Jane Piper
Natura morta floreale senza titolo
1980

Informazioni sull’articolo

Bellissima natura morta floreale dell'artista americana Jane Piper (1916-1991). Senza titolo. 1980. Pastello, pastello a olio e matita su carta da lucido. L'immagine misura 9 x 12 pollici in una cornice originale di 15 x 18 pollici. Firmato e datato in basso a destra. Telaio in acciaio personalizzato. Jane Gibson & Gibson Piper (1916-1991) è stata un'artista americana nota per il suo trattamento astratto delle nature morte. Basandosi sulla tradizione modernista francese di Matisse e Cézanne, diede al colore la precedenza sulla rappresentazione.[2] Poco dopo la sua morte, un critico disse che "per tutta la sua carriera Piper lavorò all'interno di una gamma estetica relativamente ristretta. Era interessata all'organizzazione spaziale e alla creazione dello spazio attraverso il colore, preoccupazioni di un altro pittore che ammirava, Henri Matisse. C'è un senso di Matisse nel suo lavoro successivo, ma non c'è alcuna indicazione che lei stesse cercando di imitarlo; la risonanza riflette preoccupazioni comuni."Dalla sua prima mostra nel 1943 fino alla fine della sua vita, l'artista ha tenuto un totale di trentaquattro mostre personali a Philadelphia, New York e in altre gallerie della East Coast e le sue opere sono state collezionate da importanti musei tra cui il Philadelphia Museum of Art, la Diptych Fine Arts, il Brooklyn Museum, la National Academy of Design, la Phillips Gallery e la Carnegie Gallery.[4] Vita e formazione giovanile All'età di nove anni trascorse un anno in una pensione a Cannes dove, osservando un artista dilettante al lavoro, si appassionò alla pittura e in seguito convinse il padre riluttante a iscriverla a un corso d'arte.[Dopo alcuni anni di studio sotto la guida dell'artista di Filadelfia Grace Gemberling, riuscì a studiare arte come pensionante in una scuola privata per ragazze, la Westover School di Middlebury, nel Connecticut.[Diplomatasi nel 1935, tornò a Filadelfia dove studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, prima sotto Daniel Garber, che trovò troppo autoritario, e poi sotto Arthur Daniels, i cui insegnamenti le sembrarono i più utili di tutti e la cui influenza artistica la accompagnò per il resto della sua carriera.[6]: 79-80 [10] Nel 1936 si iscrisse anche a uno studio privato con l'artista e collezionista Earl Horter. Nel suo studio, il frequente contatto con i dipinti di Picasso, Braque e Matisse le fece intravedere nuove possibilità per il suo lavoro.[7]:12 [nota 2] L'influenza del Modernismo francese sul suo lavoro fu rafforzata anche da studi informali a Parigi nel 1937 e da periodi di studio nella collezione Barnes nel 1938.[7]: 9-10 [nota 3] Tre anni dopo trascorse i mesi estivi presso la scuola che Hans Hofmann conduceva a Provincetown, nel Massachusetts.[7]:12 [nota 4] Piper apprezzò l'insegnamento di Hofmann ma preferì quello di Carles.[7]:12 [nota 5] Mostre e accoglienza della critica Sebbene Piper fosse un'artista produttiva, ferocemente devota al suo lavoro, non aveva bisogno di entrate dalle vendite ed esponeva tanto nelle gallerie non commerciali quanto in quelle commerciali.[12]: 20 [13] La sua prima apparizione in una mostra pubblica avvenne nel 1931, quando un suo dipinto fu incluso in una mostra d'arte per bambini presso un'organizzazione culturale femminile di Philadelphia chiamata Plastic Club. Grace Gemberling ha organizzato la mostra per esporre i lavori dei suoi giovani studenti. Il contributo di Piper consisteva in una serie di immagini sul tema della gelosia. Recensendo lo spettacolo, C.H. Bonte del Philadelphia Inquirer ha trovato il lavoro in generale naturale e spontaneo e il set della gelosia in particolare emotivamente travolgente[14]. Jane Piper, "Composizione in rosso", 1942-43, olio su masonite, 28 x 36 pollici. Il dipinto senza nome e senza firma di Piper del 1942-43, intitolato "Composizione in rosso", indica lo stile del suo lavoro all'inizio della sua carriera professionale. Nel corso della sua carriera partecipò a mostre organizzate da organizzazioni non commerciali, tra cui mostre collettive e personali presso la Philadelphia Art Alliance, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, il Woodmere Art Museum, il Philadelphia Arts Festival, il Philadelphia Center for Architecture, il Cheltenham Art Center, il Wallingford Community Center e le gallerie della New Friends' Central School, dello Swarthmore College, della Lehigh University e della New York Galleries.[nota 6] Una mostra itinerante, "Jane Piper", fu allestita per la prima volta alla James Madison University nel 1985: Retrospective Paintings, 1940-1985", fu allestita per la prima volta alla James Madison University nel 1985.[15] Nel 1943 Piper fece la sua prima apparizione in una galleria commerciale. È sorprendente che questo debutto sia stato una mostra personale. La sede era la Robert Carlen Gallery di Filadelfia.[24] Le fu dedicata una seconda personale alla Carlen nel 1959.[15] La sua prima mostra personale in una galleria commerciale di New York fu alla Bonestell Gallery nel 1947.[25] Altre mostre personali commerciali furono alla Dubin Gallery (Filadelfia, 1954),[26] Parma Gallery (New York, 1958),[27] Cherry Stone Gallery (Wellfleet, Mass.), 1971),[15] Bodley Gallery (New York, 1981),[15] Mangel Gallery (Filadelfia, 1987),[28] e Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990).[15] A partire dal 1971, l'artista ha tenuto anche otto mostre personali presso la Gross-McCleaf Gallery di Filadelfia.[15] Nel corso della sua carriera, Piper ha tenuto trentaquattro mostre personali in gallerie commerciali e non commerciali a Filadelfia, New York e Cape Cod.[4][29] Jane Piper, Senza titolo, 1961, olio su tela, 28 x 34 pollici Il dipinto senza titolo di Piper del 1961 indica lo stile non oggettivo del suo lavoro alla fine della sua carriera. L'accoglienza della critica nei confronti dell'opera di Piper fu inizialmente tiepida, ma si rafforzò con il progredire della sua carriera. Recensendo la sua prima mostra nel 1943, un critico si lamentò del fatto che i dipinti erano eccessivamente astratti e decorativi, "mirabilmente adattati per l'ornamento di stanze moderne"[24] Nel 1956 i suoi dipinti furono elogiati come "poetiche astrazioni piene di luce"."Al culmine della sua carriera, nel 1983, un recensore trovò che "la sua costante connessione lirica con la natura e l'ambiente domestico, e la ricerca di una percezione unica e individuale, la collocano saldamente all'interno di una forte tradizione americana, sebbene rimanga spiritualmente separata da qualsiasi tendenza o movimento."[30] Pochi anni dopo fu riconosciuta per un "approccio originale e audace" che si collocava "saldamente nella tradizione della grande pittura americana di nature morte."[19] Jane Piper, "Frutta e fiori", 1974, acrilico e carboncino su tela, 40 x 60 pollici. L'opera di Piper "Fruit and Flowers" del 1974 mostra la sua manipolazione di oggetti in stile astratto. Nel 1986 un curatore che aveva organizzato una mostra retrospettiva delle sue opere scrisse che "mantiene un senso di meraviglia pur sviluppando sempre nuove e complesse armonie di forme e colori"[31] e un recensore, definendo Piper una delle migliori artiste di Philadelphia, disse che i suoi dipinti "con la sua preferenza per le tinte gialle, arancioni e rosse e per i blu e i verdi chiari, danno un'immagine originale del suo ambiente domestico e della generosità della natura e della sua crescita profusa". Il critico ha continuato: "Chiaramente, questa artista di talento ha avuto successo nel creare un ambiente di vita e di lavoro che ha una relazione diretta con la sua vita creativa come artista."[32] Nel 2010, diciannove anni dopo la sua morte, Piper è stata definita "una delle migliori pittrici di Filadelfia"[29] e tre anni dopo è stata definita "una delle pittrici moderniste più importanti di Filadelfia"[33]. Stile artistico e metodi di lavoro La sua tecnica è moderna. Astrae attraverso il colore la propria essenza di natura morta. Tuttavia, ciò che è interessante e appagante del suo lavoro è che il suo approccio originale e audace si colloca saldamente nella tradizione della grande pittura americana di nature morte. -Victoria Donohoe, "Hard Decisions That Pay Off in an Artist's Constructions", The Philadelphia Inquirer, 17 ottobre 1986. Oltre all'influenza pervasiva del suo mentore Carles, si dice che i primi dipinti di Piper mostrassero l'influenza di Matisse e Cézanne. L'influenza di Carles e Matisse persiste anche nel suo ultimo lavoro.[9][34] Il colore appare come il principio organizzatore della maggior parte dei suoi dipinti, dal primo all'ultimo.[2] Sebbene la costante rielaborazione renda difficile distinguere, i suoi dipinti erano raramente puramente astratti.[30] In realtà era principalmente una pittrice di nature morte e quasi sempre utilizzava gli oggetti presenti nel suo studio come punto di partenza per ogni opera.[19] Alla fine della sua carriera, un critico notò che i suoi dipinti non erano né "astratti" né "figurativi", ma una via di mezzo.[32] Lei stessa disse: "Non sono mai stata consapevole di dipingere in modo rappresentativo o non rappresentativo. Mi sono sempre occupato di forme spaziali, che naturalmente ti portano in qualche modo all'astrazione. Devi gestire le tue reazioni a ciò che vedi. Scrivevo quello che vedevo e quello che provavo per quello che trovavo come collegamenti". Nelle sue opere Piper desiderava esprimere le proprie emozioni piuttosto che fornire una narrazione pittorica.[31] All'apice della sua carriera, l'artista si avvicinò alle poesie di Wallace Stevens, apprezzando il modo in cui queste esprimevano le emozioni "in un momento di chiarezza di pensiero".[9][nota 7] Oltre ai colori ricchi, il suo lavoro maturo è stato notato per l'uso del pigmento bianco,[19][31][35] che utilizzava come spazio negativo per definire meglio i suoi soggetti.[10] Si dice che, come Matisse, fosse "interessata all'organizzazione spaziale e alla creazione dello spazio attraverso il colore"[3] e un critico apprezzò i suoi ultimi dipinti per lo "spazio strutturato dal colore, utilizzando motivi di natura morta" che trasmettevano.[29] All'inizio della sua carriera la maggior parte dei dipinti di Piper erano realizzati a olio su tela. In seguito, ha utilizzato principalmente colori acrilici che le piacevano per la qualità dei bianchi. Il tempo di asciugatura più breve era importante anche per lei, che ridipingeva continuamente man mano che i suoi dipinti si evolvevano.[6]: 78 Persona riservata che lavorava in solitudine, lavorava intensamente, credendo, come sosteneva Carles, che nella pittura "ci metti tutto quello che hai nella vita". Parlando degli studenti a cui aveva insegnato, disse che non bastava il talento per sostenere una carriera professionale: "Devi essere in grado di tollerare te stesso per lunghi periodi di tempo, lavorando nell'isolamento di uno studio"[6]:122 Era insolitamente disciplinata e raramente si prendeva delle ferie. Nonostante le responsabilità familiari (crescere due figlie e spostare la famiglia in base all'evoluzione della carriera del marito), una volta ha dichiarato che una pausa di sei mesi è stato il periodo più lungo che ha trascorso fuori dallo studio. "Gli osservatori dovrebbero avere la sensazione che l'atto di dipingere sia senza sforzo - che sia successo, che sia semplicemente successo", ha detto in un'intervista del 1977 alla rivista. "Cosa che ovviamente", ha aggiunto, "non è vera".[4] Qualche anno dopo ha detto: "Dipingere è un piacere, anche se doloroso. Sarà sempre un piacere per me, perché è la cosa che voglio fare di più". Collezioni I dipinti di Piper sono presenti nelle collezioni permanenti del Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Brooklyn Museum, Carnegie Museum of Art, National Academy of Design, Phillips Collection, Provincetown Art Museum, Mount Holyoke College Art Museum e Woodmere Art Museum.[4][23][33] Insegnante di arte Ha insegnato pittura e disegno al Philadelphia Museum of Art a metà degli anni Cinquanta. Dal 1956 al 1985 ha insegnato al Philadelphia College of Art.[4] Ha insegnato anche alla Pennsylvania Academy e alla New York Studio School.[29] Del suo metodo di insegnamento ha detto: "Nell'insegnamento mi relaziono con gli studenti uno a uno. Cerco di aspettare che facciano qualcosa e poi parlo con loro di quello che hanno fatto. Penso che traggano molto di più dagli allestimenti o dall'osservazione di altri dipinti che da una lezione"[6]:122 Vita personale e famiglia Piper è nata a Philadelphia il 21 agosto 1916.[15] Suo padre era Edmund B. Piper e sua madre Elizabeth Gibson Piper. Si sposarono nel 1906 e si stabilirono a Williamsport, in Pennsylvania.[37] I nonni paterni appartenevano a un'antica e importante famiglia di Watsontown e della vicina Williamsport.[38] I nonni materni erano prosperi commercianti di Williamsport.[39] Edmund B. Piper era un noto ostetrico e ginecologo che si fece conoscere per un forcipe da lui progettato (e che porta il suo nome).[40] Elizabeth Gibson Piper condusse una vita sociale attiva e il suo nome apparve spesso nelle colonne mondane del Philadelphia Inquirer. Piper aveva due sorelle maggiori, Helen E. e Eleanor L. Piper.[41] Nel 1925, la madre di Piper e le tre ragazze, di diciotto, quindici e nove anni, trascorsero l'inverno in Francia e fu lì, in una pensione a Cannes, che Piper decise di diventare un'artista.[Durante l'inverno del 1933-34, in seguito alle elaborate attività necessarie per l'introduzione in società di Helen ed Eleanor e al matrimonio di Helen con Henry B. Coxe, la madre di Piper portò nuovamente le tre figlie in Francia.[42][43][44] Nel frattempo, le tre erano state nominate come principali beneficiarie nel testamento di una ricca zia nubile, Elizabeth L. A. Piper, ognuna delle quali avrebbe ricevuto 30.000 dollari al compimento del diciottesimo anno di età,[13][45] e Piper era diventata una studentessa della Westover School di Middlebury, nel Connecticut.[46] Nel febbraio del 1935 il padre di Piper morì all'età di 54 anni,[47] a maggio lei si diplomò alla Westover e a novembre fu premiata come debuttante quando un ritratto di Bachrach apparve sulle pagine mondane del Philadelphia Inquirer.[1][48] Nei restanti anni '30 partecipò attivamente alla vita mondana di Filadelfia, partecipando a un ballo di beneficenza,[49] facendo da damigella d'onore a matrimoni,[50] entrando a far parte della Junior League e intrattenendo gli amici nella casa estiva della madre a Eagles Mere.[51] Piper aveva ventisei anni quando, nell'inverno del 1943, sposò un cadetto dell'aviazione della Marina, E. Digby Bartzell, Jr.[52] La famiglia di lui, come quella di lei, era importante nella società di Philadelphia e, come lei, aveva frequentato un prestigioso collegio privato. In seguito aveva ottenuto lauree e diplomi della Ivy League e, dopo aver prestato servizio come ufficiale dei servizi segreti militari nel Pacifico meridionale, era diventato uno stimato professore di sociologia.[53][nota 8] Piper ha mantenuto il suo nome da nubile per usi professionali e il suo nome da sposata per altri usi. Lei e Baltzell ebbero due figlie, Eve, nata nel 1944, e Jan, nata nel 1948.[nota 9] Dopo il congedo di lui dalla Marina nel 1945, la giovane famiglia si spostò da un posto all'altro mentre la carriera di Baltzell si evolveva.[nota 10] Nel 1963 Piper e Baltzell iniziarono a trascorrere le estati a Wellfleet, a Cape Cod, e due anni dopo, dopo aver comprato una casa in quella zona, Piper costruì uno studio sulla proprietà.[7]:13-14 Piper morì l'8 agosto 1991, all'età di 74 anni, e fu sepolto nel Woodlands Cemetery di Philadelphia.[33][55] Baltzell morì a Boston all'età di 80 anni il 17 agosto 1996.[23][56]

Creatore:
Jane Piper (1916 - 1991, Americano)
Anno di creazione:
1980
Dimensioni:
Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Pergamena,Pastelli,Pastelli,Matita
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Wilton Manors, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU245216037952

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Categoria

Anni 1980, Astratto, Disegni e acquarelli (natura morta)

Materiali

Pergamena, Pastelli, Pastelli, Matita