Pecheur a la ligne er femme lisant - Impressionista a inchiostro e pastello - Auguste Renoir

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Pierre-Auguste Renoir
Pecheur a la ligne er femme lisant - Impressionista a inchiostro e pastello - Auguste Renoir
c.1877

Name: Pecheur a la ligne er femme lisant - Impressionista a inchiostro e pastello - Auguste Renoir
Brand: Pierre-Auguste Renoir
Rating: 5 (151 reviews)

Informazioni sull’articolo

Schizzo firmato a inchiostro e pastello su carta del 1877 circa del ricercato pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir. Il disegno è uno studio di un pescatore seduto contro il tronco di un albero mentre una donna legge accanto a lui. Firma: Firmato in basso a destra Dimensioni: Incorniciato: 21.75 "x18.5" Senza cornice: 13.75 "x10.5" Provenienza: La collezione di Georges Riviere (1855-1943) Monsieur & Madame Edmond Renoir Jnr. - il nipote dell'artista Galerie Pierre Levy - Parigi (acquistata dal precedente proprietario il 4 febbraio 1999) Letteratura: François Daulte - Catalogue Raisonne - Pierre-Auguste Renoir Volume VI (Pastels, aquarelles et dessins). Quest'opera è accompagnata da un certificato fotografico di François Daulte datato 29 novembre 1982. L'opera è accompagnata da un atto di vendita originale della Galerie Pierre Levy datato 4 febbraio 1999. Il padre di Pierre-Auguste Renoir era un sarto e la madre una sarta. La casa in cui nacque, che è ancora in piedi, indica le sue umili origini a Limoges. Nel 1844 la famiglia lasciò Limoges e si trasferì a Parigi. Dal 1854 al 1859, Renoir fu apprendista presso vari artigiani e trovò lavoro come pittore decorativo. A Paris Studio entrò a far parte dello studio del produttore di porcellane Lévy, dove fu incaricato di dipingere motivi floreali decorativi e scene pastorali ispirate al XVIII secolo, oltre a ritratti di profilo di Marie Antoinette. Intorno al 1858 lasciò lo Studio Lévy e dipinse su tessuti e tende a ventaglio per lo Studio Gilbert. Nel 1859 decorò circa 20 caffè con scene mitologiche. Attratto dalla pittura, frequentò dei corsi serali a Parigi. Dal 1860 al 1864 fu iscritto nel registro delle richieste di permesso per lavorare al Musée du Louvre, dove copiò dipinti del XVIII secolo di Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard. Queste furono le prime opere d'arte che lo riempirono di ammirazione e a cui sarebbe rimasto legato per il resto della sua vita. Dal 1862 al 1864 utilizzò i suoi risparmi per frequentare l'École des Beaux-Arts, dove conobbe Henri Fantin-Latour e, nello studio di Charles Gleyre, divenne amico di Frédéric Bazille, Alfred Sisley e Claude Monet. Con quest'ultimo si recò a dipingere a Chailly-en-Bière, Barbizon, nella foresta di Fontainebleau, dove incontrò Narcisse Diaz, che gli consigliò di alleggerire la gamma di colori nei paesaggi che stava tentando. Gli amici si incontrarono nuovamente nel 1866 al Cabaret di Mère Antony a Marlotte. Nel 1867 vivevano insieme al numero 20 di Rue Visconti. A quel tempo Renoir si ispirava più a Camille Corot, Gustave Courbet e Diaz che a Gleyre. Dal 1866 al 1872 dipinse spesso la sua modella preferita, Lise Tréhot, con la quale viveva. Poi, poco prima del 1870, Monet lo presentò a Édouard Manet, che avrebbero incontrato al Café Guerbois aux Batignolles. Manet avrebbe avuto un'influenza cruciale su tutto il gruppo dei futuri impressionisti. I primissimi lavori di Renoir furono associati da una parte ostile del pubblico alla volgarità della letteratura e alla pittura naturalista, che traevano i loro soggetti dalla vita contemporanea. Nel 1864, La Esmeralda di Renoir (che poi distrusse) fu rifiutata dal Salon e nel 1867 fu rifiutata anche la sua Diana cacciatrice, influenzata da Courbet e dipinta a colori con la spatola. Nel 1872, il suo dipinto Donne parigine vestite da algerine fu nuovamente rifiutato. Dal 1869 al 1880, Monet si unì con tutto il cuore all'entusiasmo per l'Impressionismo e fu, forse, la figura principale degli Impressionisti. Renoir dipinse con Monet a Bougival, Louveciennes, Argenteuil e Chatou. Negli anni precedenti al 1875, gli amici (che erano uniti, in particolare, dall'ammirazione per Manet) discussero e dibattettero le loro idee, formando alla fine un movimento informale chiamato Impressionismo. La benevola amicizia di Manet e la vicinanza di Monet guidarono Renoir verso innovazioni nello stile e nella pratica. Corot, i pittori di Barbizon e Diaz si erano già spostati all'aperto per dipingere all'aria aperta, circondati dalla Nature. Monet ha sempre preferito dipingere all'aperto e ha imparato dai lavori dei suoi contemporanei. Sperimentò la pittura dei valori tonali utilizzata da Manet, ma in seguito la abbandonò per la rappresentazione della luce e della tonalità. In questo periodo si limitò quasi completamente al paesaggio e alla resa di armonie di tonalità di colore in diverse condizioni di luce, occupandosi della rappresentazione dell'atmosfera e del colore. Renoir rimase affascinato dal periodo trascorso a dipingere con Monet; la sua gamma di colori si schiarì e la spontaneità imprecisa dell'impressione diretta alleggerì la sua pennellata. La pulizia e la salubrità degli ambienti esterni, la pittura chiara, il calore dorato della luce del sole, la purezza abbagliante dei rossi, degli arancioni e dei gialli e le chiare sfumature dei viola, dei blu e dei verdi lo attraevano profondamente. An He realizzò anche scene di vita quotidiana: caffè, balli e scene all'aperto. Dal 1869 accompagnò Monet sulle rive della Senna a La Grenouillère a Bougival, e in questo preciso momento i dipinti dei due amici si confondono spesso (la pennellata di Renoir, tuttavia, era più corta e un po' sfocata). A partire da Impressione, alba del 1871, l'intuizione originale di Monet - in particolare per quanto riguarda la divisione della pennellata al posto della fusione dei colori - prese forma nei precetti che avrebbero formato la tecnica impressionista. Renoir fu chiamato alle armi durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871 e, mentre era di stanza a Libourne, si ammalò. Tuttavia, nel 1873, fece la conoscenza di Paul Durand-Ruel, che iniziò ad acquistare quadri da lui. Nello stesso anno affittò un giardino a Montmartre e da allora prese i suoi soggetti dalla vita urbana. An He ha tenuto una casa a Montmartre fino alla fine della sua vita. Il suo stato fatiscente ha senza dubbio dato origine al soprannome di "Château des Brouillards" (Castello della Nebbia). Nel 1873-1874, in occasione della regata di Argenteuil, Monet e Renoir dipinsero nuovamente le stesse scene e la loro visione era molto simile. Nel 1874, Renoir dipinse Ritratto di Madame Hartmann; tra il 1875 e il 1876 dipinse Torso di donna al sole; nel 1876, Altalena e Le Moulin de la Galette e, sempre nel 1876, Bagnanti, un soggetto che tornerà a trattare nel corso dei suoi numerosi periodi, fino agli ultimi intorno al 1918. Intorno al 1877 dipinse Ritratto di Madame Georges Charpentier. In una delle sue opere più conosciute, Ballo al Moulin de la Galette, Renoir ritrasse i suoi compagni boemi. Nel 1876-1877 fece la conoscenza dell'editore Georges Charpentier e della sua famiglia. An He divenne un visitatore abituale della loro casa e loro lo presentarono ai loro conoscenti influenti. A partire dall'estate del 1879, soggiornò più volte presso il Castello di Wargemont, sulla costa della Normandia, dimora della famiglia Bérard, amica degli Charpentier. Queste visite coincisero con un aumento del numero di paesaggi prodotti da Renoir. All'inizio della sua carriera, aveva dipinto alcuni paesaggi naturalisti scuri; all'inizio del movimento impressionista, ne aveva realizzati alcuni con i suoi amici. Ora, però, Renoir è responsabile dell'introduzione di uno stile pittorico vivace e colorato con pennellate piumate, la cosiddetta tavolozza arcobaleno, che si limitava a toni puri di massima intensità con l'eliminazione del nero e la subordinazione del contorno. Nei suoi paesaggi non c'è mai un accenno di tristezza o malinconia. Per quanto riguarda gli impressionisti, Renoir era più un pittore di figure che di paesaggi, in particolare più un pittore di donne. Tuttavia, dipinse alcuni rari ritratti di uomini, tra cui il Ritratto di Victor Chocquet nel 1875 - uno dei suoi ammiratori fin dall'inizio (e "comparse" maschili presenti nei suoi dipinti). Come ritrattista, amava particolarmente la freschezza dell'infanzia, come dimostrano i dipinti dei suoi tre figli. Durante gli anni '80 del XIX secolo, i nuovi soci di Renoir lo portarono a prendere le distanze dai suoi amici più poveri e il Pranzo della festa in barca, nel caffè all'aperto di Mère Fournaise a Bougival, fu l'ultima composizione che dipinse con soggetti della classe operaia. Nel 1881, all'età di 40 anni, iniziò una relazione con la sua modella Aline Charigot, di 18 anni più giovane, che aveva conosciuto un anno prima ma che sposò solo nel 1890. Ebbero tre figli: Pierre, nato nel 1885, che divenne un noto attore; Jean, nato nel 1894, che divenne un regista cinematografico di fama mondiale; e Claude (noto come Coco), nato nel 1901, che fu un ceramista e uno scenografo. Con Pranzo in barca, del 1881, e L'Estaque, del 1882, dipinto con Paul Cézanne al suo fianco, il periodo strettamente impressionista di Renoir si conclude. Grazie ai primi acquisti di Durand-Ruel e per chiarire le sue idee estetiche, Renoir trascorse un periodo in Algeria, seguendo le orme di Eugène Delacroix. In seguito viaggiò in Italia, a Venezia, Padua, Firenze, Roma, Napoli e Capri, durante i quali rimase affascinato da Raphael. Questi viaggi sembrano aver indotto Renoir a mettere in discussione il proprio stile artistico: "Intorno al 1883, fu come se fosse apparsa una crepa nel mio lavoro. Mi ero spinto al massimo con l'impressionismo ed ero arrivato alla conclusione che non sapevo né dipingere né disegnare". Questo segnò la fine della sua epoca puramente impressionista e l'inizio di un periodo (relativamente breve) che sarebbe stato conosciuto come "Ingresque", durante il quale iniziò a dipingere in modo più classico. Durante i suoi viaggi in Italia nel 1880, Renoir scoprì che era possibile dipingere quasi senza colori, utilizzando il rilievo in termini di volume. Nel complesso, rimane uno dei grandi pittori del colore, ma all'epoca, in alcune delle sue opere ispirate all'antichità, si esercitava a dipingere solo con due ocre rosse e gialle, una terra verde e il nero. La lettura di Cennino Cennini, che scrisse un manuale per artisti intorno al 1400, incoraggiò Renoir a sperimentare vari processi, utilizzando benzina, cera e siccativi. An He ha persino eliminato l'olio dai suoi dipinti di marca per imitare il pallore dei colori degli affreschi italiani del XIII e XIV secolo e di quelli di Raphael in Vaticano. Durante il suo periodo Ingresque (o, secondo le sue stesse parole, il suo periodo "acido"), Renoir realizzò dipinti ispirati alle regole della composizione classica, anche se li conciliò con soggetti contemporanei. Si applicavano a disegni con linee precise, quasi asciutte, in cui il colore era subordinato alla linea, limitandosi a tonalità piuttosto spente che regolavano i volumi, note come tonalità dei mezzi toni tra luce e ombra. Tuttavia, produssero armonie sorprendenti, in particolare in Bather (conosciuta come Blonde Bather), del 1881, Dance in the Townes, dal 1882 al 1883, e The Bathers, dal 1884 al 1887 (ispirato a un basso rilievo di François Girardon a Versailles). Il suo nuovo modo di fare era un po' stentato e ricordava un po' i Preraffaelliti nel paesaggio pallido e grazioso, come dimostra la Maternità del 1886. Fu durante questo periodo di ricerca di un ritorno alla composizione classica che Renoir lavorò insieme a Cézanne, che voleva anch'egli dipingere "Poussin sur nature" (Poussin dalla natura). Tuttavia, Renoir non esitò a riprendere i rapporti di amicizia con gli amici impressionisti e gli scrittori naturalisti durante il suo periodo ingresiano e si recò alle cene e agli incontri organizzati da Berthe Morisot nel suo studio, dove divenne amico di Stéphane Mallarmé. Durante il viaggio verso l'Italia, si fermò a Marsiglia per incontrare nuovamente Cézanne, che stava lavorando a L'Estaque. Nel gennaio del 1882 si recò a Palermo per dipingere Ritratto di Wagner. Da gennaio a febbraio si riunisce a Cézanne a L'Estaque. Da marzo ad aprile è di nuovo in Algeria; nel settembre del 1883 si reca a Jersey e Guernsey; a dicembre è in Riviera con Monet. Nell'estate del 1885 trascorse un periodo a La Roche-Guyon, sempre con Cézanne. Questo costante inseguimento di Cézanne, che si ripete nel 1888, è significativo di questo periodo di dubbi che Renoir attraversa. Intorno al 1885, Renoir rinunciò alle costrizioni che si era imposto durante il periodo Ingresque, scrivendo a Durand-Ruel che "sono tornato al mio precedente modo di dipingere dolce e leggero e non intendo abbandonarlo mai più". Anche se riprese i principi generali dell'Impressionismo, il suo Impressionismo si formò da quel momento in poi in modo molto personale. Pur tenendo ancora in considerazione la sua nuova preoccupazione per la composizione classica, tornò progressivamente a uno stile più flessibile e sensuale e al suo piacere per il colore. Le ombre non erano più dipinte in grisaglia ma venivano rappresentate con toni profondi di viola, blu e verde. Nel 1886 si recò nel nord della Bretagna e trascorse due mesi a St-Briac. Nel 1888 soggiornò al Jas de Bouffan con Cézanne e a Martigues. Nel 1891 soggiornò a Tamaris-sur-Mer con Théodore de Wizzewa e nel 1892 soggiornò nel sud della Bretagna, a Pornic, Noirmoutier e Pont-Aven, dove tornò nel 1893 e 1894. Nel 1885 tornò sul tema dei bagnanti, che aveva già affrontato intorno al 1876. Dal 1890 in poi, Renoir dedicò gran parte della sua attività ai nudi. An He scoprì una predilezione per le carni voluttuose, i tessuti di velluto o di raso e gli sfondi di paesaggi nebulosi. La tecnica utilizzata era completamente nuova per lui e l'ha praticata fino alla fine. Consisteva nel dipingere sistematicamente, utilizzando uno smalto traslucido di colore. Questo è stato applicato direttamente sulla tela bianca preparata, il che significa che la tela traspare quasi ovunque. A volte la spontaneità desiderata della tecnica come metodo di schizzo lasciava persino parti della tela intatte. In alternativa, un colore è stato applicato sopra un altro colore che era stato applicato in precedenza. In questo modo si ottengono effetti perlescenti e opalescenti. L'immancabile bianco, anche nei colori più vivaci, come in un acquerello, conferisce una notevole coerenza di luce alla composizione. Questa unità di luce, che contribuisce alla coerenza di tutti i componenti dell'opera, è anche uno dei principi della tradizione classica in pittura, e questo piacque a Renoir fin da allora. Per quanto riguarda la tecnica di smaltatura, An He utilizzò i colori più intrinsecamente traslucidi, noti come "laques de garance" (vernice di robbia). È altrettanto possibile che Renoir abbia previsto un progressivo indebolimento della sua strana colorazione. Questo si riferisce in particolare alla Bagnante addormentata (1897), alle Bagnanti (1901), alla Donna reclinata (1902), al Torso femminile (1906), alla Donna ferita (1909) e fino alle sue ultime Bagnanti (1918-1919). Il riferimento alla tradizione classica che ha contraddistinto le opere del suo ultimo periodo gli ha fatto cambiare anche il carattere delle figure femminili e in particolare dei nudi. Le lavandaie di Cagnes, del 1912 circa, partecipano al lirismo pastorale di Poussin, mentre nelle Grandi bagnanti, del 1918-1919, i parigini di Renoir, un tempo impetuosi, giocano ora il ruolo di ninfe disinvolte. Le sue donne mostravano ancora l'appetitosa voluttà dei suoi modelli preferiti di un tempo, ma l'etichetta delle nuove composizioni classiche imponeva loro atteggiamenti presi in prestito da qualche cerimonia solenne, un compromesso tra pienezza carnale e portamento fiero, che si trovava nella statuaria di Aristide Maillol. Nel 1890, gli attacchi di artrite dissuasero Renoir dal fare di più: Il paesaggio comincia a torturarmi...". An He si occupava della pittura di fondo per le sue composizioni di figure, con l'eccezione degli ultimi paesaggi di Cagnes, di cui poteva occuparsi da casa sua. Nel 1894, dopo la morte di Gustave Caillebotte, di cui era l'esecutore testamentario, Renoir fu strettamente coinvolto nei processi volti a lasciare in eredità allo Stato l'importante collezione di dipinti impressionisti. (Alla fine, solo una parte di questi dipinti fu accettata ed esposta al Musée du Luxembourg nel 1897). Nel 1895, Renoir acquistò una casa a Essoyes nell'Aube, il villaggio in cui era nata sua moglie. Vi rimase ogni estate fino alla sua morte. Nel 1896 si recò in Germania. Lì si recò a Bayreuth e a Dresda, dove visitò i musei. Nel 1898 soggiornò per la prima volta a Cagnes e si recò in Olanda per visitare l'importante mostra di REMBRANDT ad Amsterdam. Dopo il 1902, la salute di Renoir si deteriorò a causa della gotta e dei reumatismi, che colpirono anche i suoi occhi. Il dolore, praticamente invalidante, ha reso necessario il suo trasferimento in un clima secco e caldo. Nel 1907 acquistò il Domaine des Collette a Cagnes, dove fece costruire una casa e vi si trasferì da Parigi. Nel 1908 si cimentò nella scultura con Maillol nella sua casa di Essoyes, modellando un medaglione del figlio Claude. Nel 1910 fece un viaggio a Monaco. Nel 1912, a causa di una paralisi, rinunciò definitivamente a camminare e utilizzò una sedia a rotelle. Ben presto, non potendo più tenere in mano i pennelli, se li fece legare ai polsi. Nel 1913, dovendo abbandonare il lavoro con le proprie mani, ricorse allo scultore Richard Guino, che lavorava con Maillol. Una volta trasferitosi a Cagnes, Renoir fu felice di scoprire la luce solare della costa provenzale, che ispirò alcuni soggetti greci, in particolare Cloe e Il giudizio di Parigi (1914). Progettò anche un Edipo Re e dipinse una composizione nel genere dell'allegoria: Il Rodano e la Saona. Questo classicismo influenzò anche le sue sculture, che produsse a partire dal 1913. Si dice che Renoir abbia dettato le sue intenzioni con la punta di un bastone a Guino, che le ha convertite con tutta la sua passione interiore. Guino ha sempre smentito questa affermazione, indicando che Renoir ha disegnato o dipinto le figure che l'assistente ha poi scolpito. Insieme realizzarono numerose opere, tra cui due versioni del Giudizio di Parigi (1915-1916), oltre ad altorilievi in gesso nello stile del dipinto; Venere vincitrice (1915-1916); Grande lavandaia accovacciata (1917) e Maternità, fusa in bronzo da Vollard. Nel 1915 sua moglie, Aline, morì a Nizza. I loro due figli, Pierre e Jean, furono feriti durante la Prima Guerra Mondiale (uno era stato chiamato a combattere e l'altro era un volontario). Nell'agosto del 1919, Renoir fu invitato ufficialmente a visitare la sala La Caze del Louvre, dove il suo Ritratto di Madame Charpentier era appeso insieme alle nuove acquisizioni. Il 3 dicembre Renoir muore nella sua casa di Cagnes a causa di una congestione polmonare. Era stato nominato Chevalier della Légion d'Honneur nel 1900, Officier nel 1911 e Comandante nel 1919.

Creatore:
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, Francese)
Anno di creazione:
c.1877
Dimensioni:
Altezza: 55,25 cm (21,75 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
Tecnica:
Carta,Pastelli,Inchiostro
Movimento e stile:
Impressionismo
Periodo:
1870-1879
Condizioni:
Ottime condizioni originali.
Località della galleria:
Marlow, GB
Numero di riferimento:
Venditore: LFA1stDibs: LU415314743692

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Pierre-Auguste Renoir

Un maestro dell'inizio del XX secolo, Pierre Auguste Renoir ha creato migliaia di stampe figurative e dipinti ed è accreditato come uno dei fondatori del movimento impressionista. Le sue opere, spesso riprodotte, sono apprezzate per il loro aspetto luminoso, i colori ricchi e le pennellate morbide e piumate.

Renoir nacque a Limoges, in Francia, nel 1841. Iniziò a dipingere da bambino mentre lavorava in una fabbrica di porcellana, il che lo portò a studiare l'arte a Parigi sotto la guida di Charles Gleyre. All'inizio degli anni '60 del XIX secolo, visitò spesso il Louvre per studiare i maestri della pittura francese e divenne amico di Claude Monet e Alfred Sisley, entrambi importanti impressionisti.

Renoir espose per la prima volta i suoi dipinti nel 1864, ma non salì alla ribalta fino alla sua prima mostra con gli Impressionisti nel 1874. Nel 1877, Renoir smise di esporre con gli impressionisti e intraprese una serie di viaggi. Nel 1881 si recò in Algeria e in Spagna, incontrando gli artisti Eugène Delacroix e Diego Velázquez. An He continuò a visitare Roma, la Sicilia, l'Algeria e Guernsey, dove creò 15 dipinti in un mese nell'estate del 1883.

Nel 1890 Renoir sposò Aline Victorine Charigot, modella e musa di molte sue opere. Ebbero tre figli e nel 1907 Renoir trasferì la sua famiglia nel villaggio di Cagnes-sur-Mer, vicino al Mediterraneo. A quel punto, aveva sviluppato l'artrite alle mani e nel 1912 ebbe un ictus, in seguito al quale utilizzò una sedia a rotelle. Renoir continuò a dipingere per il resto della sua vita, legando persino un pennello alle sue dita paralizzate.

Poco prima della sua morte, avvenuta nel 1919, Renoir visitò il Louvre per vedere i suoi dipinti appesi accanto alle icone artistiche che era solito studiare e ammirare. Tornò nel suo villaggio natale e morì nel dicembre dello stesso anno.

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