Robert Indiana
Omaggio senza titolo a Ellsworth Kelly (Acquisito dalla proprietà di Robert Indiana), 1959
Acquerello e matita su carta Plover Bond
questo è un acquerello su carta originale e firmato a mano di Robert Indiana, risalente a un periodo importante della prima carriera dell'artista. L'opera è rimasta nella collezione personale dell'artista per più di mezzo secolo, fino a quando non è stata venduta dalla Collection'S dall'ex assistente di studio di Robert Indiana.
Quest'opera è firmata e datata 1959. L'influenza di Ellsworth Kelly su Robert Indiana in questo periodo è inconfondibile: Nel 1959, infatti, Robert Indiana ed Ellsworth Kelly ebbero una relazione romantica, descritta come "tira e molla". Si erano conosciuti nel 1956 e vivevano e lavoravano nella zona di Coenties Slip, a Manhattan, una comunità di artisti che comprendeva anche Agnes Martin e Jack Youngerman. In seguito, Robert Indiana avrebbe riconosciuto che gli dava fastidio essere definito un artista Pop, poiché si allineava molto di più con l'estetica dura e minimalista del suo ex amante Ellsworth Kelly. La somiglianza tra il fiore di Robert Indiana e i fiori di Ellsworth Kelly è evidente, poiché si tratta di un vero e proprio omaggio al suo amante.
Anche in questo caso, l'opera in questione è uno scarso, originale e unico lavoro di Robert Indiana della fine degli anni '50; Beyond LOVE (per prendere in prestito il titolo della sua retrospettiva al Guggenheim), e prima che LOVE lo rendesse famoso. Le opere di Robert Indiana di quest'epoca si vedono raramente sul mercato, soprattutto non con una provenienza così pregiata.
Quest'opera è elegantemente fluttuante e incorniciata in una cornice in legno fatta a mano di qualità museale sotto plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
18 pollici in verticale per 15,5 pollici in orizzontale per 1,5 pollici
Acquerello:
11 pollici in verticale per 8,5 pollici
BIOGRAFIA DI ROBERT INDIANA
Robert Indiana, una delle figure più importanti dell'arte americana a partire dagli anni '60, ha svolto un ruolo centrale nello sviluppo dell'arte dell'assemblaggio, della pittura di frontiera e della Pop Art.
Indiana, autoproclamatosi "pittore americano di segni", ha creato un corpo di opere estremamente originale che esplora l'identità americana, la storia personale e il potere dell'astrazione e del linguaggio, stabilendo un'importante eredità che risuona nel lavoro di molti artisti contemporanei che fanno della parola scritta un elemento centrale della loro opera.
Robert Indiana nacque Robert Clark a New Castle, Indiana, il 13 settembre 1928. Adottato da neonato, ha trascorso l'infanzia spostandosi spesso in tutto il suo stato omonimo. Il suo talento artistico è stato evidente fin da piccolo e il riconoscimento da parte di un insegnante di prima elementare ha incoraggiato la sua decisione di diventare un artista. Nel 1942, Indiana si trasferì a Indianapolis per frequentare la Arsenal Technical High School, nota per il suo solido curriculum artistico. Dopo il diploma ha trascorso tre anni nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti e poi ha studiato presso l'Art Institute di Chicago, la Skowhegan School of Sculpture and Painting nel Maine e l'Edinburgh College of Art in Scozia.
Nel 1956, due anni dopo essersi trasferito a New York, Indiana incontrò Ellsworth Kelly e, su sua raccomandazione, prese casa a Coenties Slip, un tempo importante porto sulla punta sud-orientale di Manhattan. Lì si unì a una comunità di artisti che avrebbe incluso James Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist e Jack Youngerman. L'ambiente dello Slip ebbe un profondo impatto sul lavoro di Indiana e i suoi primi dipinti includono una serie di doppie foglie di ginkgo dal bordo duro ispirate agli alberi che crescevano nel vicino Jeannette Park. An He incorporò la forma del ginkgo anche nel suo murale Stavrosis (1958), una crocifissione composta da quarantaquattro fogli di carta trovati nel suo loft. Fu al termine di questo lavoro che Indiana adottò il nome del suo stato natale come proprio.
Indiana, come alcuni dei suoi colleghi artisti, ha cercato materiali nei magazzini abbandonati della zona, creando assemblaggi scultorei con vecchie travi di legno, ruote di metallo arrugginite e altri resti del commercio marittimo che aveva prosperato a Coenties Slip. Sebbene abbia creato opere sospese come Jeanne d'Arc (1960-62) e Wall of China (1960-61), la maggior parte delle costruzioni era indipendente e Indiana le chiamava "herms", come le sculture che servivano come marcatori di confine agli incroci nell'antica Grecia e Roma. La scoperta di stencil in ottone del XIX secolo portò all'incorporazione di numeri dai colori vivaci e di brevi parole cariche di emozioni sia nelle sculture che nelle tele e divenne la base del suo nuovo vocabolario pittorico.
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