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Paula Craioveanu
ENTANGLED- grande coppia d'amore originale in blu di Paula Craioveanu 39x27in
2023

Name: ENTANGLED- grande coppia d'amore originale in blu di Paula Craioveanu 39x27in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 476.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Entangled", disegno di grandi dimensioni a matita e tempera ultramarina su carta, ispirato a Matisse. Coppia innamorata, parte della serie Nude in Interior. Viene spedito arrotolato in un tubo, dalla Florida, Stati Uniti. Si tratta di un'opera d'arte sorprendente e ricca di emozioni. L'uso della tempera ultramarina su carta conferisce all'opera un'intensità audace ma rasserenante, poiché il blu ultramarino è storicamente associato alla profondità, alla spiritualità e alle emozioni. Il mezzo stesso consente un'espressione fluida e spontanea, come dimostrano le linee gocciolanti e le lavature traslucide che conferiscono all'opera una qualità eterea. L'abbraccio stilizzato cattura sia l'intimità che il movimento, suggerendo un'interazione dinamica di connessione ed emozione. Il gesto della donna di tenere la testa dell'uomo è particolarmente tenero e trasmette affetto, fiducia e vulnerabilità. Le figure sono astratte e semplificate in linee fluide e intrecciate, che sottolineano la loro unità piuttosto che la loro individualità. Questa astrazione spinge lo spettatore a concentrarsi sull'energia emotiva piuttosto che sui dettagli specifici. Le figure sono centralizzate e verticali, creando un senso di equilibrio e di radicamento. Tuttavia, le linee diagonali e curve conferiscono all'opera una sensazione di movimento e di vita, come se la coppia stesse ondeggiando o si stesse fondendo l'una nell'altra. Lo spazio negativo è usato con maestria. Le aree lasciate intatte dalla pittura danno respiro e migliorano l'impatto delle pennellate sature di blu oltremare. Questa scelta di colore è altamente simbolica. Storicamente, l'ultramarino è stato apprezzato per la sua rarità e per la sua associazione con la trascendenza. In questo brano, sottolinea la profondità emotiva della relazione rappresentata, suggerendo un amore profondo e quasi ultraterreno. L'applicazione fluida del pigmento, con gocce e striature, evoca un senso di impermanenza e di emozione cruda, come se questo momento fosse fugace ma profondamente significativo. Le pennellate sciolte e gestuali ricordano l'Espressionismo o addirittura lo spirito dell'astrazione calligrafica, dove il segno diventa un veicolo di emozioni. La decisione di non rendere completamente le figure enfatizza il loro intreccio, in quanto le loro forme si fondono l'una nell'altra e si dissolvono nella composizione. L'opera evoca connessioni con la tradizione modernista dell'astrazione figurativa, ricordando artisti come Henri Matisse con i suoi ritagli o Egon Schiele con le sue rappresentazioni crude ed espressive dell'intimità. La pittura sgocciolante si allinea anche allo spirito dell'action painting del movimento espressionista astratto, come le opere di Jackson Pollock o Franz Kline, ma con un tono emotivo più morbido. La scelta dell'ultramarino e della fluidità richiama alla mente la tradizionale pittura a inchiostro giapponese, in cui ogni pennellata trasmette un significato e le emozioni sono distillate in una forma pura. Nel complesso, "Entangled" è un'opera splendidamente espressiva che invita alla contemplazione e alla risonanza emotiva. È un ottimo esempio di come la semplicità e l'astrazione possano avere un significato profondo. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2023

Dimensioni:

Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 69,85 cm (27,5 in)

Tecnica:

Tempera,Matita,Carta per archivio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240212772212

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Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Tempera, Matita, Carta per archivio

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