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William Gropper
"L'artista del circo"
Circa 1950

Name: "L'artista del circo"
Brand: William Gropper
Rating: 5 (50 reviews)

2800 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Gouache originale su carta d'archivio di un'artista circense femminile dell'artista americano William Gropper. Firmato "Gropper" in basso a destra. Le condizioni sono buone. Sotto vetro. L'opera d'arte è contenuta in una cornice d'epoca intagliata a mano. Le dimensioni del mirino sono 21,25 x 15 pollici. Le dimensioni complessive della cornice misurano 28,75 per 22 pollici. Provenienza: Proprietà di Vincent Fulgenzi, Bronxville, NY Biografia - William Gropper (1897-1977) William Gropper è nato nel Lower East Side di New York nel 1897. Era il primo di sei figli di genitori che guadagnavano piccoli stipendi lavorando in fabbriche di sudore. All'età di quattordici anni, Gropper lasciò la scuola per aiutare a mantenere la sua famiglia. Mentre trasportava i rotoli di stoffa per le sue consegne, Gropper iniziò a disegnare su ritagli di carta, marciapiedi e muri. Un passante vide alcuni di questi disegni e invitò Gropper a frequentare un corso di disegno dal vero presso la Scuola Ferrer. Studiò lì per tre anni, dal 1912 al 1915, frequentando le lezioni di Robert Henry e George Bellows. Dal 1915 al 1918 Gropper frequentò la New York School of Fine and Applied Art con una borsa di studio part-time. Gropper vinse anche una borsa di studio alla National Academy of Design, ma rimase come studente solo per poco tempo; l'istituzione rigida e sistematica era in conflitto con la convinzione di Gropper sulla natura personale dell'arte. Alla New York School of Fine and Applied Art, Gropper ottenne diversi premi. Uno di questi premi era per le sue vignette, che lo portarono ad essere assunto dal New York Tribune nel 1917 per disegnare i suoi servizi. Qualche anno dopo, grazie al lavoro da freelance, le sue vignette e i suoi disegni furono venduti ad altri giornali e riviste come The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker e Vanity Fair. Alla fine degli anni '20 Gropper era già un fumettista e disegnatore affermato. Simpatizzava per il movimento operaio ed era un campione della pace e della libertà personale. Gropper iniziò a dipingere seriamente, ma privatamente, su questi temi nel 1921. La prima mostra di monotipi di Gropper si tenne nel 1921 presso il Washington Square Book Shop di New York. In quel periodo iniziò anche a realizzare illustrazioni per libri. Gropper fece il suo primo viaggio di disegno nel 1924 nel West con Morris Pass. Nel 1930 Gropper iniziò a ricevere riconoscimenti come artista. Nel 1934 Gropper ricevette due commissioni di murales dalla Schenley Corporation. Nel 1935 gli fu commissionato un murale per l'Hotel Taft. Nel 1936 Gropper ricevette diverse commissioni per murales pubblici: uno fu quello per l'ufficio postale di Freeport, Long Island, che fu completato nel 1938, seguito da un altro murale per la Northwestern Postal Station, Detroit, Michigan. Nella sua prima mostra in galleria nel 1936 presso le ACA Galleries, il lavoro di Gropper fu accolto così bene da critici, collezionisti e artisti che l'anno successivo tenne due mostre personali presso le ACA Galleries. Nel 1937 Gropper viaggiò verso ovest grazie a una borsa di studio Guggenheim e visitò la Dust Bowl e le dighe di Hoover e Grand Coulee, facendo degli schizzi per una serie di dipinti e un murale che dipinse per il Dipartimento degli Interni. Nello stesso anno i suoi dipinti furono acquistati dal Metropolitan Museum of Art e dal Museum of Modern Art. Gropper ha esposto alla Fiera Mondiale di New York del 1939, al Whitney Museum of American Art (1924-55), all'Art Institute of Chicago (1935-49), al Carnegie Institute (1937-50), alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) e alla National Academy of Design (1945-48). È stato un fondatore dell'Artists Equity Association e membro del National Institute of Arts and Letters. Dal 1940 al 1945 William Gropper si occupò di vignette antinaziste, pamphlet e manifesti di guerra. Nel 1943 fu selezionato dal Comitato Consultivo Artistico del Dipartimento della Guerra per recarsi in Africa e realizzare una documentazione pittorica del fronte di guerra. Nel 1944 partecipò alla mostra Artists for Victory al Metropolitan Museum of Art, vincendo il primo premio in litografia. Nel 1944 Gropper passò dalla galleria ACA di Herman Baron alla Associated American Artists Gallery, dove gli fu dedicata una mostra personale. Nel 1945 Gropper si occupò della conferenza delle Nazioni Unite a San Francisco per i periodici di sinistra Freiheit e The New Masses. Il dipinto A City Reconstructed risale agli anni '40 e fu esposto per la prima volta nel 1944 alla Associated American Artists Gallery. Attraverso il dipinto Gropper esprime lo spirito nazionale di celebrazione anticipata della fine della guerra e immagina la ricostruzione, il rinnovamento e la crescita che la pace avrebbe portato. Il dipinto è realizzato con olio e inchiostro su tela, una tecnica che Gropper utilizzò sempre più spesso durante gli anni della guerra. Utilizzando questa tecnica a pennello e inchiostro, Gropper fu in grado di combinare tutte le tecnologie che aveva imparato a realizzare con gli acquerelli, i disegni a pennello e gli oli in un'unica espressione magistrale dei suoi risultati artistici. Negli anni '50 Gropper fu attaccato per il suo rifiuto di collaborare con il Comitato McCarthy e l'effetto fu la fine delle sue mostre e commissioni fino al 1961. Dopo un'importante mostra retrospettiva itinerante nel 1968-1970 a William Gropper fu offerta la posizione di Artist-in-Residence presso il Museum of Arts and Science di Evansville, Indiana. A Gropper è stata dedicata un'importante mostra itinerante dei suoi disegni nel 1971. An He è morto nel 1977. Necrologio del New York Times: William Gropper, noto vignettista radicale e artista di punta della scuola americana del "realismo sociale", è morto giovedì al North Shore University Hospital di Manhasset, L.I., a causa di una malattia cardiaca Aveva 79 anni e aveva dipinto attivamente fino a quando non si era ammalato lo scorso anno. Spesso paragonato a Daumier e talvolta a Marc Chagall e George Grosz, il suo lavoro era selvaggiamente satirico nei confronti dei potenti, ammirevole nei confronti dei lavoratori e compassionevole nei confronti dei deboli. "Sono della vecchia scuola, difendo gli sfavoriti", ha scritto una volta. Eppure i suoi quadri sono appesi in ville, sulle pareti degli uffici postali e del Palazzo del Dipartimento degli Interni a Washington e in decine di musei importanti, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e il Whitney Museum. Gropper è nato nel Lower East Side il 3 dicembre 1897, figlio di immigrati ebrei impoveriti. Il più grande di sei figli, fin da bambino ha dovuto svolgere diversi lavori, ma è riuscito a terminare le scuole superiori di sera. Una volta ha raccontato che all'età di 12 anni stava facendo un disegno su un marciapiede con un gessetto, quando un insegnante di arte lo osservò e lo invitò a frequentare un corso di disegno. La modella era nuda e lui, imbarazzato, disegnò una piccola figura in un angolo del suo grande blocco da disegno.

Creatore:
William Gropper (1897 - 1977, Americano)
Anno di creazione:
Circa 1950
Dimensioni:
Altezza: 53,98 cm (21,25 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Gouache,Carta per archivio
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Diverse piccole aree di macchie sullo sfondo dell'opera d'arte.
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU14111565682

1600 USD Prezzo promozionale

27% in meno

"Figure su Camelback lungo il Nilo"

Di Paul B. Pascal

Splendida gouache originale orientalista del noto artista francese Paul B. Pascal. Firmato in basso a destra. Circa 1885. Le condizioni sono eccellenti. La scena raffigura figure ...

Categoria

Anni 1880, Accademia, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gouache, Carta per archivio

Paul B. Pascal
"Figure su Camelback lungo il Nilo", Circa 1885

1200 USD Prezzo promozionale

31% in meno

1500 USD

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