mentre si preparano o durante il giorno. Li osserva senza essere visto, li spia nel loro lavoro quotidiano e intimo. Sono tutte donne disegnate in uno stile simile, con volti allungati, nasi dritti e delicati (quasi un'unica linea) e altre caratteristiche ridotte a una mera suggestione. (la bocca, una piccola farfalla di colore rosso).
L'importanza che ha avuto negli artisti europei successivi (Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) è stata grande e Mario BGil non ha potuto sottrarsi alla ricreazione di quelle immagini così classiche e, allo stesso tempo, così attuali, rendendo un chiaro omaggio al suo creatore originale.
- Creatore:Mario B. Gil (1962)
- Anno di creazione:2014
- Dimensioni:Altezza: 76 cm (29,93 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)Profondità: 2 mm (0,08 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Segovia, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU74438624662
BIOGRAFIA Mario BGil è un artista autodidatta che da anni combina la sua attività creativa con il suo lavoro nel mondo degli affari, lontano dalle gallerie d'arte commerciali. Uomo dagli interessi molto variegati e dalla grande sensibilità artistica, ha studiato Storia dell'Arte e nel 2012 si è risvegliato in lui un profondo interesse per l'arte orientale tanto da iniziare a studiare i grandi maestri delle stampe giapponesi Ukiyo-e, che tanto hanno influenzato le avanguardie europee della fine del XIX secolo. La scoperta di Kitagawa Utamaro (1753-1806), una figura chiave della cultura metropolitana di Edo (l'attuale Tokyo) e un punto di riferimento nella storia dell'incisione giapponese, ha significato per Mario un cambiamento di rotta causato dalla necessità imperativa di studiare le sue immagini, ricrearle e ricrearsi in esse, incorporando alcuni cambiamenti sia nel formato che nella tecnica utilizzata. La tecnica utilizzata da MBG è molto diversa da quella delle incisioni con blocchi di legno impregnati di inchiostri dai colori intensi che fungono da modello. Su una carta dalla grammatura pesante e dalla consistenza spessa, Mario BGil delinea i contorni con una matita nera e colora gli spazi con matite e acquerelli. Di fronte all'intensità del colore delle stampe (già molto perso in alcune di esse a causa dell'età e dell'esposizione al sole), i loro disegni vengono setacciati dal bianco striato, dovuto alla spessa consistenza della carta, mostrando più linee, toni morbidi e più caldi, dando colore agli sfondi ma lasciando in bianco tutti i volumi corrispondenti alla pelle, dando così alle figure una serenità classica che trascende il loro carattere orientale. Tra il 2014 e il 2015, Mario BGil ha realizzato più di 35 disegni basati sulle stampe selezionate dall'enorme quantità di opere prodotte dal maestro Utamaro che mostrano immagini di cortigiane in diversi atteggiamenti e pose che mettono in risalto la sottile delicatezza della bellezza femminile orientale. Kitagawa Utamaro fu un fedele rappresentante dei gusti della borghesia giapponese del suo tempo, che aveva trasformato la vita delle città dando vita a una cultura parallela a quella ufficiale e aristocratica. Di fronte al dipinto tradizionale, il francobollo si presenta con le immagini di questo nuovo mondo. Le cortigiane dei quartieri di piacere di Edo che Utamaro ritrae non appaiono sempre perfettamente vestite per ricevere il cliente, ma vengono sorprese mentre si preparano o durante il giorno. Li osserva senza essere visto e li spia nel loro lavoro quotidiano e intimo. Sono tutte donne disegnate in uno stile simile, con volti allungati, nasi dritti e delicati (quasi un'unica linea) e altri tratti ridotti a un semplice accenno (la bocca, una piccola farfalla di rosso). L'importanza che ha avuto negli artisti europei successivi (Degas, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh...) è stata grande e Mario BGil non ha potuto sottrarsi alla ricreazione di quelle immagini così classiche e, allo stesso tempo, così attuali, rendendo un chiaro omaggio al suo creatore originale.
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