Charles Demuth
Fiori da giardino
1933

Name: Fiori da giardino
Brand: Charles Demuth
Price: 584261.87 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Charles Demuth è stato uno degli artisti più complessi, talentuosi e profondamente sensibili del periodo moderno americano. Che dipingesse nature morte floreali, paesaggi industriali o bagni turchi, per Demuth l'arte era carica di significato personale. Un punto fermo della scena artistica d'avanguardia di New York, Demuth ha navigato tra le correnti del Modernismo, producendo alcuni dei più squisiti acquerelli e dipinti a olio originali dell'arte americana del XX secolo. Demuth nacque a Lancaster, in Pennsylvania, unico figlio di una famiglia benestante. Ha avuto un'infanzia goffa e introversa, segnata da una malattia infantile, la Perthes, una malattia dell'anca che non solo lo ha reso permanentemente zoppo, ma, come parte della "cura", è stato costretto a letto per due anni dalla madre. Questo lungo periodo di inabilità ebbe un profondo impatto su Demuth, che arrivò a vedersi come un invalido, un emarginato diverso da tutti gli altri. Fu forse durante questo periodo di reclusione al chiuso che si sviluppò il suo vivo interesse per l'arte. Diversi parenti da parte paterna erano stati artisti dilettanti e, dopo la sua convalescenza, la madre incoraggiò le sue attività artistiche mandandolo a lezione da un pittore locale. La maggior parte dei suoi primi quadri sono fiori, un soggetto per il quale Demuth ha mantenuto una passione per tutta la vita. Dopo il liceo, Demuth si iscrisse al Drexel Institute of Art di Philadelphia, una scuola rinomata per il suo programma di arti commerciali. Il suo percorso è stato rapido e nel 1905, su incoraggiamento dei suoi istruttori, ha iniziato a frequentare i corsi della Pennsylvania Academy of the Fine Arts. I due principali insegnanti dell'Accademia erano William Merritt Chase e Thomas Anshutz. Anshutz, anch'egli ex allievo di Thomas Eakins, era benvoluto dai suoi studenti ed è noto soprattutto come insegnante di Robert Henry, John Sloan e molti altri artisti della Scuola Ashcan. Anche Demuth adottò un linguaggio simile, lavorando in modo controllato e realistico durante la sua permanenza all'Accademia, dove rimase fino al 1910. Nel 1907, Demuth fece il suo primo viaggio in Europa, soggiornando a Parigi. Trascorse del tempo alla periferia della scena artistica composta da numerosi artisti americani, tra cui John Marin ed Edward Steichen. Tornò a Filadelfia cinque mesi dopo e riprese subito i corsi all'Accademia. Nonostante l'introduzione agli stili moderni avanzati in Europa, i lavori di Demuth di questo periodo mantengono lo stile accademico che praticava prima del viaggio. Solo dopo aver trascorso l'estate a New Hope, in Pennsylvania, nel 1908 e nel 1911, il suo stile iniziò a evolversi. New Hope era un'importante colonia artistica impressionista americana i cui membri erano in gran parte affiliati alla Pennsylvania Academy. Demuth abbandonò il tono conservatore del suo stile e adottò una tavolozza più libera e colorata. Anche se rimase a Filadelfia, Demuth si recò spesso a New York in questo periodo. Molti degli stessi artisti americani della scena artistica parigina che Demuth aveva incontrato durante il suo precedente viaggio in Europa costituivano ora il nucleo dell'avanguardia newyorkese, che ruotava intorno alla galleria 291 di Alfred Stieglitz. Non passò molto tempo prima che Demuth iniziasse ad applicare al suo lavoro strategie di ispirazione modernista. Fu particolarmente influenzato dal lavoro ad acquerello di John Marin, anch'egli ex studente di Anshutz, il cui uso audace del colore nel mezzo Demuth adattò liberamente in lavaggi di colore più sciolti. Nel 1912 Demuth partì nuovamente per Parigi, questa volta studiando all'Académie Moderne, all'Académie Colorossi e all'Académie Julian. A Parigi Demuth incontrò il modernista americano Marsden Hartley. Hartley, una delle figure principali del circolo artistico degli espatriati, fece da mentore a Demuth e lo introdusse alla vasta gamma di stili moderni attualmente praticati in Europa. Hartley presentò Demuth anche a molti membri dell'avanguardia parigina, tra cui Gertrude Stein. Demuth era un aspirante scrittore e trascorse molte ore a conversare con la Stein. In questo periodo scrisse molto e pubblicò due opere poco dopo il suo ritorno in America. An He sviluppò anche un interesse per l'illustrazione di scene tratte da testi letterari. Dal 1914 al 1919, Demuth realizzò una serie di acquerelli con scene tratte da libri come Nana di Emile Zola e Il giro di vite di Henry James. Al suo ritorno in America, Demuth si stabilì a New York. Nel 1914, Charles Demuth tenne la sua prima mostra personale presso la galleria di Charles Daniel, che promuoveva artisti americani moderni emergenti, tra cui Man Ray, Rockwell Kent, Yasuo Kuniyoshi, Stuart Davis e Max Weber. Demuth si avvicinò all'avanguardia artistica di New York, diventando amico di molti dei circoli di Edward Stieglitz e Daniel, tra cui Georgia O'Keeffe, Marcel Duchamp, Carl Van Vechten ed Edward Fiske. L'atmosfera cosmopolita e la vita notturna attiva di New York attiravano molto Demuth. Con uno stile schizzato che ben si adatta all'acquerello, dipinse molti temi del vaudeville e del circo, oltre a scene di nightclub, caffè e bagni. Spesso insieme a Duchamp, Demuth partecipò a una sottocultura urbana ricca di locali notturni, bar, droghe e permissività sessuale che, per un artista omosessuale come lui, permetteva di dare spazio a un'espressione personale prima irraggiungibile. Le immagini di Demuth di marinai, bagni e artisti del circo incarnano un sottofondo sensuale e sessuale, esprimendo il senso di benessere e di appartenenza dell'artista alla sottocultura bohémien di New York. Contemporaneamente, Demuth approfondì il suo interesse per i quadri floreali, dipingendoli quasi esclusivamente ad acquerello. Il suo stile si è evoluto dagli ampi lavaggi di colore dei suoi primi quadri a composizioni più scarne, appiattite e sinuose, ispirate ai disegni di Aubrey Beardsley e di altri artisti dell'Aesthetic Movement. Gli acquerelli floreali di Demuth sono lunatici e atmosferici, sensuali ed eleganti, introspettivi e allo stesso tempo pieni di forza espressiva. Inoltre sono bellissimi e sono inequivocabilmente tra le più belle nature morte dell'arte americana. Nonostante i numerosi impegni artistici successivi che lo portarono in diverse direzioni, Demuth non smise mai di dipingere quadri di fiori, aggiungendo infine al suo repertorio anche frutta e altri oggetti di natura morta. Nel 1916, Demuth iniziò a sviluppare uno stile conosciuto in seguito come Precisionismo, una forma di pittura di paesaggio infusa nel Cubismo, in cui lo spazio è diviso in regioni geometriche di colore disegnate con precisione. Demuth iniziò a dipingere il paesaggio in una modalità cubista appropriata durante un viaggio con Hartley alle Bermuda. In questi primi paesaggi, in cui le forme curvilinee degli alberi si intersecano con le forme architettoniche geometricamente articolate, Demuth esplorò idee che diedero forma al futuro sviluppo del modernismo in America. La piena realizzazione delle esplorazioni di Demuth avvenne dopo il suo ritorno in America nel 1917, quando rivolse la sua attenzione ai soggetti industriali. Queste opere derivano da una "estetica della macchina", sposata da artisti di New York come Francis Picabia, Joseph Stella, Albert Gleizes e Duchamp, secondo cui gli artisti consideravano le macchine come simboli del mondo moderno, con un significato mistico, quasi religioso. Invece di dipingere i grattacieli e i ponti di New York, come fece la maggior parte dei suoi contemporanei, Demuth tornò nella sua città natale, Lancaster, dove dipinse fabbriche e magazzini in un'ottica precisionista. I titoli di queste immagini contengono spesso riferimenti letterari, che servono allo spettatore come indizi per aiutare a decodificare il significato dell'artista. Nel 1923, Demuth progettò una serie di "ritratti manifesto" astratti dei suoi amici e contemporanei della scena artistica e letteraria di New York. In questi "ritratti", Demuth combinava testo ed elementi simbolici per evocare la natura essenziale delle caratteristiche che contraddistinguono i suoi personaggi. In questo modo, dipinse ritratti di artisti come Georgia O'Keeffe, John Marin e Arthur Dove. Il suo più famoso ritratto su poster, I Saw the Figure 5 in Gold (1928, The Metropolitan Museum of Art, New York), rappresenta il suo amico, il poeta e medico William Carlos Williams, ed è intitolato come la poesia di Williams, "The Great Figure". Tuttavia, i piani di Demuth per completare ed esporre una serie di ritratti non ebbero successo, tanto che abbandonò il progetto nel 1929. Nel 1927, Demuth tornò ai soggetti architettonici di Lancaster e raggiunse l'apice del suo stile precisionista, producendo i dipinti per i quali è più conosciuto, tra cui l'iconico Il mio Egitto (1927, The Whitney Museum of American Art, New York). I suoi quadri floreali del periodo, compreso il presente quadro, mostrano elementi della sua estetica tardo-precisionista, in cui i fiori sono resi in modo più forte rispetto ai suoi quadri precedenti. Tornando a Beardsley come fonte, questi ultimi quadri sono più forti ed espressivi rispetto alle opere precedenti. Garden Flowers, dipinto nel 1933, è una delle relativamente rare opere della tarda carriera di Demuth. In questi ultimi anni l'artista ebbe sempre più difficoltà a lavorare e cominciò a soffrire di diabete, che alla fine gli tolse la vita nel 1935. Secondo la tradizione familiare, l'attuale natura morta di Fiori da giardino fu acquistata dalla madre di Demuth, Augusta, da un collezionista di Manasquan, nel New Jersey, negli anni '30 del secolo scorso. Questo collezionista l'ha poi regalata a un altro collezionista privato, con il quale è rimasta fino al 2004.

Creatore:
Charles Demuth (1883-1935, Americano)
Anno di creazione:
1933
Dimensioni:
Altezza: 35,26 cm (13,88 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)
Tecnica:
Carta,Acquarello
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
Venditore: APG 8499.0011stDibs: LU234069881

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Charles Demuth

Acclamato per i suoi vivaci acquerelli impressionisti e per il suo importante ruolo nel Precisionismo movimento che enfatizzava la geometria e condivideva il Cubismo e il Futurismo - il pittore americano Charles Demuth ha creato alcune delle sue opere più conosciute in un tempo preso in prestito. Nell'ultimo decennio della sua vita, tormentato da una salute cagionevole, Demuth dipinse le sue famose opere precisioniste come I Saw the Figure 5 in Gold e My Egypt. Con ogni dipinto, Demuth ha riempito una vita costellata di malattie, che hanno acceso la sua carriera artistica e, alla fine, l'hanno stroncata.

Nato a Lancaster, in Pennsylvania, Demuth è stato costretto a letto in giovane età, intorno ai quattro o cinque anni, a causa della cosiddetta "Perthes", che ha compromesso la sua mobilità e lo ha costretto a trascorrere gran parte della sua giovinezza a casa. Fortunatamente, sua madre gli fornì un'ampia quantità di materiale artistico e alimentò una passione per la pittura che mantenne nel corso della sua vita.

Sebbene Demuth abbia fatto affidamento su un bastone per gran parte della sua vita, era abbastanza in salute da frequentare il Franklin and Marshall College e studiare arte sia alla Drexel University che alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nel 1907 completò il suo primo autoritratto a olio e incontrò il primo di quelli che sarebbero diventati una serie di amici influenti: l'artista americano William Merritt Chase e il pittore e amministratore artistico americano Thomas Anshutz.

Dopo aver concluso i suoi studi, Demuth passò dai dipinti a olio agli acquerelli e creò opere che ritraevano i jazz club dell'epoca del Rinascimento di Harlem e raccontavano la sottocultura gay tabù di New York. L'artista era apertamente gay e opere di questo tipo, anche se all'epoca non erano destinate all'esposizione pubblica influenzarono artisti come Andy Warhol nei decenni successivi. La sua rete è cresciuta fino a includere gli artisti Alfred Maurer, Patrick Henry Bruce, John Marin e il fotografo Edward Steichen. Il fotografo americano Alfred Stieglitz e la pittrice modernista Georgia O'Keeffe si dimostrarono tra i più influenti artisticamente su Demuth. La famosa galleria d'arte di Stieglitz a New York, 291, divenne un luogo che il pittore della Pennsylvania frequentava e dove sviluppò un interesse per gli acquerelli di Auguste Rodine per il Precisionismo di O'Keeffe.

Materiali

Olio

Martin Johnson Heade
Natura morta con fiori in vaso, 1871

742.553 €

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