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Salvator Rosa
San Francesco d'Assisi in estasi

1650 circa

Informazioni sull’articolo

Salvatore Rosa (Napoli 1615 - Roma 1673) San Francesco d'Assisi in estasi Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone su gesso nero, su carta 7 x 5 cm Reca i timbri delle collezioni sulla montatura: in basso a sinistra Giuseppe Vallardi (L. 1223); in basso a destra Marie Marignane (L.1848) e in basso Hubert Georges François Marignane (L. 5120). Provenienza: Collection'S Giuseppe Vallardi (1784-1863); Collection'S Marie Marignane, moglie di Jacques Patissou; Collection Hubert Georges François Marignane (1921-2002); Collezione privata, Francia. Salvator Rosa fu una figura altamente individualista e anticonvenzionale dell'epoca barocca. I suoi disegni, come i suoi dipinti, mostrano un'energia unica e uno spirito ribelle che lo distinguono da molti suoi contemporanei. Questo disegno, con la sua pennellata vivace e la composizione dinamica, mostra qualità in linea con la tradizione barocca italiana. Precedentemente attribuito a Van Dyck, questo foglio mostra una reale vicinanza nello stile, nella tecnica e nel tema alle opere di Salvator Rosa; consideriamo alcuni punti chiave. La scena sembra essere drammatica, con figure disposte in un dinamico movimento diagonale, che era comune nelle composizioni barocche. Rosa, noto per i suoi soggetti drammatici e spesso fantastici, ritraeva spesso scene religiose con un senso di tensione e movimento. Se osservi i disegni e le incisioni di Rosa, soprattutto quelli realizzati a penna e inchiostro, spesso trasmettono un senso di energia irrequieta e le sue linee possono essere fluide, come quelle che si vedono qui. I disegni di Rosa sono spesso caratterizzati da composizioni drammatiche e strutturate in diagonale, che creano un forte senso di movimento e tensione. Questo è in linea con la propensione barocca per le opere dinamiche e cariche di emozioni. Le sue composizioni appaiono spesso teatrali, con figure in posa con gesti esagerati e disposte in modo tale che la scena sembri svolgersi nel momento stesso. C'è un'enfasi sulla narrazione, spesso attraverso momenti drammatici come nel nostro disegno. In questo caso, il mezzo sembra essere una combinazione di lavaggio e inchiostro o forse seppia. Rosa utilizzava spesso tecniche simili per i suoi schizzi, che gli permettevano di ottenere sia effetti ampi e tonali che dettagli nitidi e intricati. La gestione rapida ed energica dell'inchiostro e dei lavaggi sembra ricordare l'approccio di Rosa, in particolare il modo in cui rendeva le figure con un contorno fluido e abbozzato e costruiva la profondità attraverso i lavaggi. An He utilizzava spesso una linea di inchiostro più scura per definire i contorni chiave e poi aggiungeva lavaggi tonali, che contribuivano a dare un senso di profondità e volume alle sue composizioni. Questo contrasto crea un vivace gioco di linee e ombreggiature. Anche il trattamento dei volti delle figure e la loro anatomia leggermente sciolta ricordano alcuni dei disegni noti di Rosa. Le figure di Rosa mostrano spesso una qualità robusta e un po' esagerata, soprattutto nelle espressioni facciali e nei movimenti. Vedi ad esempio i disegni del museo del Louvre qui sotto: - Salvatore Rosa, Romolo e Remo allattati dalla lupa, sotto lo sguardo di molti personaggi, penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone su gesso nero su carta beige, 24,2 x 40,8 cm, collezioni: Saint-Morys; INV. 9732. - Salvatore Rosa, Allegoria della Giustizia, penna e inchiostro bruno, lavaggio bruno, gesso nero, reca un'iscrizione a penna e inchiostro bruno in basso a sinistra "S. Rosa", 29,7 x 19,7 cm, collezioni: Saint-Morys, INV 9734. - Salvatore Rosa, Uomo seminudo sostenuto da un uomo, penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone, 19,7 x 13,5 cm, collezioni: Saint-Morys, INV 9750. Lo sfondo atmosferico, con elementi vorticosi e pose drammatiche, potrebbe essere associato alla tipica attenzione di Rosa per gli elementi emotivi e caotici delle sue scene. Gli schizzi di Rosa, soprattutto nella fase matura, mostrano spesso una qualità cruda ed espressiva, con contrasti drammatici di luce e buio. An He preferiva creare scene drammatiche, quasi teatrali. Un confronto ravvicinato tra questo disegno e gli schizzi noti di Rosa presenti nelle principali collezioni (come il British Museum o il Louvre) conferma questa attribuzione. Gli schizzi preparatori di Rosa, soprattutto quelli a china, presentano molte analogie compositive e tecniche con questo disegno. Vedi ad esempio: - Salvatore Rosa, Donna con elmo e bastone nella mano sinistra seduta su una nuvola (Atena), sotto un soldato in piedi in armatura che ammicca verso di lei, 1660/1661, penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone, 17 x 17,6 cm, Leipzig Museum der Bildenden Künste, Inv.-Nr.NI.8494. - Humanitatis Fragilitatis, 1656/1657, penna e inchiostro bruno, lavaggio bruno, 20,2 x 17,3 cm, reca un'iscrizione a penna e inchiostro bruno "a. Chigi", Leipzig Museum der Bildenden Künste, Inv.-Nr.NI.8493. Nato a Napoli nel 1615, Salvator Rosa è oggi conosciuto soprattutto come pittore barocco italiano, i cui paesaggi romantici e dipinti di storia, spesso ambientati in una natura oscura e selvaggia, esercitarono una notevole influenza dal XVII secolo fino agli inizi del XIX. Durante la sua vita fu uno dei pittori più famosi, noto per la sua personalità sgargiante e considerato anche un abile poeta, satirico, attore, musicista e stampatore.
  • Creatore:
    Salvator Rosa (1615 - 1673, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1650 circa
  • Dimensioni:
    Altezza: 7 cm (2,76 in)Larghezza: 5 cm (1,97 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Paris, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2258215488462

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