Articoli simili a Dr Claribel & Miss Etta (Cone Sisters) Artista Pop Britannico Kitaj Disegno a Pastello
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12
Ronald Brooks KitajDr Claribel & Miss Etta (Cone Sisters) Artista Pop Britannico Kitaj Disegno a Pastello1997-2000
1997-2000
Informazioni sull’articolo
Ronald Brooks Kitaj RA 1932 - 2007 è stato un artista americano di origini ebraiche che ha trascorso gran parte della sua vita in Inghilterra. A 17 anni divenne marinaio mercantile con una nave da carico norvegese. Ha studiato all'Akademie der bildenden Künste di Vienna e alla Cooper Union di New York. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per due anni, in Francia e in Germania, si è trasferito in Inghilterra per studiare alla Ruskin School of Drawing and Fine Art di Oxford (1958-59) sotto il G.I. Bill, dove sviluppò l'amore per Cézanne, e poi al Royal College of Art di Londra (1959-61), al fianco di David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones e Patrick Caulfield. Il filosofo Richard Wollheim e David Hockney sono rimasti amici per tutta la vita.
"Grazie a una precedente pre-occupazione per la vita intellettuale di fine secolo a Vienna (dove aveva iniziato i suoi studi d'arte all'inizio degli anni '50), nonché all'ammirazione per l'approccio del Warburg Institute alla storia dell'arte nel suo contesto intellettuale (da quando, dopo Vienna, si era trasferito a Oxford per studiare con lo storico dell'arte Edgar Wind, prima di passare al Royal College of Art), Kitaj si è identificato in modo particolare con lo scrittore ebreo dell'Europa centrale Franz Kafka e con il suo senso di estraneità e di misteri nascosti. Le illustrazioni degli aforismi di Kafka, i ritratti immaginari della sua fidanzata Felice e del conte West-West, proprietario del Castello, appaiono nei Little Pictures, così come i ritratti rapidamente abbozzati di Karl Kraus, Paul Celan, Leon Trotsky e Ludwig Wittgenstein, rappresentazioni dei misteri giudaico-cristiani del volto nascosto di Dio.
Kitaj si stabilì in Inghilterra e negli anni '60 insegnò presso l'Ealing Art College, la Camberwell School of Art e la Slade School of Art. Nel 1968 ha insegnato anche all'Università della California, a Berkeley. Nel 1963 allestì la sua prima mostra personale alla Marlborough New London Gallery di Londra, intitolata "Pictures with commentary, Pictures without commentary", in cui i testi inclusi nelle immagini e nel catalogo di accompagnamento facevano riferimento a una vasta gamma di letteratura e storia, citando l'analisi delle forme simboliche di Form A. Warburg come una delle principali influenze.
Nel 1976 curò una mostra per l'Arts Council alla I. Hayward Gallery, intitolata "The Human Clay" (un'allusione a un verso di W. H. Auden), che comprendeva opere di 48 artisti londinesi, come Colin Roberts, A. Richards, Colin Self e Maggi Richards, sostenendo la causa dell'arte figurativa in un periodo in cui l'astratto era dominante. In un saggio del controverso catalogo, inventò l'espressione Scuola di Londra per descrivere pittori come Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucian Freud, Euan Uglow, Michael Andrews, Reginald Gray, Peter Andrews e lui stesso.
Kitaj ha avuto un'influenza significativa sulla pop art britannica: i suoi dipinti figurativi sono caratterizzati da aree di colore brillante, da un uso economico della linea e da piani sovrapposti che li fanno assomigliare a dei collage, ma rifuggono dalla maggior parte dell'astrazione e del modernismo.[citation needed] Nelle sue opere ricorrono spesso allusioni alla storia politica, all'arte, alla letteratura e all'identità ebraica, mescolate insieme su una tela per produrre un effetto collage. An He ha anche prodotto una serie di serigrafie con lo stampatore Chris Prater. An He ha raccontato a Tony Reichardt, direttore della Marlborough New London Gallery, di aver realizzato delle serigrafie come bozzetti per i suoi futuri dipinti. Da quel momento in poi Tony Reichardt commissionò a Chris Prater tre o quattro copie di ogni stampa realizzata su tela. Le sue opere successive divennero più personali.
Kitaj era riconosciuto come uno dei più importanti disegnatori del mondo, quasi alla pari o paragonato a Degas. In effetti, a Oxford gli fu insegnato il disegno da Percy Horton, che secondo Kitaj fu allievo di Walter Sickert, che fu allievo di Degas; e l'insegnante di Degas studiò sotto Ingres. Ha allestito una grande mostra al Los Angeles County Museum of Art nel 1965 e una retrospettiva all'Hirshhorn Museum di Washington nel 1981. Ha selezionato i dipinti per una mostra, "The Artist's Eye", alla National Gallery di Londra nel 1980. Nel 1981 è stato eletto membro associato della National Academy of Design e nel 1984 è diventato accademico a tutti gli effetti.
Negli ultimi anni sviluppò una maggiore consapevolezza della sua eredità ebraica, che trovò espressione nelle sue opere, con riferimento all'Olocausto e alle influenze di scrittori ebrei come Kafka e Walter Benjamin, arrivando a considerarsi un "ebreo errante". Nel 1989, Kitaj pubblicò "First Diasporist Manifesto", un breve libro in cui analizzava la propria alienazione e il modo in cui questa contribuiva alla sua arte. Il suo libro conteneva l'osservazione: "Il diasporista vive e dipinge in due o più società contemporaneamente". E ha aggiunto: "Non devi essere un ebreo per essere un diasporista".
Una seconda retrospettiva è stata allestita alla Tate Gallery nel 1994. La mostra si è trasferita al Metropolitan Museum of Art di New York e successivamente al Los Angeles County Museum of Art nel 1995. Kitaj è stato eletto alla Royal Academy nel 1991, primo americano a farne parte dopo John Singer Sargent. An He ha ricevuto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 1995. Nel 2001 ha allestito un'altra mostra alla National Gallery, intitolata "Kitaj nell'aura di Cézanne e altri maestri".
Nel settembre 2010, Kitaj e cinque artisti britannici tra cui Howard Hodgkin, John Walker, I. Johns, Patrick Caulfield e John Hoyland sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art.
Nell'ottobre 2012 si è tenuto a Berlino un importante simposio internazionale per celebrare quello che sarebbe stato l'80° compleanno di Kitaj. Ha accompagnato Obsessions, la prima mostra completa delle opere di Kitaj dopo la sua morte, tenutasi al Museo Ebraico di Berlino. La mostra è stata esposta nel Regno Unito in due parti, presso la Pallant House Gallery di Chichester e il Jewish Museum di Londra.
- Creatore:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americano)
- Anno di creazione:1997-2000
- Dimensioni:Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38212300972
Ronald Brooks Kitaj
Nata a Cleveland, in Ohio, nel 1932, I. A. B. (Ronald Brooks) Kitaj è considerato una figura chiave della pittura contemporanea europea e americana. Sebbene il suo lavoro sia stato considerato controverso, è considerato un maestro del disegno con un impegno nell'arte figurativa. I suoi dipinti e disegni molto personali riflettono il suo profondo interesse per la storia, le ideologie culturali, sociali e politiche e le questioni di identità. Tra i suoi vari riconoscimenti ci sono l'elezione all'American Academy of Arts and Letters nel 1982 e l'elezione alla Royal Academy nel 1985 (il primo americano dopo John Singer Sargent a ricevere questo onore). Numerose mostre retrospettive del suo lavoro includono esposizioni all'Hirshhorn Museum di Washington, D.C., al The Jewish Museum di Berlino, al The Jewish Museum di Londra e all'Hamburger Kunsthalle in Germania. Cresciuto a Cleveland, Ohio, e a Troy, New York, Kitaj si è arruolato nei Merchant Marines nel 1949.u2028Nel 1950, tra un viaggio e l'altro, frequentò i corsi della Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York. Ha poi studiato disegno all'Academy of Fine Art di Vienna, in Austria. Kitaj si trasferì a Oxford, in Inghilterra, nel 1957 e si iscrisse alla Ruskin School of Drawing and Fine Art dell'Università di Oxford. Nel 1959, Kitaj fu ammesso al Royal College of Art di Londra, dove fece amicizia con il compagno di classe David Hockney. Dopo essersi diplomato alla RCA, Kitaj firmò con la Marlborough Fine Art di Londra, dove tenne la sua prima mostra personale nel 1963. La sua carriera artistica iniziò seriamente e trovò il consenso della critica e il successo commerciale. Nel 1965 seguì una seconda mostra personale alla Marlborough Gallery di New York e vendette "The Ohio Gang" al Museum of Modern Art. Nel 1969, Kitaj insegnò per un anno all'Università della California, a Los Angeles. Nel 1976 coniò il termine "Scuola di Londra" in un saggio scritto in qualità di curatore della mostra polemica "The Human Clay" alla I. Hayward Gallery di Londra. Il termine, anche se non è chiaro, continua a definire un gruppo di artisti stilisticamente diversi, tra cui Kitaj, che lavoravano a Londra in quel periodo concentrandosi sulla rappresentazione figurale. Nel 1981 trascorre un anno a Parigi, in Francia, dove si concentra sul disegno e sull'uso del pastello. Nel 1994, la TATE Gallery di Londra ha organizzato una grande retrospettiva delle opere di Kitaj. Gli attacchi ostili e personali di alcuni critici hanno portato a quella che Kitaj ha definito la "guerra di TATE". La mostra è stata poi trasferita al Los Angeles County Museum of Art e al Metropolitan Museum of Art di New York. Kitaj si trasferì a Los Angeles, in California, e continuò a esporre con Marlborough Fine Art e la Marlborough Gallery di New York. Nel 2001 la National Gallery di Londra ha organizzato una mostra personale di dipinti: "R.B. Kitaj Nell'aura di Cezanne e altri maestri". Kitaj si concentrò sul suo "stile tardivo" nel suo Studio Giallo a Westwood e morì nel 2007. Il dono del suo archivio alle Collezioni Speciali della Biblioteca dell'UCLA è stato celebrato con mostre presso lo Skirball Cultural Center e la Young Research Library dell'UCLA.
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2014
1.766 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Surfside, FL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoShtetl Klezmer Musician pittura e disegno
Di Anatoli Lvovich Kaplan
Pastello o tempera su carta. Judaica Shtetl scena di villaggio. Questa raffigura un violinista musicista Klezmer che suona il suo violino.
Anatoli Lwowitch Kaplan era un pittore, scu...
Categoria
XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli, Tempera
Interno dello Shtetl, Cheyder
Di Anatoli Lvovich Kaplan
Pastello o tempera su carta. Judaica Shtetl scena di villaggio.
Anatoli Lwowitch Kaplan era un pittore, scultore e stampatore russo, le cui opere spesso riflettono le sue origini eb...
Categoria
XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli, Tempera
Pastello su carta Scena di Shtetl
Di Anatoli Lvovich Kaplan
Pastello o tempera su carta. Judaica Shtetl scena di villaggio.
Anatoli Lwowitch Kaplan era un pittore, scultore e stampatore russo, le cui opere spesso riflettono le sue origini eb...
Categoria
XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli
Musicisti russi Judaica Shtetl Klezmer
Di Anatoli Lvovich Kaplan
Pastello o tempera su carta. Judaica Shtetl scena di villaggio.
Anatoli Lwowitch Kaplan era un pittore, scultore e stampatore russo, le cui opere spesso riflettono le sue origini eb...
Categoria
XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli, Tempera
Scena di Shtetl con "preghiera" in sinagoga
Di Anatoli Lvovich Kaplan
Pastello o tempera su carta. Judaica Shtetl scena di villaggio. Un ebreo con Talith e Tefillin davanti alla Sinagoga.
Anatoli Lwowitch Kaplan era un pittore, scultore e stampatore ru...
Categoria
XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Pastelli, Tempera
Pastello, disegno a inchiostro Rocce e nuvole Paesaggio ebraico americano modernista WPA
Di Ben-Zion Weinman
Paesaggio in miniatura
Provenienza: Virginia Field, amministratore delle arti; New York, N.Y. Assistente alla direzione della galleria Asia House. (era amica di John von Wicht e Andy...
Categoria
Metà XX secolo, Espressionista, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Pastelli, Inchiostro, Acquarello
Ti potrebbe interessare anche
La fattoria degli animali da grandi, disegno a pastello su carta di Darrell Fusaro
Artista: Darrell Fusaro, americano (1962 - )
Titolo: La fattoria degli animali da adulti
Anno: circa 1990
Medio: Pastello su carta, firmato a sinistra.
Dimensioni: 22 x 30 pollici (5...
Categoria
Anni 1990, Pop Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli, Carta per archivio
Fuori con i genitori da grandi, disegno a pastello di Daniel Fusaro
Di Daniel Fusaro
Artista: Darrell Fusaro, americano (1962 - )
Titolo: Fuori con i genitori da Up & Up
Anno: circa 1990
Medio: Pastello su carta, firmato a sinistra.
Dimensioni: 22 x 29,5 pollici (55,...
Categoria
Anni 1990, Pop Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli
Danza seminuda, arte della moda di Erik Freyman
Di Erik Freyman
Un'opera su carta in stile Art Deco degli anni '80 raffigurante una donna nuda che danza, realizzata dall'artista contemporaneo Erik Freyman.
Collage con pastelli su carta, firmato i...
Categoria
Anni 1980, Pop Art, Disegni e acquarelli (ritratto)
Materiali
Carta, Pastelli
Adattamento #6 Zahra Zeinali Disegno contemporaneo blu giovane ragazza sogno tale arte
Di Zahra Zeinali
Carboncino e pastello su carta
Un lavoro unico
Firmato a mano dall'artista
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Carboncino, Pastelli
Trio Jazz - Charlie Mackesy, Pastello originale, Musicista, Strumenti, Inglese
Di Charlie Mackesy
Un disegno originale a pastello su carta dell'artista britannico Charlie Mackesy - L'abile lavoro e lo stile di Mackesy ci permettono di dare un'occhiata a questa suggestiva rapprese...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Carboncino, Pastelli
Violoncellista - Charlie Mackesy, Pastello originale, Musicista, Strumento, Scuro, Britannico
Di Charlie Mackesy
Un disegno originale a pastello su carta dell'artista britannico Charlie Mackesy che raffigura il movimento di un musicista che suona il violoncello. Mackesy ti attira immediatamente...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Carboncino, Pastelli