Raphael Soyer
Coppia seduta
c. 1967

Name: Coppia seduta
Brand: Raphael Soyer
Price: 1636.32 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

Ispirazione (Coppia seduta) Grafite su carta, 1967 circa Firmato due volte a matita dall'artista sul recto (vedi foto) Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: 13 x 16 pollici Nota: sebbene non abbia un titolo, questo disegno ha una forte somiglianza con una litografia del 1967 intitolata Man and Wife, che raffigura Irwin Hollander e sua moglie. See Raphael Soyer: Sixty-five Years of Printmaking, No. 99, pagina 63 per la descrizione e l'illustrazione della litografia. Hollander era un noto stampatore a contratto e stampò molte delle litografie di Soyer. (vedi foto della litografia correlata) Provenienza: Cecille Pulitzer, St. Louis, ex membro del Consiglio di Amministrazione della Biblioteca del Congresso e membro della famosa famiglia di editori di St. Louis Raphael Soyer 1899-1987 L'artista di origine russa Raphael Soyer è conosciuto soprattutto per le sue compassionevoli e naturalistiche rappresentazioni di soggetti urbani. I suoi ritratti sensibili e penetranti includono un'ampia gamma di abitanti della città: barboni della Bowery, ballerine, sarte, acquirenti, impiegati e colleghi artisti. Storicamente, Soyer è associato agli artisti del realismo sociale degli anni '30, la cui arte sosteneva la causa della giustizia sociale. Nato a Tombov, in Russia, nel 1899, Soyer emigrò con la sua famiglia negli Stati Uniti nel 1912. Tra i suoi fratelli c'erano un fratello gemello, Moses, e un fratello, Isaac, che divennero artisti di successo. Dopo essersi stabilito con la famiglia a New York, il giovane Soyer seguì una formazione artistica alla Cooper Union dal 1914 al 1917, alla National Academy of Design dal 1918 al 1922 e, a intermittenza, alla Art Students League. Soyer è stato definito un pittore di scena americano. Viene identificato come un realista sociale per il suo interesse verso uomini e donne visti in ambienti contemporanei, tra cui le strade, le metropolitane, i saloni e gli studi degli artisti di New York, anche se evitava soggetti particolarmente critici nei confronti della società. An He ha anche scritto diversi libri sulla sua vita e sulla sua arte. I primi lavori di Soyer erano consapevolmente primitivi. Fino alla fine degli anni '20, usava tipicamente presentazioni frontali, spazi pittorici poco profondi e figure rese in modo caricaturale. In seguito, sviluppò uno stile brusco, più gestuale e tonale piuttosto che coloristico. Queste prime opere ricordano i dipinti di Edgar Degas. L'interesse di Soyer per la rappresentazione dell'ambiente urbano si è espresso all'inizio della sua carriera in opere come Sixth Avenue (1930-1935 circa, Wadsworth Atheneum). Con il perdurare della Depressione, l'artista si dedicò sempre più a soggetti direttamente collegati alle difficoltà economiche del momento. Un risultato della disoccupazione di massa degli anni '30 che catturò l'immaginazione di Soyer fu il nuovo ruolo delle donne lavoratrici indipendenti. Circondate dalla folla, le donne egocentriche di Office Girls (1936, Whitney Museum of American Art) sono ritratte mentre camminano per andare o tornare dal lavoro. Il simpatico studio di Soyer sugli uomini disoccupati in Transients (1936, Università del Texas) è un esempio di un lavoro di realismo sociale meno propagandistico. Oltre ai dipinti, eseguì una serie di litografie di scene della Depressione. Soyer sviluppò i suoi soggetti dai quartieri poveri di New York. A differenza dei pittori della Scuola Ashean di 25 anni prima, Soyer e i suoi contemporanei non vedevano la città come uno spettacolo pittoresco. Invece, si sono soffermati sulla triste realtà della povertà e dell'industrializzazione. Il lavoro di Soyer, tuttavia, è meno orientato al tema rispetto a quello dei colleghi artisti del realismo sociale Philip Evergood e Ben Shahn. Dopo il 1940, Soyer iniziò a concentrarsi sul soggetto delle donne al lavoro o in posa nel suo studio. Negli anni '50 la sua tecnica si fece più sommaria, ma nell'ambizioso dipinto Omaggio a Eakins (1964-1965, National Portrait Gallery), rese le figure in un modo tipico dei suoi primi lavori. Tra il 1953 e il 1955 ha curato Reality. In seguito scrisse Painter's Pilgrimage (1962), Homage to Thomas Eakins (1966), Self-Revealment: A Memoir (1969) e Diary of an Artist (1977). Ha insegnato all'Art Students League, alla New School e alla National Academy of Design di New York. Nel 1967, a Soyer è stata dedicata una retrospettiva al Whitney Museum of American Art. I suoi dipinti sono esposti in molti musei e gallerie. Raphael Soyer è morto a New York il 4 novembre 1987. Per gentile concessione: AskArt

Creatore:

Raphael Soyer (1899-1987, Americano)

Anno di creazione:

c. 1967

Dimensioni:

Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)

Tecnica:

Grafite

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Materiali

Acquarello

Honore Guilbeau
Cambio rapido, 1930-31

6.500 USD

950 USD Prezzo promozionale

40% in meno

Ritratto sensibile di un giovane uomo degli anni '50 in stile Mid-Century Modern di Harold Haydon

Di Harold Haydon

Un ritratto di giovane uomo sensibile e finemente realizzato negli anni Cinquanta della metà del secolo scorso da Harold Haydon, noto artista di Chicago (Am. 1909-1994). Dimensioni ...

Categoria