Henri Lebasque
Nudi femminili sdraiati con ombrello
Circa 1900

Name: Nudi femminili sdraiati con ombrello
Brand: Henri Lebasque
Price: 3056.87 CHF
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Informazioni sull’articolo

HENRY LEBASQUE (Champigné 1865 - 1937 Le Cannet) Nudi femminili sdraiati con ombrello Matita, stucco e acquarello 27 x 24 cm Timbro in basso a destra " H. H. Lebasque ". Provenienza: Collezione privata, Francia Nell'ultimo periodo della carriera di Henri Lebasque, la sua attenzione per i nudi femminili divenne più pronunciata e il suo stile si evolse per incarnare un senso di tranquillità, calore e sensualità. Negli anni '20 e '30, Lebasque aveva consolidato la sua reputazione di maestro della luce, del colore e delle scene intime: i nudi femminili erano uno dei suoi soggetti più frequenti. In questo periodo il suo lavoro si concentra maggiormente sulla figura umana, in particolare quella femminile, ed è caratterizzato da un ulteriore ammorbidimento della tavolozza e della tecnica. Infatti, stabilitosi a Le Cannet, una città a nord di Cannes, Lebasque continuò a dipingere paesaggi e scene domestiche, ma si concentrò sempre più sulla rappresentazione di nudi femminili. Influenzato dall'amico e vicino Henri Matisse, con il quale Lebasque aveva fondato il Salon d'Automne a Parigi nel 1903, sviluppò una predilezione per la rappresentazione di sontuosi motivi e nudi femminili. Mentre i suoi primi lavori erano caratterizzati da una certa leggerezza e spontaneità, i nudi successivi di Lebasque assunsero una qualità più sensuale e intima. Le sue rappresentazioni del corpo femminile divennero più raffinate, con una maggiore attenzione alle texture morbide. Il presente nudo femminile reclinato con ombrello cattura l'essenza della sensibilità post-impressionista, in cui l'enfasi è posta sulla trasmissione di uno stato d'animo o di un'atmosfera piuttosto che sul rigoroso realismo. Nei suoi disegni di nudi femminili, questo si traduce in una celebrazione della morbidezza, della tranquillità e della bellezza intrinseca della forma femminile. Nei suoi disegni a matita, Lebasque era noto per le sue linee delicate e fluide. An He utilizzava spesso tratti morbidi e fluidi per definire i contorni della figura femminile, enfatizzando le curve e la grazia naturale del corpo. Il suo tratto tende a essere leggero e lirico, evitando la durezza, il che contribuisce a creare un senso di intimità nei suoi nudi. Anche nei suoi lavori a matita, l'artista ha dimostrato un interesse per il modo in cui la luce interagisce con le forme femminili. I suoi disegni, pur non essendo pesantemente ombreggiati, suggeriscono il volume e la forma attraverso l'attento posizionamento delle linee e l'ombreggiatura minima, creando un senso di profondità, di stallo e di tridimensionalità. Quando lavorava con l'acquerello, Lebasque utilizzava lavaggi morbidi di colore per completare le linee delicate del suo lavoro a matita. I suoi acquerelli hanno spesso una qualità traslucida, con toni chiari di rosa, blu e gialli utilizzati per esaltare la bellezza naturale della figura femminile. Questi lavaggi di colore conferiscono alle sue figure una qualità luminosa, catturando il gioco della luce. Qui l'artista ha accentuato gli ombrelli con un leggero tono di rosso. An He combinò matita e acquerello in questo studio di nudi femminili, dove abbozzava la figura a matita e poi aggiungeva sottili lavaggi di colore. Questa tecnica gli ha permesso di mantenere il tratto preciso ed elegante della matita e di dare alle sue figure la dimensione aggiuntiva del colore e della morbidezza. Queste due figure femminili sdraiate, disegnate a matita o con leggere pennellate di acquerello, sono i soggetti caratteristici di Lebasque. Il lavoro a matita enfatizza le curve morbide del corpo, con linee delicate e fluide che definiscono entrambe le figure. Si possono fare dei confronti stilistici tra il presente Nudo femminile reclinato con ombrellone e il disegno di Lebasque: Bagnante sulla spiaggia con ombrellone, 14 x 10 cm, Drouot Paris, Me Claude Robert, 10 maggio 1983, lotto 32. I suoi disegni si distinguono per la loro naturalezza, senza posa. Le donne appaiono a loro agio, spesso in momenti di privacy o di introspezione. Questo naturalismo, unito alla leggerezza dei suoi tratti di matita e alle delicate pennellate di acquerello, crea una sensazione di intimità e tranquillità. I disegni di nudi femminili di Lumin presentano analogie con i contemporanei Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, in particolare per le ambientazioni intime e domestiche e l'uso di colori morbidi e luminosi. Tuttavia, il suo approccio al nudo femminile è spesso più diretto e naturalistico, concentrandosi sulla semplice bellezza delle forme e della luce, piuttosto che sugli approcci più decorativi o stilizzati di Bonnard o Vuillard. Louis Vauxcelles, uno dei più influenti critici d'arte francesi dell'inizio del XX secolo, che diede il suo nome al Fauvismo e successivamente al Cubismo, disse dei nudi di Lebasque: " I nudi femminili di Lebasque sono un incanto irisato. Sembra una contraddizione nei termini scrivere che sono insieme Chastes e Voluptueux; ma questa è la loro migliore definizione. " Acclamato da critici e artisti come "il pittore della bella vita", Henri Lebasque è stato acclamato per la sua individualità, il suo delicato senso della luce e il suo charme personale. Nato a Champigné, figlio di un commerciante di legno, si recò a Parigi nel 1885 e studiò all'École des Beaux-Arts. In seguito entrò nell'Atelier A del ritrattista Léon Bonnat e iniziò a esporre alle mostre annuali della società artistica e ai Saloni di Parigi. In seguito assistette Ferdinand Humbert nella realizzazione delle decorazioni murali del Panthéon. La visione di Lebasque fu colorata dal contatto con i pittori più giovani, in particolare Vuillard e Bonnard, fondatori dei Nabis, un gruppo di pittori intimisti che prediligevano la calma e la tranquillità dei soggetti domestici. Grazie alla conoscenza di Seurat e Signac, Lebasque apprese il significato della teoria del colore, che sottolineava l'uso di colori complementari nelle ombreggiature. Nel 1903 fu uno dei membri fondatori del Salon d'Automne insieme all'amico Matisse. Due anni dopo, un gruppo di artisti vi espose tra cui Rouault, Derain, Vuillard, Matisse e Matisse. Soprannominati Les Fauves per la loro "ferocia" stilistica, il critico Vauxcelles ha osservato che il talento di Lebasque è arrivato "nel bel mezzo del ruggito della bestia incatenata". Come Les Fauves, adottò una simile piattezza di forme e colori, ma la miscelò con una fluidità sofisticata e sottile. Dipinse scene domestiche con la sua famiglia come modella, paesaggi, ritratti e nudi. Dal 1900 al 1906, Lebasque visse in parte a Lagny sulla Marna, ma visitò anche Parigi, Londra e Venezia. Rimase incantato dalla luce del Midi durante un viaggio a St Tropez nel 1906 e trascorse molte estati nel sud della Francia. Dal 1916 espose in America e dal 1918 fu rappresentato dalla Galerie Georges Petit. Nel 1924 si trasferì a Le Cannet, sulla Costa Azzurra, dove condivise un modello con l'amico e vicino Bonnard. Lebasque ebbe un certo successo commerciale durante la sua vita. An He ha lavorato alle decorazioni del Théâtre des Champs-Élysées e del Transatlantique sealiner. Le opere di Henri Lebasque sono rappresentate al Museo d'Orsay, al Fine Arts Museums di San Francisco, al Fogg Art Museum dell'Università di Harvard, Cambridge... Henri Lebasque ha creato qui uno squisito disegno di nudi femminili a matita e acquerello, concentrandosi sulla grazia delle forme femminili e sulla loro interazione con la luce naturale e gli ambienti rilassati e quotidiani. Anche se alcuni pezzi specifici del suo disegno potrebbero non essere famosi come i suoi dipinti, questo lavoro riflette la stessa sensibilità e lo stile intimo che ha caratterizzato la sua opera complessiva.

Creatore:

Henri Lebasque (1865-1937, Francese)

Anno di creazione:

Circa 1900

Dimensioni:

Altezza: 27 cm (10,63 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)

Tecnica:

Matita,Acquarello

Movimento e stile:

Art Nouveau

Periodo:

XIX secolo