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Simone GeraciElegante ritratto di donna nuda in rosso olio su tela di un pittore italiano contemporaneo2016
2016
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Giovane pittore siciliano (Italia), Simone Geraci è nato nel 1985 a Palermo, dove vive e lavora. Nel 2012 si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Palermo con una specializzazione in grafica d'arte.
Pittore, illustratore e incisore, collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali. Oggi è il direttore artistico della casa editrice "Il Palindromo".
Le sue opere d'arte sono caratterizzate da un colore monotono, il suo colore preferito è il rosso, anche se negli ultimi anni si sta espandendo verso i colori blu e naturali.
Le opere di Simone Geraci, giovane artista palermitano, sono un micro-mondo di figure apparentemente immobili, colori saturi e sguardi sospesi.
Le Donne di Simone, i suoi ritratti e i suoi nudi si armonizzano perfettamente con le figure e le forme geometriche create dall'uso dell'ardesia come elemento di rottura, censura e paradosso.
Il processo creativo inizia con la ricerca di foto di ritratti o nudi, spesso trovati sul web o nei mercatini delle pulci. Cerca in loro il suggerimento necessario per iniziare a speculare sulla struttura compositiva e sulle possibili relazioni e tensioni all'interno dell'opera. Non utilizza metodi particolari per trasferire l'immagine sulla tela o sull'ardesia, per evitare un'esecuzione rigida preferisce abbozzare la figura direttamente in fusaggine o direttamente a olio, preferendo la tendenza quasi naturale a "manierare" le forme rappresentate. Un approccio così diretto permette, fin dalla fase di schizzo, di correggere o modificare le parti che non collaborano con l'equilibrio tra forme e spazio. I soggetti rappresentati sono tratti da foto d'archivio, nudi d'epoca o ritratti che rimandano a un canone di bellezza e forme di un passato non così lontano dal nostro presente. L'intenzione è quella di suggerire allo spettatore un'idea di tempo sospeso, in cui le figure o i ritratti sono imbrigliati e indifesi. È uno stato di apparente immobilità in cui le tensioni e le azioni sono limitate agli sguardi, ai loro punti di fuga e ai gesti minimi e cauti. La monocromia conferisce alla composizione e al soggetto rappresentato un'idea di sospensione; partecipa alla creazione di un micromondo in cui il tempo cessa il suo flusso naturale. È un modo per enfatizzare e sfruttare un'espressività gestuale portata ai minimi termini in cui i soggetti dialogano con le figure geometriche, vere e proprie architetture che spesso accompagnano lo sguardo dello spettatore verso il fulcro dell'opera. Si tratta di uno stile di pittura che spesso, o quasi sempre, rivolge la sua attenzione all'arte del passato, ai suoi modi e ai suoi materiali.
- Creatore:Simone Geraci (1985, Italiano)
- Anno di creazione:2016
- Dimensioni:Altezza: 31,4 cm (12,37 in)Larghezza: 23,6 cm (9,3 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Milan, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU431310787842
Simone Geraci
Simone Geraci è nato nel 1985 a Palermo (Sicilia, Italia), dove vive e lavora. Nel 2012 si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Palermo con una specializzazione in grafica d'arte. Pittore, illustratore e incisore, collabora con gallerie d'arte italiane. Oggi è il direttore artistico della casa editrice "Il Palindromo".
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Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
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Tela, Olio
Oak Oak su uno sfondo in foglia d'oro di Artista botanico italiano
Di Margherita Leoni
L'artista ha un segno elegante della natura e l'esperienza di lavorare en plein air le permette di catturare emozioni che altrimenti non sarebbero possibili.
È considerata la migliore artista botanica italiana e collabora con molti orti botanici dove tiene anche corsi di acquerello, una tecnica che padroneggia come pochi artisti contemporanei.
L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero oro inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti.
Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. Lì ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare interessanti ricerche su studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere d'arte illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...
Categoria
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Materiali
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Materiali
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Tralcio di vite con grappolo viola e foglie rosse - pittura ad olio su sfondo argentato
Di Margherita Leoni
Un tralcio di vite dai caldi colori autunnali mostra un grappolo maturo e violaceo su uno sfondo argentato.
Con eleganza e grande equilibrio Margherita Leoni (nata nel 1974 a Bergamo) soppesa pieni e vuoti, toni caldi e toni freddi, rinnovando con personalità la tradizione secolare dell'arte botanica.
Margherita Leoni, artista botanica indiscussa del panorama italiano e internazionale, spazia dall'acquerello alla pittura a olio, spesso applicata su sfondi in lamina d'oro o d'argento che lei stessa prepara.
Il suo rapporto con la natura è diretto e consapevole, grazie alla solida formazione accademica acquisita in Brasile, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta. La sua collaborazione con la facoltà di botanica dell'Università di San Paolo le ha permesso di sviluppare interessanti ricerche su specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La sua padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche dove dipinge in plein air.
Per la sua vasta conoscenza botanica e l'abile uso dell'acquerello, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
I suoi premi più prestigiosi includono:
Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...
Categoria
2010s, Naturalismo, Dipinti figurativi
Materiali
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Questo quadro può essere esposto sia in verticale che in orizzontale.
L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero argento inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti.
Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. È lì che ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'interessante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere, compresa quella presentata qui, illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...
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