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Prakash Karmarkar
Serie Beach, Inchiostro su carta dell'artista moderno Prokash Karmakar "In Stock"

Informazioni sull’articolo

Prakash Karmakar - Serie Beach 14,5 x 11 pollici (formato non incorniciato) Inchiostro su carta 2006 ( Incorniciato e consegnato ) Stile : Il leggendario maestro artista Lt. Prokash Karmakar, del Bengala, è stato l'unico responsabile del Movimento artistico del Bengala. Suo padre, il Ten. Prahalad Karmakar era un artista leggendario molto famoso, ma purtroppo tutti i suoi dipinti sono stati bruciati durante la rivolta. Prokash Karmakar conduceva una vita molto dura, dormendo spesso sui binari delle stazioni ferroviarie del Bengala. In seguito lavorò nel settore tessile e contemporaneamente dipinse ed espose le sue opere con le proprie forze fino a ottenere un enorme successo. Prakash Karmakar è considerato un rivoluzionario nel senso che non espone nelle gallerie d'arte. Nel corso della sua carriera artistica, ha sempre esposto agli angoli delle strade perché non voleva che i suoi dipinti fossero imprigionati tra quattro mura. La maggior parte delle sue prime opere d'arte catturano ricordi del passato, alcuni dei quali sono molto personali e altri appartengono ai momenti più bui della storia umana. Più di recente ha dipinto paesaggi, raffigurando una lussureggiante vegetazione tropicale, colline e valli, paesaggi marini e mangrovie nella loro selvaggia diversità che lo hanno reso ancora più popolare tra le gallerie d'arte. I grandi occhi a forma di pesce sono le caratteristiche delle femmine di Prakash Karmakar con le quali viene spesso ricordato. Soprattutto perché le sue donne sono rese strane con curve voluttuose, sguardi ubriachi e gesti erotici a volte troppo espliciti. Un tempo, all'inizio della sua vita, le sue damigelle demoniache, le femmes fatales o i nudi con forme carnose di un rigonfiamento sensuale o arti smembrati o genitali concentrati divennero le sue immagini simbolo. Anche i suoi paesaggi, con il loro vivace riadattamento pittorico delle forme naturali e la forza della loro varia ricorrenza, sono attualmente un nuovo soggetto-indice del suo stile. L'artista e il suo lavoro : Nato : Prakash Karmakar è nato (1933-2014) a Calcutta. Istruzione : Govt. college of Art & craft, Kolkata Prokash Karmakar proviene da una famiglia di artisti; suo padre era un rinomato artista del suo tempo. Sfortunatamente, tutti i dipinti di suo padre furono distrutti durante le rivolte musulmane e indù degli anni '40, che rovinarono anche la sua famiglia. Nel 1949 entrambi i suoi genitori morirono, costringendolo ad abbandonare gli studi presso il Government College of Arts and Crafts di Kolkata. Si arruolò nell'esercito per due anni e poi lasciò per lavorare come responsabile del design grafico per un'azienda medica di Kolkata. Praticamente senza un soldo e alla disperata ricerca di una svolta, nel 1956 organizzò una mostra di strada, la prima in città, appendendo le sue opere lungo un angolo. Mostre selezionate : 2008 - "Le sfumature del Bengala", Galleria d'Arte Janues 2008 - 'Arte dal Bengala', Galleria Art Elements, Nuova Delhi 2008 - 'The Artecurate', Mumbai Art Festival. 2007 - 'Signatures Images', Galleria Kolkata, Kolkata 2007 - 'Viaggi ininterrotti', Nitanjali Art Gallery, Nuova Delhi 2007 - 'Tales of Textures', Galleria Art Elements, Nuova Delhi 2006 - 'Drawing show an act of Art -II',Priyasri Art Gallery, Mumbai 2006 - 'Frames & Beyond', Neheru Center, Mumbai 1968-65-67 - Esposizione Nazionale d'Arte, presso la Lalit Kala Academy, Nuova Delhi Premi: 2000 - Ha ricevuto il premio Abinendra Puraskar. 1976 - Premi della Biria Academy of Art and Culture, Kolkata 1970 - Università Rabindra Bharati, Kolkata. 1969-70 - Borsa di studio in Francia.
  • Creatore:
    Prakash Karmarkar (1933, Indiano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 36,83 cm (14,5 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Kolkata, IN
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 00-GK-PK-IP087-11141stDibs: LU604313797042

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Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. 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