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Ludwig von HofmannNudo femminile di spalle, intorno al 1900 / - Il contorno dell'Art Nouveauc. 1900
c. 1900
Informazioni sull’articolo
Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Nudo femminile di spalle, 1900 circa. Disegno a gesso rosso su carta da disegno filigranata, 36 cm x 44 cm (dimensioni del foglio). Legatura dell'artista "LvH" di suo pugno in basso a destra.
- Margini più scuriti, lievi pieghe, minimamente ondulato.
- Il contorno dell'Art Nouveau
Il nudo femminile sulla schiena è formato da una linea di contorno Art Line fortemente incurvata, che permette all'occhio di scivolare lungo il corpo e rende l'armonia delle forme femminili percepibile come movimento ornamentale. Hofmann crea la modulazione del corpo interno sfumando il gesso rosso come se fosse stato inalato, in modo che il corpo, nonostante il forte contorno, appaia estremamente delicato ed emani un'aura di grazia, mentre le ombre espressive proiettate intensificano ulteriormente l'intensità dell'effetto emanato dal corpo. La testa è posata in modo tale che non possiamo nemmeno indovinare il profilo. In questo modo, la figura è completamente assorbita dalla bellezza del corpo vivente.
"Mi interessava l'espressività, non l'espressionismo. Mi sento umile nei confronti della natura, non voglio violentarla".
Ludwig von Hofmann
Informazioni sull'artista
Ludwig Hofmann studiò all'Academy Arts di Dresda dal 1883 al 1886 sotto la guida di Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller il Giovane e Léon Pohle e fu allievo di Ferdinand Keller all'Academy Arts di Karlsruhe dal 1886 al 1888. Hofmann sviluppò le proprie idee artistiche fin da giovane, cosa che spinse Rainer Maria Rilke a far illustrare a Hofmann il suo volume di poesie "Lieder der Mädchen". In cambio, Rilke dedicò a Hofmann il ciclo di poesie "Die Bilder entlang", ispirato alle sue opere. Il legame con la letteratura è caratteristico dell'opera di Hofmann: Hugo von Hofmannthal, con cui Hofmann era amico, così come Maurice Maeterlinck, Stefan George e più tardi soprattutto Gerhard Hauptmann, scrisse una prefazione al portfolio grafico "Tänze" (Danze), pubblicato nel 1905. In seguito Hofmann lavorò anche come illustratore, insieme al disegnatore di libri Marcus Behmer. Ad esempio, per la traduzione dell'Odissea di Leopold Ziegler o per il Canto del pastore di Gerhart Hauptmann.
Nel 1889, Albert Hofmann era uno studente dell'Académie Julian di Parigi e fu ispirato dalle opere di Pierre Puvis de Chavannes e Paul Albert BESNARD. Dal 1890 Hofmann lavorò come artista indipendente a Berlino e fu membro del "Gruppe der Eleven" di Max Liebermann e Max Klinger, che in seguito divenne la Secessione. Hofmann disegnò il biglietto d'invito per la prima mostra del Künstlergruppe XI, i manifesti per l'Esposizione d'Arte Libera di Berlino del 1893 e l'Esposizione d'Arte Tedesca della Secessione di Berlino del 1899. Hofmann contribuì anche alle mostre della Secessione a Monaco e a Vienna. Dalla fondazione della rivista Jugendstil "Pan" nel 1895, fornì regolarmente contributi grafici, oltre che per "Jugend" e "Ver Sacrum".
Tra il 1894 e il 1900, Hofmann trascorse molto tempo a Roma e nella sua villa vicino a Fiesole, dove ebbe modo di apprezzare la pittura di Hans von Marée, la cui idea di un'Arcadia antica e senza tempo influenzerà il lavoro dello stesso Hofmann.
Nel 1903, Hofmann fu nominato alla Scuola d'Arte Granducale di Weimar, che fu importante per la sua carriera artistica. Nel 1905/06 HENRY dipinse un ciclo murale in sei parti per la sala del museo di Henry Van der Velde alla Terza Esposizione Tedesca di Arti e Mestieri a Dresda e nel 1907/08 il fregio monumentale per il foyer del Teatro di Weimar. Nel 1909 realizzò il dipinto monumentale "Nove Muse" per la Sala del Senato dell'Università di Weimar. Nel 1919 progettò la sala di lettura della Biblioteca Tedesca di Lipsia.
A Weimar, Hofmann fece parte del movimento "Nuova Weimar" avviato da Harry Graf Kessler, che si opponeva alle politiche artistiche repressive di Berlino e che sarebbe poi diventato il Bauhaus. Grazie ai contatti internazionali di Kessler, Hofmann conobbe Maurice Denis, Aristide Maillol e Theo van Rysselberghe, che perseguivano idee pittoriche affini. Tra gli studenti di Hofmann a Weimar c'erano Hans Arp e suo figlio Gerhard Hofmann Ivo. Hofmann aveva un'amicizia di lunga data con Gerhart Hauptmann, accompagnata da un intenso scambio artistico. Nel 1907 viaggiarono insieme in Grecia, che Hofmann descrisse in seguito come l'ispirazione più importante per il suo sviluppo artistico, insieme al lavoro del pittore Hans von Marées. Nel 1916 Hofmann succedette a Hermann Prell all'Academy Arts di Dresda, dove insegnò pittura monumentale fino al 1931.
Nel 1937, alcune opere di Hofmann furono classificate come "arte degenerata" a Erfurt, ma altre continuarono a essere esposte in Germania. Hofmann morì a Pillnitz nel 1945. La tenuta principale di Ludwig von Hofmann si trova a Potsdam, dove ha sede la Ludwig von Hofmann Society.
Hofmann fu premiato con numerosi riconoscimenti: Nel 1896 ricevette la Medaglia d'Oro dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Berlino, nel 1897 la Medaglia d'Oro dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Dresda, nel 1906 il Certificato d'Onore della 3a Esposizione Tedesca di Arti e Mestieri di Dresda, nel 1908 la Croce di Cavaliere di 2a Classe dell'Ordine del Falco Bianco di Sassonia-Weimar, nel 1918 fu nominato Consigliere Privato, nel 1926 ricevette un dottorato ad honorem dalla Facoltà di Filosofia di Giessen e nel 1941 Hofmann ricevette la Medaglia Goethe per l'Arte e la Scienza.
Tra i collezionisti delle sue opere c'erano l'imperatrice austro-ungarica Elisabetta e gli storici dell'arte Heinrich Wölfflin e Wilhelm von Bode. Thomas Thomas Mann ha incorporato impressioni del lavoro di Hofmann nel suo romanzo La montagna incantata. Il dipinto "Die Quelle", acquistato nel 1914, rimase nello studio di Thomas Mann fino alla sua morte.
Nel 2005, Ludwig von Hofmann, che è stato riscoperto solo gradualmente, è stato oggetto di una grande mostra monografica nella sua città natale, Darmstadt.
"Il lavoro di Hofmann è caratterizzato dalla ricerca di uno stile neo-idealistico e neo-classico che combina tradizione e modernità, oltre che dal suo interesse per la figura in movimento ritmico.
Annette Wagner-Wilke
VERSIONE TEDESCA
Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen.
- Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt.
- Il contatto con i bambini -
La Weibliche Rückenakt è stata realizzata grazie a un'ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, che consente di ottenere un effetto di luce sul corpo e di creare un'armonia tra le forme della Weiblichen Formen e la sua ornamentale Bewegung. La Binnenkörpermodulation erzeugt Hofmann durch wie hingehaucht wirkendes Verwischen der roten Kreide, so dass der Körper - trotz der starken Kontur - äußerst zart erscheint und eine Aura der Anmut verströmt, wobei der expressive Schattenwurf die vom Körper ausgehende Wirkintensität noch verstärkt. Die Kopfhaltung is gerade so gewählt, dass wir das Profil nicht einmal erahnen können. In queste condizioni, la figura è immersa nella bellezza dei Körpers.
"Das Expressive hat mich interessiert, nicht das Expressionistische. Ich fühle mich der Nature gegenüber demütig, will sie nicht vergewaltigen".
Ludwig von Hofmann
per i Künstler
Ludwig Hofmann studiò dal 1883 al 1886 alla Kunstakademie di Dresda presso Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. & Léon Pohle e dal 1886 al 1888 fu Meisterschüler di Ferdinand Keller alla Kunstakademie di Karlsruhe. Früh entwickelte Hofmann eigenständige künstlerische Ideen, die Rainer Maria Rilke dazu bewegten, seinen Gedichtband "Lieder der Mädchen" von Hofmann illustrieren zu lassen. Im Gegenzug widmete Rilke Hofmann den an seinen Werken inspirierten Gedichtzyklus "Die Bilder entlang". Il legame con la letteratura è fondamentale per l'opera di Hofmann: Nel 1905 Hugo von Hofmannthal verificò una relazione sul Grafikmappe "Tänze", con la quale Hofmann si trovò a confrontarsi con Maurice Maeterlinck, Stefan George e, più tardi, con Gerhard Hauptmann. Inoltre, in un secondo momento, Hofmann si dedicò al ruolo di illustratore insieme al Buchkünstler Marcus Behmer. Così è per l'Odyssee-Übersetzung di Leopold Zieglers o per l'Hirtenlied di Gerhart Hauptmann.
Nel 1889 Albert Hofmann divenne studente dell'Académie Julian di Parigi e si dedicò alle opere di Pierre Puvis de Chavannes e Paul-Albert Besnard. Nel 1890 Hofmann divenne un artista libero a Berlino e Mitglied der später in der Secession aufgehenden "Gruppe der Elf" um Max Liebermann und Max Klinger. Per la prima esposizione del Künstlergruppe XI Hofmann realizzò la Einladungskarte, per la Freie Berliner Kunstausstellung 1893 e per la Deutsche Kunstausstellung der Berliner Secession 1899 la Plakate. Anche nelle esposizioni delle sezioni a Monaco e a Wien Hofmann è stato coinvolto con le sue opere. A partire dalla Gründung der Zeitschrift des Jugendstils "Pan", nel 1895, ha pubblicato regolarmente dei contributi grafici, come quelli per "Jugend" e "Ver Sacrum".
Dal 1894 al 1900 Hofmann si reca spesso a Roma e nella sua villa di Fiesole e si fa aiutare dalla Malerei Hans von Marées, la cui rappresentazione di un'antica arcaica e straordinaria opera di Hofmann è stata resa possibile.
Nel 1903 Hofmann ottiene un importante riconoscimento presso la Großherzogliche Kunstschule di Weimar. Nel 1905/06 Hofmann acquistò per Henry van der Velde Museumshalle auf der Dritten deutschen Kunstgewerbeausstellung in Dresden un sechsteiligen Wandbildzyklus e nel 1907/08 un Monumentalfries per il Foyer dei Weimarer Theaters. Nel 1909 fu realizzato il Monumentalbild "Neun Musen" per la Senatssaal dell'Università di Weimar. Nel 1919 seguì l'Ausgestaltung des Lesesaals der Deutschen Bücherei a Lipsia.
A Weimar Hofmann fu coinvolto in una delle iniziative di Harry Graf Kessler, contro la repressiva Kunstpolitik berlinese, la cosiddetta "Neues Weimar", da cui prese vita il Bauhaus. Grazie ai contatti internazionali di Kesslers, Hofmann fu conosciuto da Maurice Denis, Aristide Maillol e Theo van Rysselberghe, che gli diedero la possibilità di realizzare dei film. Tra gli allievi di Hofmann a Weimar ci sono Hans Arp e il suo Sohn Gerhard Hauptmann Ivo. Con Gerhart Hauptmann Hofmann stringe una lunga amicizia, che si concretizza in un intenso scambio di esperienze artistiche. Nel 1907 Hofmann intraprende una gemeinsame Griechenlandreise, che nel frattempo - oltre al lavoro del maler Hans von Marées - è stata considerata da Hans Hofmann un'ispirazione fondamentale per il suo sviluppo artistico. Nel 1916 Hofmann ricevette dalla Kunstakademie di Dresda il diploma di Hermann Prells e dal 1931 si occupò del settore Monumentalmalerei.
Nel 1937 furono pubblicati alcuni lavori di Hofmann a Erfurt come "Entartete Kunst", mentre altri vennero pubblicati in Germania. Nel 1945 Hofmann si trasferisce a Pillnitz. L'Hauptnachlass Ludwig von Hofmanns si trova a Potsdam, dove ha sede anche la Ludwig von Hofmann-Gesellschaft.
Hofmann è stato premiato con numerosi riconoscimenti: Nel 1896 ricevette la Medaglia d'Oro della Mostra Internazionale d'Arte di Berlino, nel 1897 la Medaglia d'Oro della Mostra Internazionale d'Arte di Dresda, nel 1906 l'Ehrenurkunde della 3. Mostra Internazionale d'Arte di Dresda, nel 1908 il Ritterkreuz II. Deutschen Kunstgewerbeausstellung Dresden, 1908 das Ritterkreuz II. Klasse des Sachen-Weimerischen Weißen-Falken-Ordens, 1917 den Verdienstkranz für Kriegshilfe, 1918 er er er zum Geheimen Hofrat ernannt, 1926 erfolgt die Ehrenpromotion der Philosophischen Fakultät Gießen und 1941 erhält Hofmann die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.
Tra i collezionisti delle sue opere si annoverano la Kaiserin Elisabeth dell'Austria-Ungheria e i Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin e Wilhelm von Bode. Thomas Roman ließ Eindrücke von Hofmanns Werk in seinen Roman "Der Zauberberg" einfließen. Il dipinto "Die Quelle", realizzato da Thomas Thomas nel 1914, è stato ospitato fino alla sua morte nell'Arbeitszimmer di Thomas Thomas.
Nel 2005 Ludwig von Hofmann, nella sua città natale di Darmstadt, ha organizzato una grande mostra monografica.
"Lo Schaffen di Hofmanns è caratterizzato da un percorso di avvicinamento alla tradizione e alla modernità, che si estende fino allo stile neuidealista e neoclassico, oltre che dall'interesse per la figura ritmica."
Annette Wagner-Wilke
- Creatore:Ludwig von Hofmann (1861-1945, Tedesco)
- Anno di creazione:c. 1900
- Dimensioni:Altezza: 36 cm (14,18 in)Larghezza: 44 cm (17,33 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438215748432
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