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Mark GrotjahnDisegno a fiori firmato nella monografia, con dedica allo storico dell'arte Norman Rosenthal2006
2006
6252,98 €
Informazioni sull’articolo
Mark Grotjahn
Black Flower (firmata e iscritta allo storico dell'arte Norman Rosenthal), 2006
Disegno floreale originale eseguito con pennarello nero, firmato a mano, intitolato e iscritto, rilegato in una monografia cartonata.
Firmato a mano, datato e iscritto con disegno floreale di Mark Grotjahn sul frontespizio
12 1/4 × 9 1/4 × 1/2 pollici
Non incorniciato
Questo disegno floreale unico e originale, firmato, è stato realizzato sul frontespizio di una monografia cartonata del 2006, riccamente illustrata, pubblicata da Blum & Poe, con tavole illustrate in stoffa e priva di copertina.
L'iscrizione recita:
Norman Rosenthal
[Disegno di fiori] Fiore nero MG
7 dic 06
Biografia di Norman Rosenthal (destinatario di questo disegno):
Norman Rosenthal (nato nel 1944) è un curatore freelance con sede a Londra. Aneldly è salito alla ribalta come direttore e curatore capo della Royal Academy, posizione che ha ricoperto tra il 1977 e il 2008. Durante il suo mandato ha lavorato per assemblare una serie di mostre prodigiose, tra cui Arte italiana del XX secolo (1989), la controversa Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection (1997) e l'apprezzata retrospettiva di Anish Kapoor del 2009. Ha lasciato l'Accademia nel 2008 per dedicarsi a una serie di progetti autogestiti.
All'inizio della sua carriera Rosenthal ha lavorato presso il Leicester Museum and Art Gallery prima di acquisire una preziosa esperienza come ricercatore d'arte per i commercianti e gli editori londinesi Agnew and Sons. In seguito si è trasferito al Brighton Museum and Art Gallery, coordinando le mostre come addetto alle esposizioni per quattro anni prima di assumere la posizione di curatore presso l'Institute for Contemporary Art Gallery di Londra. I due anni trascorsi all'ICA a partire dal 1973 sono stati di vitale importanza per il suo sviluppo professionale e la sua comprensione dell'arte contemporanea.
Grazie a una borsa di studio per il suo lavoro di curatore, ha esplorato la Germania, una nazione piena di tensioni politiche dopo le proteste studentesche del 1968. Fu durante questo viaggio che incontrò lo storico dell'arte e curatore greco Christo Joachimides, che divenne un amico e collaboratore di lunga data. Ben presto si legò agli artisti d'avanguardia del periodo come Joseph Beuys, Hans Haacke e Gustav Metzger. Avendo una madre tedesca, Rosenthal parlava correntemente la sua lingua, facilitando così lo stretto rapporto con questi artisti e non solo, includendoli nella sua prima grande mostra all'Istituto Art into Society; Society into Art. La mostra di arte radicale tedesca, una delle prime del suo genere a Londra, è stata realizzata in collaborazione con Joachimides.
Dopo due anni Rosenthal si scontrò con i vertici dell'ICA e lasciò il suo posto per iniziare a scrivere per lo Spectator. L'allora presidente della Royal Academy, Hugh Casson, prese atto di un articolo che criticava l'istituzione per la sua mancanza di slancio e direzione. Casson lo inoltrò agli Accademici, un atto che in parte portò all'assunzione di Rosenthal come segretario delle mostre. Per oltre trent'anni ha supervisionato gli eventi del Rever, assicurandosi numerosi prestiti di alto profilo e collaborando con una pletora di curatori famosi. Il suo lavoro portò alla rivitalizzazione del museo e alla realizzazione di mostre monumentali che spaziavano dall'arte rinascimentale a quella contemporanea. Mentre le mostre su Frans Hals, Chardin, Goya, Mantegna e Sir Joshua Reynolds furono ben accolte, fu nell'arte contemporanea che Rosentholds avrebbe consolidato il suo status di curatore, dove oggi è più attivo. Durante il suo mandato alla Royal Academy ha curato anche mostre che hanno viaggiato all'estero, come British Art in the Twentieth Century (1987) esposta alla Staatsgalerie di Stoccarda, e American Art in the Twentieth Century (1993 alla RA) che è stata esposta al Martin Gropius-Bau di Berlino nel 1994.
Da quando ha lasciato la Royal Gallery, Norman Rosenthal ha partecipato a mostre con l'Ashmolean Museum di Oxford, la Gagosian Gallery di New York e la Galerie Thaddaeus Ropac di Parigi.
Rosenthal è stato insignito di numerosi premi in riconoscimento dei suoi servizi all'arte e alla cultura, tra cui la Croce di Ferro dell'Ordine al Merito nel 1991 (Germania), l'Officier, l'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) nel 2003 e il German British Forum Award nel 2003. Nel 2007 è stato insignito di un cavalierato nella Queen's Birthday Honours List.
La sua versatilità e il suo contributo incessante al mondo dell'arte contemporanea lo hanno distinto come uno dei più importanti e celebrati curatori della sua generazione.
Informazioni sul libro:
Pubblicato da Blum & Poe e Anton Kern Gallery in occasione della mostra Mark Grotjahn tenutasi presso Blum & Poe Los Angeles dall'8 settembre all'8 ottobre 2005. Questo catalogo presenta 62 splendide immagini a colori di alcune delle opere più conosciute di Mark Grotjahn, tra cui molte della sua famosa serie di farfalle.
Descrizione fisica:
Copertina rigida, 63 pagine
Los Angeles: Blum & Poe; New York: Anton Kern Gallery, 2006
Informazioni su Mark Grotjahn:
Mark Grotjahn combina il gesto e la geometria con l'astrazione e la figurazione in dipinti, sculture e opere su carta visivamente dinamici. Ciascuna delle sue serie riflette una serie di influenze storico-artistiche e si sviluppa in permutazioni quasi ossessive.
Grotjahn è nato a Pasadena, in California. Ha conseguito un BFA presso l'Università del Colorado a Boulder e un MFA presso l'Università della California a Berkeley. Mentre studiava in California, iniziò il suo primo progetto importante, Sign Exchange (1993-98), in cui dipingeva repliche di insegne che vedeva nei negozi di Los Angeles, per poi chiedere ai proprietari dei negozi di esporre le sue versioni dipinte a mano al posto degli originali. Nel 1995 Grotjahn è stato artista in residenza presso la Skowhegan School of Painting and Sculpture di Madison, nel Maine. Un anno dopo si trasferì a Los Angeles e, insieme al suo compagno di classe Brent Petersen, aprì la galleria Room 702, che ebbe vita breve.
Nel 2001 Grotjahn ha iniziato la serie Butterfly. Questi dipinti e disegni geometrici esplorano i costrutti della prospettiva doppia e multipla e assumono varie forme quando Grotjahn ne modifica la composizione e il colore. Una selezione di opere su carta multicolori e monocromatiche di Butterfly è stata esposta nel 2005 all'Hammer Museum di Los Angeles. Nel 2018 il Los Angeles County Museum of Art ha presentato 50 Kitchens (2013-18), della stessa serie, un'opera con più di cinquanta parti che si sono tutte evolute da un'unica composizione e incorporano tracce residue di disegni precedenti. Continuando la sua ricerca sulla simmetria, la prospettiva e la forma, Grotjahn ha iniziato a dipingere i Face nel 2003. Queste opere espressive e antropomorfe di cartone su tela spesso presentano sezioni tagliate per rivelare la tela dipinta sottostante. Man mano che la serie progredisce, i volti diventano meno evidenti e più astratti, le loro linee curve creano aperture simili al vuoto.
Parallelamente alla sua pratica pittorica, Grotjahn realizza maschere dal 2000, dipingendo le scatole di cartone che si trovano nel suo studio e applicando tubi di carta tra gli "occhi" ritagliati. Le Maschere (2000-), sebbene originariamente approcciate come un progetto meno formale, si sono affermate come una nuova armatura per la sua pittura. Nel 2010 Grotjahn ha iniziato a fondere le Maschere in bronzo. In molte sculture, An He ha incorporato e conservato i resti del processo di fusione del bronzo, come le materozze e le guide, nel suo lavoro finale. Come fa con i suoi dipinti, Grotjahn firma spesso le maschere in modo audace, lasciando che la sua firma venga fuori come elemento compositivo. Nel 2014 il Nasher Sculpture Center di Dallas ha presentato la prima mostra museale della scultura di Grotjahn, che comprende opere di piccole dimensioni e opere indipendenti più grandi.
Nel 2016 Grotjahn ha iniziato le opere di Capri (2016-), cercando di allontanarsi dai dipinti di Face in favore di un processo di lavoro più sperimentale e spontaneo. Le prime opere capresi, New Capri, erano dipinti di dimensioni modeste creati per una presentazione privata a Casa Malaparte a Capri, in Italia. In seguito a questa mostra, Grotjahn ha creato i dipinti di Capri (2016-), seguiti dalla serie Free Capri (2018-), in cui ha introdotto la tecnica di raschiare aree di pittura spessa, disponendo poi le "lumache" risultanti in file e griglie in altri punti della tela.
Mentre le serie Butterflies, Faces, Masks e Capri continuano ad espandersi, Grotjahn utilizza Instagram per sperimentare ulteriormente la ripetizione e l'accostamento, utilizzando il formato a griglia per disporre liberamente le immagini in diverse combinazioni, in una forma di Tic Tac visivo. Nel corso della sua opera, trovando variazioni all'interno del suo stile immediatamente identificabile, Grotjahn rivela la complessità del gesto autoriale.
Per gentile concessione di Gagosian Gallery
- Creatore:
- Anno di creazione:2006
- Dimensioni:Altezza: 31,12 cm (12,25 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215002242
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5,0
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