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René-Marie Castaing
Studio per la primavera (preparatorio alle Four Seasons) di René-Marie Castaing

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Informazioni sull’articolo

René-Paris Castaing, vincitore del Grand Prix de Rome nel 1924, ha lasciato una vasta opera, sia sacra che profana. Molte chiese dei Pyrénées-Atlantiques, nel sud-ovest della Francia, testimoniano ancora la diversità del suo talento. Nel 1942 iniziò un importante progetto di decorazione per il Castello di Diusse, nel nord-est della contea, che comprendeva un'allegoria delle quattro stagioni. Il vigoroso pastello che ti presentiamo è uno studio sulla primavera, raffigurata come Flore che si spoglia. Questa commissione fu un vero e proprio canto del cigno per l'artista, che morì un anno dopo all'età di 47 anni. 1. René-Marie Castaing, il grande pittore tra le due guerre a Pau René-Marie Castaing nacque a Pau il 16 dicembre 1896. Anche suo padre, Joseph Castaing, era un pittore: era il ritrattista ufficiale dell'alta società di Pau, che era particolarmente cosmopolita alla fine del secolo, quando molti ricchi stranieri trascorrevano l'inverno a Pau, approfittando del clima mite per godere di uno stile di vita all'aria aperta scandito da caccia, passeggiate a cavallo e golf. René-Marie Castaing fu ammesso all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi nell'aprile del 1920 ed entrò nello studio di Paul-Albert Laurens (1870-1934). Nel 1924 ricevette il Primo Gran Premio di Roma per la Pittura, che gli valse un soggiorno a Villa Médicis di oltre tre anni. Nel 1928 tornò a Pau, dove visse fino alla sua morte. Il lavoro di Castaing è segnato dalla tradizione accademica, in cui il disegno gioca un ruolo importante quanto la pittura. Sebbene i suoi disegni siano spesso schizzi che aiutano a impostare grandi composizioni pittoriche, sono opere d'arte indipendenti in cui l'artista esprime appieno la vivacità del suo talento. Castaing era un fervente cristiano e la pittura religiosa svolgeva un ruolo fondamentale nel suo lavoro, come dimostrano le decorazioni che realizzò per le chiese di Bizanos, Borce, Bidache e Salies-de-Béarn. Il pittore realizzò anche diverse decorazioni profane, come quella per la sala da pranzo della Villa Saint-Basil a Pau nel 1935, e la Caccia all'Albret commissionata nel 1940 dalla Prefettura di Pau. La decorazione creata nel 1942-1943 per lo Château de Diusse, un palazzo situato a nord-est di Pau, fu la sua ultima decorazione su larga scala, poiché il pittore morì poco dopo il suo completamento, l'8 dicembre 1943. 2. Descrizione del disegno Il nostro pastello raffigura un tema eminentemente laico: La primavera è incarnata da Flore, accovacciata a terra con un ginocchio che tocca il suolo. Rivela il suo ampio seno togliendosi la camicia, con le braccia sollevate sopra le spalle per spogliarsi. Data la formazione classica di Castaing alle Beaux-Arts e l'influenza della statuaria antica sul suo lavoro, potremmo essere tentati di confrontare la posizione della nostra Primavera con quella della Venere di Vienna (ottava foto nella galleria), una scultura del II secolo a.C. conservata al Louvre, che si trova in una posizione simile, anche se con il ginocchio destro a terra (e non quello sinistro come nel nostro disegno). Il nostro disegno può essere paragonato anche alla Flore di Carpeaux (nona foto della galleria), un artista che ha ispirato Castaing anche per un altro dipinto per Diusse che rappresenta la danza. La scelta di questa posizione (che probabilmente era molto scomoda per la modella!) ha permesso all'artista di realizzare un tour de force tecnico nella rappresentazione in scorcio della gamba piegata, raffigurata di tre quarti. 3. La decorazione dello Château de Diusse Diusse è un piccolo villaggio vicino a Garlin, nel nord-est della contea dei Pyrénées-Atlantiques, e questo palazzo fu costruito nel XVII secolo. All'inizio degli anni '40 apparteneva a un industriale, Elie Sansoube, che commissionò a René-Marie Castaing una serie di tele per decorare gli interni della sua casa. Prodotta tra il 1941 e il 1943, questa serie comprendeva diverse allegorie eseguite con colori che evocano il gesso rosso: Caccia, Pesca, Danza e infine Le Quattro Stagioni, evocate in uno stile che ricorda Rubens, oltre alle illustrazioni di due fiabe di Perrault, Cenerentola e La Bella Addormentata trattate alla maniera di Boucher. The Four Seasons è la tela più grande della serie. Lungo quasi 6 metri e alto 2, presenta un lungo fregio di figure femminili voluttuose, circondate da puttini in atteggiamenti comici. A sinistra Flora, allegoria della primavera, si sta spogliando; è seguita da Cerere addormentata nel fieno (che simboleggia l'estate). A destra, due giovani donne ugualmente nude stanno raccogliendo i frutti dell'autunno, mentre l'inverno è rappresentato a destra da una donna rannicchiata in un grande mantello. Questo arredamento, rimasto al suo posto fino al 2004, è stato purtroppo disperso quando la proprietà è stata venduta e messa all'asta il 3 giugno 2004. 4. Incorniciatura e montaggio La composizione originale era molto più ampia, ma la carta, tipica della carta di scarsa qualità che era l'unica disponibile durante gli anni della guerra, è fortemente bucherellata sui lati. Il disegno è stato presentato con una vista ridotta per molto tempo. Dato che ora questa vista è leggermente alterata, abbiamo preferito mantenere questa impostazione quando abbiamo aggiornato il monte. Il disegno viene venduto senza cornice ma può essere acquistato anche con la sua cornice originale in legno argentato in stile Art Déco degli anni '40 (prezzo della cornice su richiesta - spese di spedizione da valutare). Bibliografia Annie Roux-Dessarps - René Marie Castaing Opere decorative - Cairn Pau 2006
  • Creatore:
    René-Marie Castaing (1896 - 1943, Francese)
  • Dimensioni:
    Altezza: 82,55 cm (32,5 in)Larghezza: 57 cm (22,44 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
    Vista: 21" x 11 7/16" (53,5 x 29 cm) - incorniciata: 36 7/16 x 26 ¾"(93 x 68 cm) Firmato dall'artista e datato 41 Provenienza: famiglia dell'artista. Un'iscrizione sul retro indica che il disegno apparteneva a Michel Castaing, il figlio dell'artista.
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1568212383782

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