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Hans Richard von Volkmann
Brocca d'argilla su una panchina - L'essenza della brocca d'argilla rivelata dalla luce del sole
1890

Name: Brocca d'argilla su una panchina - L'essenza della brocca d'argilla rivelata dalla luce del sole
Brand: Hans Richard von Volkmann
Price: 650.45 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Brocca di argilla su una panchina. Matita e acquerello su carta. 20 x 26,7 cm (dimensioni visibili), 37 x 45 cm (cornice), datato e monogrammato in basso a sinistra "Februar 1890 - HR. V. V." - Minimamente abbronzato. Incorniciato dietro vetro in un passepartout. Informazioni sull'opera d'arte Utilizzando la tecnica della sua prima giovinezza - matita e acquerello - Hans Richard von Volkmann raffigura una natura morta. Tuttavia, non si tratta di una convenzionale natura morta in interni, ma di una rappresentazione all'aria aperta, dipinta all'aperto e non in studio. Si tratta quindi di un quadro all'aria aperta, caratteristico dell'opera di von Volkmann, che potrebbe essere stato dipinto nella colonia di pittori di Willingshausen, dove la pittura all'aria aperta era programmaticamente praticata e l'artista vi soggiornò quell'anno. E in effetti questo quadro è un manifesto della pittura all'aria aperta. Von Volkmann dimostra che lasciare lo studio per la luce della natura porta a una qualità artistica completamente nuova. Per dimostrarlo, utilizza il genere della natura morta, che può essere descritto come il soggetto da studio per eccellenza. Inoltre, la luce gioca un ruolo essenziale nella natura morta classica. È il vero protagonista della natura morta. Ed è proprio questo momento, essenziale per la natura morta, che von Volkmann sfrutta per dimostrare le potenzialità della pittura plein-air: Presenta gli oggetti così come appaiono alla luce del sole. La data di febbraio e i rami spogli in primo piano fanno capire che si tratta di una limpida giornata invernale in piena luce solare. La delicata pianta in primo piano proietta un'ombra ben definita, così come la brocca. Tuttavia, l'ombra è più pronunciata sulla brocca stessa: La parte inferiore del manico appare quasi nera, rendendo la parte superiore, e quindi la brocca stessa, ancora più luminosa. Il luccichio degli oggetti alla luce del sole è visibile anche sulla panchina. Come fenomeno complementare alle zone d'ombra, si possono notare dei bordi chiari sulle tavole dei sedili e il piede superiore della panchina risplende interamente nella luce. Per ottenere questa intensità di luce, von Volkmann ha attivato il bianco brillante del fondo del dipinto. Raffigurando gli oggetti alla luce del sole, von Volkmann dimostra che questa qualità di luce si trova solo all'aperto. Questa luce porta a un nuovo modo di guardare gli oggetti stessi. La brocca sulla panchina sembra una disposizione accidentale, come se l'artista si fosse imbattuto in questa natura morta involontaria e l'avesse catturata con fascino. E in questo fascino c'è un momento di realizzazione che si riferisce agli oggetti stessi. Solo quando risplendono alla luce del sole, la loro vera natura si rivela. In questo modo, la luce del sole permette agli oggetti di entrare in scena, per così dire, da soli. La luce del sole, che non è presente nello studio, conferisce alla natura morta una dimensione di realtà completamente nuova, che si riflette anche nei colori intrecciati dalla luce solare: La panchina e la brocca sono in un armonioso contrasto grigio-rosa con il verde del prato. L'enfasi sulla brocca come soggetto centrale del quadro implica anche che l'acquerello non è stato completato. Questo non finito inscrive una processualità nel quadro, rendendo chiaro che è stato raffigurato qualcosa di processuale, la cui temporalità è stata resa artisticamente permanente. Per questo motivo von Volkmann firmò il dipinto e lo datò al mese. Informazioni sull'artista Von Volkmann fece i suoi primi tentativi artistici all'età di 14 anni. Ha dipinto molti acquerelli della sua città natale, Halle. Questo ha gettato le basi per la sua successiva pittura all'aperto. Nel 1880 i suoi inizi autodidattici furono professionalizzati con l'ammissione all'Accademia d'Arte di Düsseldorf. Qui studiò con Hugo Crola, An Heinrich Lauenstein, Johann Peters Theodor Janssen e Eduard von Gebhardt fino al 1888. Von Volkmann si trasferì poi all'Accademia di Karlsruhe, dove fu allievo di Gustav Schönleber fino al 1892. Nel 1883 si recò per la prima volta a Willingshausen, la più antica colonia di pittori della Germania, su suggerimento del suo amico studente Adolf Lins. Nei 25 anni successivi tornò più volte a Willingshausen, dove visse per un certo periodo per dedicarsi interamente alla pittura all'aria aperta. Von Volkmann divenne presto un pittore di paesaggi molto richiesto e le sue opere entrarono nei musei tedeschi. Divenne professore nel 1902 e membro del consiglio di amministrazione del Deutscher Künstlerbund dal 1906. Grazie a suo padre, Richard von Volkmann, aveva anche un'affinità con l'illustrazione di libri. Con lo pseudonimo di Richard Leander, suo padre aveva pubblicato "Träumereien an französischen Kaminen" (Sogni di camini francesi), pubblicato per la prima volta nel 1871 e illustrato dal figlio, oltre a molte altre opere. "Nel corso degli anni, arricchì i suoi mezzi di espressione artistica realista e naturalista con influenze dell'Art Nouveau e di altre tendenze moderne, riuscendo a trasformare le osservazioni oggettive della natura in immagini atmosferiche soggettive". - Heinz Bischof Selezione di mostre 1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S. 2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle di Willingshausen. Bibliografia selezionata Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996. Bernd Küster: Hans von Volkmann, Brema 1998. Grazie per il tuo interesse! Spero di essere riuscito a spiegarti il carattere speciale dell'opera d'arte. Se hai domande di qualsiasi tipo, non esitare a contattarmi. Ti auguro di fare molte altre scoperte nel regno dell'arte, Dott. Martin Kirves VERSIONE TEDESCA Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ebd.), Tonkrug auf einer Bank im Sonnenlicht. Bleistift und Aquarell auf Papier, 20 x 26,7 cm (Sichtmaß), 37 x 45 cm (Rahmen), Datiert und monogrammiert unten links "Februar 1890 - HR. V. V." - Minimo nachgedunkelt. Hinter Glas im Passepartout gerahmt. Exposé als PDF sul posto di lavoro Con la tecnica del suo periodo giovanile - Bleistift e Aquarell - Hans Richard von Volkmann ha realizzato uno Stillleben. Non si tratta di uno Stillleben erboso in un ambiente, ma di una rappresentazione della natura libera e angosciosa, che si svolge in un ambiente libero e non in un Atelier. Es handelt sich also um eine für von Volkmanns Oeuvre charakteristische Freilichtmalerei, die in der Malerkolonie Willingshausen geschaffen worden sein könnte, da die Freilichtmalerei dort programmatisch betrieben wurde und sich der Künstler in diesem Jahr dort aufgehalten hat. E proprio con questo quadro si trova un manifesto della Freilichtmalerei sotto gli occhi di tutti. Von Volkmann ha dimostrato che il gruppo dell'Atelier A ins Licht der Natur si dirige verso una nuova qualità dell'arte. Per risolvere questo problema, si sofferma sul genere degli Stilllebens, che può essere definito "Ateliersujet". Zudem spielt beim Stillleben klassischer Art das Licht eine ganz wesentliche Rolle. È l'autore originale degli Stilllebens. E proprio in questo momento, per gli Stillleben, Volkmann lavora per sfruttare il potenziale della Freilichtmalerei: Egli mostra i Gegenstände, così come sono stati concepiti nel paesaggio sonoro. La datazione a febbraio e le stelle di colore verde nel cortile fanno capire che si tratta di un inverno brillante con un sole brillante. Das zierliche Gewächs im Vordergrund wirft ebenso wie der Krug einen klar konturierten Schlagschatten. Am deutlichsten ist der Schattenwurf aber am Krug selbst ausgeprägt: Die Unterseite des Henkels mutet beinahe Schwarz an, wodurch die Oberseite und mit ihr der Krug selbst umso heller aufstrahlt. L'Aufstrahlen der Gegenstände im Sonnenlicht wird auch bei der Bank sichtbar. Come complemento alle Schattenzonen, le Brettern delle Sitzflächen sono caratterizzate da una luce che si fa sentire e l'obere Fuß der Bank si fa strada in modo molto più intenso nella luce. Per questa luminosità è stato scelto da Volkmann l'elegante colore bianco del fondo. Con la rappresentazione dei Gegenstände in un unico paesaggio sonoro, Volkmann si chiede se anche questa qualità di luce è presente solo in Freien. E questa luce conduce a una nuova visione dei problemi. Der Krug auf der Bank wirkt wie ein zufälliges Arrangement, als ob der Künstler des Weges kam, diesem nicht intendierten Stillleben ansichtig wurde und es voller Faszination festhielt. E questa Faszination ha al suo interno un Erkenntnismoment, che si concentra sui Gegenstände. Il suo infernale Aufstrahlen nella zona del sole è un'offenbart per il suo caratteristico So-Sein. Damit lässt das Sonnenlicht die Gegenstände gewissermaßen zu sich selbst kommen. Grazie a questo Sonnenlicht non grezzo dell'Atelier A, lo Stillleben assume una nuova dimensione reale, che si manifesta anche nei colori del Sonnenlicht: la Banca e il Krug si trovano in un armonico contrasto Grau-Rosa, che viene contrastato dal Grün della Wiese angosciata. Il fatto che l'Aquarell non sia completamente esaurito è un'altra delle ragioni per cui il Kruges è stato scelto come sfondo centrale del quadro. Dieses non finito schreibt dem Bild eine Prozessualität ein, die verdeutlicht, dass etwas Prozesshaftes dargestellt worden ist, dessen Temporalität künstlerisch auf Dauer gestellt wurde. Daher hat von Volkmann das Bild signiert und auf den Monat genau dataert. per i Künstler Già all'età di 14 anni Volkmann ha intrapreso le sue prime ricerche artistiche. In un'ampia gamma di acquari ha scelto la sua casa di campagna più grande. Questo è il punto di partenza per la sua lunga carriera di freelitti. Nel 1880 i primi passi dell'autodidattismo furono resi professionali con un'esibizione presso la Düsseldorfer Kunstakademie. Qui studiò fino al 1888 presso Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peters Theodor Janssen e Eduard von Gebhardt. Anschließend wechselte von Volkmann an die Akademie Karlsruhe, um dort bis 1892 Meisterschüler von Gustav Schönleber zu werden. Nel 1883, a seguito di un'annessione del suo compagno di studi Adolf Lins, si recò a Willingshausen, la più grande università tedesca. Da oltre 25 anni ha deciso di andare sempre più lontano e di abitare a casa sua per ampliare la sua libertà di movimento. Schnell fu von Volkmann un rinomato paesaggista, il quale entrò a far parte dei musei tedeschi. Nel 1902 divenne professore e nel 1906 fu Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. Grazie al suo padre, Richard von Volkmann, ebbe un'affinità con la Buchillustration. Con lo pseudonimo di Richard Leander, il padre ha illustrato i "Träumereien an französischen Kaminen", pubblicati all'inizio del 1871, che il figlio ha illustrato insieme ad altre opere. "Seine am Realismus und Naturalismus geschulten künstlerischen Ausdrucksmittel bereicherte er im Lauf der Jahre durch Einflüsse des Jugendstils sowie ander moderner Tendenzen und verstand es, objektive Naturbeobachtung in subjektive Stimmungsbilder zu überführen". - Heinz Bischof Auswahl an Einzelausstellungen 1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S. 2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle di Willingshausen Auswahlbibliographie Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996. Bernd Küster: Hans von Volkmann, Brema 1998. Vielen Dank für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Se hai domande di qualsiasi tipo puoi contattarmi. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst, Dr. Martin Kirves

Creatore:

Hans Richard von Volkmann (1860 - 1927, Tedesco)

Anno di creazione:

1890

Dimensioni:

Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 26,7 cm (10,52 in)

Tecnica:

Acquarello

Movimento e stile:

Naturalismo

Periodo:

1890-1899

Condizioni:

Località della galleria:

Berlin, DE

Numero di riferimento:

1stDibs: LU2438212305762

1.674 USD Prezzo promozionale

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