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Francesco SpicuzzaBellissimo pastello impressionista di grandi dimensioni di Francesco Spicuzza20° secolo
20° secolo
Informazioni sull’articolo
Francesco Spicuzza (americano, 1883-1962)
Paesaggio senza titolo, 20° secolo
Pastello su carta
Dimensioni della vista: 24 x 30 pollici.
Incorniciato: 26 1/4 x 32 3/8 di pollice.
Firmato in basso a destra: Spicuzza
Francesco Spicuzza, di origine italiana, era principalmente un pittore del Wisconsin che realizzava ritratti, nature morte e paesaggi locali. Ha trascorso la prima parte della sua vita in condizioni di quasi povertà per diventare un pittore. Da eterno ottimista, nel 1917 l'artista dichiarò: "Sono felice e la mia unica ambizione ora è quella di dipingere sempre meglio finché non avrò raggiunto la misura del meglio di cui sono capace". (Spicuzza, 1917, p. 22). La sua predilezione per le scene da spiaggia è nata presto: secondo quanto riferito, il bambino di cinque anni disegnò per la prima volta i contorni della barca da pesca del padre sulla sabbia della spiaggia vicino alla loro casa in Sicilia. Dopo essersi stabilito come venditore di frutta a Milwaukee, il padre di Francesco Spicuzza mandò a chiamare la famiglia quando Francesco aveva otto anni. Per i sei anni successivi il ragazzo non poté frequentare la scuola a causa del suo lavoro nell'azienda ortofrutticola del padre. Il povero ragazzo ha subito la rottura della spalla a causa del trasporto di una pesante cassa di legno.
Il giovane Spicuzza fu aiutato dal sostegno morale e finanziario di un simpatico uomo d'affari di Milwaukee di nome John Cramer, editore e direttore dell'Evening Wisconsin, che aumentò lo stipendio di Spicuzza come assemblatore di giornali per permettergli di frequentare la scuola. Nel 1899 o 1900, Spicuzza iniziò a studiare disegno e anatomia sotto la guida di Robert Schade (1861-1912), un pittore di panorami che si era formato a Monaco sotto la guida di Carl Theodor von Piloty. Spicuzza ebbe come insegnante anche Alexander Mueller (1872-1935), un prodotto delle accademie di Weimar e Monaco. Mueller si rese conto che Spicuzza era un colorista e incoraggiò questo orientamento (Madle, 1961). Spicuzza trovò vantaggioso accettare un apprendistato in uno studio litografico per 8 dollari a settimana, che richiedeva la maggior parte del suo tempo. Durante l'Esposizione Universale di St. Louis del 1904, ancora studente in difficoltà, Spicuzza partecipò alla fiera grazie a Cramer. Non passò molto tempo prima che Spicuzza ricevesse una commissione per un ritratto da venticinque dollari e questo successo inaugurale portò a nuove commissioni e gli permise di continuare a fare il pittore.
Le prime influenze nel suo lavoro sembrano essere quelle di Edward H. Potthast e Maurice Prendergast, anche se Spicuzza non ha mai menzionato nessuno dei due artisti. Già nell'agosto del 1910, Spicuzza veniva descritto da un giornale come "uno dei più talentuosi tra i lavoratori in ascesa di Milwaukee". Senza dubbio ha ricevuto un'ispirazione duratura dal periodo di studio estivo che ha trascorso con John F. Carlson nel 1911 presso l'Art Students League's Summer School di Woodstock, New York. Sicuramente Spicuzza avrebbe colto la spontaneità nel maneggiare il pennello da Carlson. Sebbene abbia eseguito numerose nature morte e un'opera religiosa occasionale, Spicuzza è conosciuto soprattutto per le sue scene di spiaggia di Milwaukee, popolate da bagnanti in costume multicolore, non dissimili dalle immagini di Potthast, che utilizzava una tecnica simile. Molti di questi sono piccoli lavori preparatori su tela eseguiti tra il 1910 e il 1915. Spesso con un'animazione ancora maggiore rispetto a Potthast, Spicuzza ha prodotto immagini in movimento dell'energia giovanile e del gioco disinibito di un bambino. Queste scene di genere balneare riflettono l'atteggiamento degli impressionisti americani che ritraevano il lato più piacevole della vita.
Spicuzza ha manipolato un riuscito equilibrio di ricchi pigmenti applicati in vari gradi di impasto con sottili sfumature di colore. Lavorando all'aperto, ha cercato "le morbide e seducenti tonalità del giallo, del blu, del verde, del rosa e del lavanda ... per ottenere gli effetti di una luminosa e scintillante aria estiva". (L.E.S., n.d.). Come pittore il cui colore non derivava solo dall'osservazione diretta ma anche da una teoria personale del simbolismo del colore, Spicuzza ha scambiato l'approccio lineare della litografia con macchie dinamiche di colore brillante. Come Prendergast, spesso inclinava l'angolo del piano dell'immagine per portare la posizione dello spettatore sopra la scena.
Spicuzza non riuscì a partecipare all'Armory Show del 1913 o all'Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico due anni dopo, ma presentò dei lavori alle mostre annuali della Pennsylvania Academy of the Fine Arts e a quelle dell'Art Institute di Chicago. Il suo primo premio importante fu la medaglia di bronzo conferita dal St. Paul Institute nel 1913, seguita dalla medaglia d'argento due anni dopo. In breve tempo, Spicuzza acquisì un maggiore senso di sicurezza nella sua professione e fu descritto da uno scrittore di Studio Internazionale (aprile 1917) come "un artista indipendente con un futuro assicurato". I suoi pastelli e acquerelli sono pezzi poetici e gioiosi della natura, con un'autentica sensazione di vita all'aria aperta". Nel 1918, il suo Spirit of Youth, esposto alla National Academy of Design, fu venduto per 112,50 dollari. Quattro anni dopo, l'artista ottenne il suo più grande riconoscimento locale vincendo la medaglia d'oro del Milwaukee Art Institute.
Spicuzza passava molto tempo a dipingere en plein air e nel 1925 iniziò a trascorrere l'estate al Big Cedar Lake, vicino a West Bend, nel Wisconsin, per raccogliere i suoi soggetti. Easter Morning (1926) deve qualcosa al movimento simbolista, con la sua figura di Cristo che appare su un paesaggio marino. Durante il difficile periodo della Depressione, i mecenati vennero in aiuto di Spicuzza che, negli anni '40, insegnò a casalinghe, uomini d'affari e studenti presso il Milwaukee Art Institute, il Milwaukee Art Center e nel suo studio privato. Nel decennio successivo, sebbene il suo tipo di arte non fosse più popolare nel mondo delle gallerie di New York, Spicuzza godeva di un regolare patrocinio e di vendite. Le sue scene di spiaggia divennero più statiche e l'artista sperimentò tecniche moderniste. Spicuzza morì all'età di settantotto anni.
Fonti:
L.E.S., "I colori cambiano la disposizione d'animo di una persona? Gli esperimenti di un artista di Milwaukee lo dimostrano". Ritaglio di giornale non identificato, n.d.; Francesco Spicuzza. "La vita dell'artista, una storia di amara fatica". The Milwaukee Shopper's Guide, marzo 1917, pag. 22; maggio 1917, pagg. 25-28; giugno 1917, pag. 24; "In the Journal's Loan Exhibit of Wisconsin Art". Milwaukee Journal, 24 novembre 1924, p. 4; "Expositions d'Amérique", Revue du Vrai et du Beau 6 (1927): 14; "La gente è così. Francesco J. Spicuzza, Artista". Ritaglio di giornale non identificato, 1928; Butts, Porter e Oskar Hagen. Arte in Wisconsin: L'esperienza artistica nella frontiera del Middle West. Madison, WI: Madison Art Association, 1936, p. 198; Madle, Dorothy. "Spicuzza - esponente della gioia e della vita". Milwaukee Sentinel, 12 novembre 1961; Key, Donald. I dipinti di Spicuzza fanno parte della mostra Sunny Memorial". Milwaukee Journal, 15 luglio 1962; Davidson, Sandra C. e Susan Werner O'Day. Francesco Spicuzza: Un impressionista americano. Catalogo dell'esposizione. Norton, MA: Watson Gallery, Wheaton College, 1982; Basquin, Kit. Francesco Spicuzza: Impressionista del Wisconsin. Catalogo dell'esposizione. Milwaukee, WI: The Haggerty Museum of Art, 1992.
Presentato da Richard H. Love e Michael Preston Worley, D. A.
- Creatore:Francesco Spicuzza (1883 - 1962, Italiano, Americano)
- Anno di creazione:20° secolo
- Dimensioni:Altezza: 66,68 cm (26,25 in)Larghezza: 82,24 cm (32,375 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Lo sporco nell'immagine proviene dal vetro esterno, non dall'opera d'arte.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:Venditore: RU21stDibs: LU2211211591582
Francesco Spicuzza
Francesco Spicuzza, di origine italiana, era principalmente un pittore del Wisconsin che realizzava ritratti, nature morte e paesaggi locali. Ha trascorso la prima parte della sua vita in condizioni di quasi povertà per diventare un pittore. Da eterno ottimista, nel 1917 l'artista dichiarò: "Sono felice e la mia unica ambizione ora è quella di dipingere sempre meglio finché non avrò raggiunto la misura del meglio di cui sono capace". (Spicuzza, 1917, p. 22). La sua predilezione per le scene da spiaggia è nata presto: secondo quanto riferito, il bambino di cinque anni disegnò per la prima volta i contorni della barca da pesca del padre sulla sabbia della spiaggia vicino alla loro casa in Sicilia. Dopo essersi stabilito come venditore di frutta a Milwaukee, il padre di Francesco Spicuzza mandò a chiamare la famiglia quando Francesco aveva otto anni. Nel 1899 o 1900, Spicuzza iniziò a studiare disegno e anatomia sotto la guida di Robert Schade (1861-1912), un pittore di panorami che si era formato a Monaco sotto la guida di Carl Theodor von Piloty. Spicuzza ebbe come insegnante anche Alexander Mueller (1872-1935), un prodotto delle accademie di Weimar e Monaco. Le prime influenze nel suo lavoro sembrano essere quelle di Edward H. Potthast e Maurice Prendergast, anche se Spicuzza non ha mai menzionato nessuno dei due artisti. Già nell'agosto del 1910, Spicuzza veniva descritto da un giornale come "uno dei più talentuosi tra i lavoratori in ascesa di Milwaukee". Senza dubbio ha ricevuto un'ispirazione duratura dal periodo di studio estivo che ha trascorso con John F. Carlson nel 1911 presso l'Art Students League's Summer School di Woodstock, New York. Sebbene abbia eseguito numerose nature morte e un'opera religiosa occasionale, Spicuzza è conosciuto soprattutto per le sue scene di spiaggia di Milwaukee, popolate da bagnanti in costume multicolore, non dissimili dalle immagini di Potthast, che utilizzava una tecnica simile. Queste scene di genere balneare riflettono l'atteggiamento degli impressionisti americani che ritraevano il lato più piacevole della vita. Spicuzza ha manipolato un riuscito equilibrio di ricchi pigmenti applicati in vari gradi di impasto con sottili sfumature di colore. Lavorando all'aperto, ha cercato "le morbide e seducenti tonalità del giallo, del blu, del verde, del rosa e del lavanda ... per ottenere gli effetti di una luminosa e scintillante aria estiva". (L.E.S., n.d.). Come pittore il cui colore non derivava solo dall'osservazione diretta ma anche da una teoria personale del simbolismo del colore, Spicuzza ha scambiato l'approccio lineare della litografia con macchie dinamiche di colore brillante. Come Prendergast, spesso inclinava l'angolo del piano dell'immagine per portare la posizione dello spettatore sopra la scena. Spicuzza passava molto tempo a dipingere en plein air e nel 1925 iniziò a trascorrere l'estate al Big Cedar Lake, vicino a West Bend, nel Wisconsin, per raccogliere i suoi soggetti. Durante il difficile periodo della Depressione, i mecenati vennero in aiuto di Spicuzza che, negli anni '40, insegnò a casalinghe, uomini d'affari e studenti presso il Milwaukee Art Institute, il Milwaukee Art Center e nel suo studio. Nel decennio successivo, sebbene il suo tipo di arte non fosse più popolare nel mondo delle gallerie di New York, Spicuzza godeva di un regolare patrocinio e di vendite. Biografia di Richard H. Love e Michael Preston Worley, D.A.
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