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Joseph O'Sickey
Rami e fiori di prugna
1985

Name: Rami e fiori di prugna
Brand: Joseph O'Sickey
Price: 2345.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

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Rami e fiori di prugna acquerello su carta vergata, 1985 Firmato e datato a matita in basso a destra Dal quaderno di schizzi dell'artista del 1985 Ispirato dall'amore di O'Sickey per l'arte e la calligrafia giapponese e cinese. Provenienza: Proprietà dell'artista Condizioni: Eccellente Dimensioni immagine/foglio: 13 5/8 x 17 pollici Joseph B. A. B., Pittore 1974 PREMIO ARTISTICO DI CLEVELAND PER LE ARTI VISIVE Il titolo conferitogli dal critico d'arte del Plain Dealer Steve Litt in un articolo del 1994, "il decano della pittura nel nord-est dell'Ohio", deve aver fatto piacere a Joseph O'Sickey. Erano passati più di 30 anni da quando aveva fatto irruzione sulla scena artistica locale (e nazionale). Nella primavera del 1962 O'Sickey aveva già quarant'anni quando tenne la sua prima mostra personale all'Akron Art Museum e fu scritturato dalla prestigiosa Seligmann Galleries di New York, fondata nel 1888. Nel decennio e mezzo che seguì, avrebbe tenuto sette mostre personali da Seligmann, che aveva esposto il lavoro di figure all'avanguardia come Seurat, Vuilliard, Bonnard, Leger e Picasso, e sarebbe apparso in tutte le mostre collettive. O'Sickey si aggiudicò il premio per il miglior dipinto nella mostra di maggio del 1962 al Cleveland Museum of Art (CMA). An He e avrebbe ottenuto lo stesso onore nei May Show del 1964 e del '65 e di nuovo nel 1967. La cosa notevole, ha osservato Helen Borsick del Plain Dealer, è che ha compiuto questa operazione in una varietà di stili pittorici, anche utilizzando il più banale dei soggetti, i fiori. "Il soggetto non ha importanza", le ha detto, "l'importante è ciò che l'artista vi apporta". I dipinti di giardini e paesaggi di O'Sickey erano grandi e audaci, rifuggendo dai dettagli delicati a favore della vitalità e dell'impatto. La grande collezionista d'arte e benefattrice del CMA Katherine C. White, davanti a uno dei vivaci dipinti di O'Sickey, ha paragonato la sensazione a quella di "essere tempestati di fiori". Anche se poteva rappresentare un intero fiore con una o due pennellate sbavate o uno stelo con una semplice pennellata di verde, O'Sickey rifiutava l'appellativo di impressionista o puntinista o pittore astratto o espressionista. "Il mio lavoro", ha detto, "è una risposta diretta al soggetto. Credo nel fervore e nella metafora poetica. Cerco di rendere ogni colore e forma visibile e identificabile nel contesto dei colori e delle forme circostanti. Un giallo deve mantenere la sua qualità unica rispetto a qualsiasi altro giallo o colore circostante, ma deve essere letto come un limone o un oggetto, per deduzione. Non richiede ombreggiature o modellazioni: l'evocazione poetica fa parte del tutto". "Il soggetto", diceva O'Sickey ai suoi studenti della Kent State University, dove ha insegnato pittura dal 1964 al 1989, "deve essere visto come un insieme e il dipinto deve essere strutturato per essere visto come un insieme". Ad An He piaceva pensare che fosse "un processo di estasi controllata". Quando, negli anni '60, i ricordi d'infanzia lo portarono allo zoo, si trovò a rispondere agli animali in gabbia nella loro solitaria dignità (o indegnità) con forme spigolose, quasi silhouette, che evocavano i dipinti di Matisse e gli assemblaggi di carta tagliata. Un osservatore ha avuto l'impressione che l'artista abbia "guardato questi animali, oltre la luce del giorno e al crepuscolo, quando perdono i loro dettagli nell'ombra e diventano forme pure, con occhi che vedono l'osservatore piuttosto che il contrario". Questo è un mondo di forme e di essenze", ha scritto Helen Borsick. "Tutto è semplificazione". O'Sickey attribuisce la sua capacità di catturare i soggetti con pochi tratti - in modo quasi iconografico - a un rigoroso esercizio che si è imposto per diversi mesi. Limitando i suoi strumenti a un grande pennello a setole n. 6 e all'inchiostro nero, si è prefisso di disegnare centinaia di volte il suo pappagallino domestico e gli altri piccoli oggetti della sua gabbia (osso di seppia, piatto per la pappa, campanella tintinnante). L'esercizio gli ha fornito "preziose intuizioni sulla pittura. . . . Data la crudezza del mezzo, ogni parte di questi disegni doveva essere un'invenzione e ogni segno doveva avere il suo spazio e la sua chiarezza". Poi iniziò ad aggiungere un colore alla volta - "sempre con lo stesso pennello e cercando di ottenere la stessa chiarezza" - e si diresse allo zoo dove "mi si aprì il mondo". Ho imparato quanto poco ci vuole per esprimere il soggetto". Nato a Detroit alla fine della Prima Guerra Mondiale, O'Sickey è cresciuto nella parrocchia di St. Stanislaus, tra la 65esima e Fleet, nella zona sud-est di Cleveland. (L'apostrofo fu inserito nell'orgoglioso nome polacco della famiglia da un impiegato di Ellis Island). Un interesse precoce per il disegno e la pittura potrebbe essere stato suscitato dalla presenza sulle pareti della scuola elementare Charles Dickens, una delle uniche tre scuole elementari del distretto con un'attenzione particolare per le arti, di acquerelli magistrali di maestri di Cleveland come Paul Travis, A. Wilcox e Bill Coombes. Da giovane O'Sickey frequentava corsi di disegno al Cleveland Museum of Art, e lui e suo fratello passavano ore a copiare dipinti famosi; mentre studiava alla East Tech High School a metà degli anni '30, frequentò corsi serali gratuiti di disegno dal vero con Travis e Ralph Stoll al John Huntington Art and Polytechnic Institute e corsi del sabato alla Cleveland School (poi Cleveland Institute) of Art, dove si laureò nel 1940 sotto la guida di Travis, Stoll e altre figure leggendarie come Henry Keller, Carl Gaertner, William Eastman, Kenneth Bates e Viktor Schreckengost, prestando poi servizio con l'esercito americano in Africa, India e Birmania.Army in Africa, India e Birmania. Dopo la guerra O'Sickey trascorse un anno di insegnamento all'Ohio State University. Lì fece una mostra a due con un altro giovane pittore, Roy Lichtenstein, che divenne un amico per tutta la vita, e trovò uno spirito comprensivo in An He Sherman, che all'epoca stava completando la sua opera rivoluzionaria, Drawing by Seeing: Un nuovo sviluppo nelle arti visive attraverso l'allenamento della percezione. Da adolescente, O'Sickey si era istintivamente ribellato alla tradizione accademica che insegnava agli studenti d'arte a disegnare la figura (e altri oggetti) in modo isolato dallo sfondo. "Le cose hanno un significato solo in relazione ad altre cose", afferma O'Sickey, ancora appassionato di quello che considera un principio fondamentale della sua arte e di tutta la buona arte. Non puoi decidere il significato di qualcosa prima di averlo visto nel suo contesto. "Devi agire in base a ciò che c'è. Ogni scelta che fai, ogni pennellata, ogni nuovo colore che metti sulla tela deve essere una risposta" - a ciò che c'è e a come ha cambiato le cose. Anche le aree di tela non dipinte diventano forme partecipanti o presenze attive ("rifiuto l'intero concetto di spazio 'negativo'") nel momento in cui lo spazio viene modificato o diviso da una nuova linea in forme giustapposte. "Non puoi scegliere la tua tavolozza di colori in anticipo perché non sai cosa ti darà i contrasti necessari per tenere insieme il tutto; a volte devi fare una scelta completamente diversa da quella che c'è in giro, per l'unità dell'insieme". Stabilitosi a Cleveland Heights nel 1947 con la sua nuova sposa, la pittrice e artista di sculture morbide Algesa D'Agostino, che sarebbe stata la sua inseparabile compagna e anima gemella per i successivi 60 anni, O'Sickey si mantenne come direttore artistico commerciale e consulente di design. Nel 1956 entrò a far parte della facoltà di Architettura della Western Reserve University e insieme ad Algesa formò una partnership di progettazione con l'architetto Robert A. Little e sua moglie Anne, designer di interni. In seguito O'Sickey ritenne che fosse stato un suo dipinto del prato della loro casa di Edgehill Road a dare una svolta alla sua carriera. La casa nella zona rurale di Twin Lakes, vicino a Kent, Ohio, dove lui e Algesa si trasferirono nel 1968, un rifugio idilliaco pieno di fiori e con un giardino recintato, sarebbe stata un'inesauribile fonte di ispirazione. I dipinti, i disegni e gli acquerelli di O'Sickey sono stati esposti in più di 80 mostre collettive e in circa 54 mostre personali. Tre di queste mostre personali si sono svolte presso le Kennedy Galleries of Art di New York, dove le sue opere erano regolarmente esposte accanto a quelle di Walt Kuhn, Will Barnett e Georgia O'Keefe. Un lungo profilo di O'Sickey apparso nel numero del gennaio 1987 del Golden Anniversary di American Artist lo ha rivelato come un pittore insolitamente articolato ("Non si dovrebbe mai escludere quanto dipende dall'azione cinestesica", ha detto O'Sickey a Will Kirby a proposito dei limiti intrinseci del Foto-Realismo e della fotografia. "Il ritmo e la forma vengono tradotti sulla tela non solo dall'occhio, ma dall'intero corpo dell'artista"). Nel 2007, la Cleveland Artists Foundation ha allestito una retrospettiva di sette decenni di opere di O'Sickey intitolata Menageries and Other Worlds, curata da William Williams e Richard Sarian, in cui si respirava il delizioso senso del colore di O'Sickey. Nel 2009, ispirandosi a un romanzo sull'infanzia di W. H. Hudson pubblicato nel 1918, l'anno in cui O'Sickey è nata, l'artista 91enne ha ideato, e sottoscritto con una generosa sovvenzione, un progetto per gli studenti interessati di sei scuole superiori della Contea di Portage. Utilizzava i quaderni di schizzi come un modo per imparare a "vedere" meglio, cioè a vedere le relazioni tra le cose. (Vedi estratto). L'anno successivo il Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio, presentò una mostra congiunta di opere di Joe e Algesa O'Sickey che era stata progettata prima della morte di quest'ultima, avvenuta quattro anni prima. "Io e Algesa faremo una mostra a luglio", ha detto con orgoglio agli amici. La mostra di Butler, come tutta la sua arte, parla di come il significato di ogni cosa si trovi nella relazione. Le opere di Joseph O'Sickey sono presenti in molte collezioni private, pubbliche e aziendali, tra cui i musei d'arte di Cleveland, Canton e Columbus, il Westmoreland Museum of American Art, il Butler Institute of American Art e le collezioni di Bristol Myers, IBM, Hahn, Loeser + Parks, PepsiCo e General Electric. -Dennis Dooley

Creatore:

Joseph O'Sickey (1918 - 2013, Americano)

Anno di creazione:

1985

Dimensioni:

Altezza: 34,61 cm (13,625 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)

Tecnica:

Acquarello

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Numero di riferimento:

Venditore: FA119081stDibs: LU14013519482

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