Guillermo Ceniceros
Paesaggio montuoso, Messico
c. 1960

477,59 €

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Paesaggio montuoso, Messico Monotipo a colori su carta pesante, 1960 ca. Firmato a inchiostro in basso a sinistra "G Ceniceros". Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: 6 x 14 1/2" (15,24 x 36,83 cm) Dimensioni del foglio: 12 7/8 x 19 11/16 pollici Guillermo Ceniceros (nato il 7 maggio 1939) è un pittore e muralista messicano, noto soprattutto per i suoi murales a Città del Messico e per le sue opere figurative da cavalletto. Ha iniziato la sua carriera di pittore murale come assistente di pittori murali come Federico Cantú, Luis Covarrubias e David Alfaro Siqueiros, che è stato un mentore e un'influenza fondamentale. Ceniceros è il più importante degli assistenti di Siqueiros. Anche se ha sperimentato l'espressione astratta, il suo lavoro da cavalletto è per lo più classificato come figurativismo ed è influenzato dalla costruzione geometrica del muralismo messicano. Ha realizzato oltre 300 mostre individuali e collettive in Messico e a livello internazionale. Il suo lavoro è stato riconosciuto dal Ministero della Cultura messicano e da diverse sue istituzioni. An He ha dipinto più di 20 murales su larga scala, tra i quali spiccano i lavori su larga scala per il Palazzo Legislativo di San Lazaro (l'edificio legislativo del Messico) e i suoi murales nella metropolitana. È membro del Salón de la Plástica Mexicana. Nel 1995, lo Stato di Durango, il paese natale di Ceniceros, ha aperto al pubblico il Museo d'Arte Guillermo Ceniceros sotto la supervisione del Ministero della Cultura. Ceniceros è stato recensito da critici importanti come Berta Taracena, Raquel Tibol, Alaide Foppa, Graciela Kartofel, José Angel Leyva e Eduardo Blackaller. Esistono diverse pubblicazioni sul suo lavoro, tra cui un'ampia rassegna dei suoi sforzi artistici sviluppata dai Ministeri della Cultura di Durango e Nuevo León. È sposato con l'artista Esther González e vive nella sua casa-studio nella Colonia Roma di City Messico. Vita Intervista con il soggetto Ceniceros e Siqueiros Ceniceros è nato in un piccolo villaggio chiamato El Salto, situato nel comune di Pueblo Nuevo nello stato messicano di Durango. Suo padre era un falegname che costruiva giocattoli e mobili nel suo laboratorio. Il negozio del padre avrebbe influenzato l'interesse di Ceniceros per lo sviluppo di strumenti di lavoro innovativi. All'età di dodici anni la famiglia si trasferì a Monterrey per cercare migliori opportunità economiche. Lì frequentò la scuola e a quattordici anni entrò nella Fabricación de Máquinas, S.A. (Fama), una scuola/impresa dove ha studiato disegno industriale. Considera questa prima formazione importante perché gli ha insegnato l'importanza della geometria, dell'uso dello spazio e dei materiali. Durante la Fama conobbe i pittori Gerardo Cantú e Ignacio Ortiz, con i quali collaborò alla realizzazione di bozzetti per le pubblicazioni di Alfonso Reyes, Pedro Garfias e altri importanti scrittori. Nel 1955 si iscrisse al Taller de Artes Plásticas dell'Universidad Autónoma de Nuevo León, laureandosi nel 1958. Al Taller ha conosciuto l'artista messicana Esther González, che ha sposato e con la quale ha avuto due figli. Nel 1962 si trasferì a Città del Messico con l'obiettivo di lavorare nel Taller del Maestro David Alfaro Siqueiros. Divenne il primo assistente di Siqueiros e lavorò ai suoi ultimi murales, mentre allo stesso tempo lavorava di notte alla sua pittura da cavalletto. Siqueiros appoggiò la decisione di Ceniceros di lasciare il Taller e lo sostenne nella sua carriera fino alla sua morte nel 1974. A quel punto Ceniceros era già un artista affermato, con diverse mostre personali tra cui la prestigiosa Palacio De Bellas Artes e altri riconoscimenti. Negli anni '70 e '80 Ceniceros continuò il suo lavoro ponendo l'accento su mostre e scambi all'estero e viaggiando in Europa orientale, Cuba, Cina, Cile, Ecuador, Italia e Stati Uniti. I suoi contemporanei e la sua cerchia includono nomi che oggi sono diventati un riferimento come Sebastian, José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Benjamin Dominguez, Gustavo Arias Murueta, Byron Galvez, Leonel Maciel e altri. Negli anni '70 i suoi vicini di casa nella colonia Roma erano Francisco Toledo e Alejandro Jodorowski. La sua attenzione per la pittura murale si rinnova a metà degli anni '80 con il suo lavoro su larga scala nella metropolitana, che lo vede impegnato in importanti commissioni fino al nuovo secolo. Sebbene la scuola messicana di muralismo sia stata messa in discussione dai membri della Ruptura, l'interesse per la pittura murale come unica forma di espressione nazionale continua. Vive a Città del Messico in uno studio/casa nella Colonia Roma. La sua casa è un luogo di ritrovo frequente per scrittori, poeti, pittori, cantanti, attori e giornalisti. An He ha un forte interesse per la letteratura in lingua spagnola. Juan Rulfo, che visitò più volte lo studio di Ceniceros, affermò che alcuni paesaggi di Ceniceros ricordavano il mondo di Pedro Páramo. Il compianto poeta Luis Rius e Ceniceros discutevano spesso del parallelismo tra pittura e scrittura, con Ceniceros che esprimeva il suo obiettivo di raggiungere la poesia visiva attraverso il suo lavoro. Carriera Murale alla Metro Copilco Ceniceros Murale al Palacio Legislativo di Città del Messico Ceniceros ha realizzato il suo primo murale quando era ancora a Monterrey, lavorando alla biblioteca comunale La Ciudadela della città. Tuttavia, gran parte della sua prima esperienza con questa forma d'arte è stata come assistente di artisti affermati. Federico Cantú lo assunse come assistente per l'opera murale di 600 m2 alla Sierra de los Altares, un'opera in rilievo realizzata con pietra naturale. Questo lo portò a lavorare due anni dopo con Luis Covarrubias per dipingere murales etnografici presso il Museo Nacional de Antropología. Durante questo progetto ha avuto modo di conoscere Jufino Tamayo, José Chávez Morado, Jorge González Camarena e Raúl Anguiano. Nel 1965 fu assunto da David Alfaro Siqueiros e lavorò a murales come La marcia dell'umanità sulla terra e Verso il cosmo presso il Polyforum Cultural Siqueiros. In seguito collaborò con il maestro anche per la realizzazione di murales presso il Museo Nacional de Historia del Castello di Chapultepec, l'ex edificio della dogana di Santo Domingo e la sede dell'Asociación Nacional de Actores. Il lavoro con Siqueiros ha avuto una grande influenza sul suo sviluppo, introducendolo a nuove tecniche, materiali, strumenti, composizioni e prospettive. L'idea di inventare i propri strumenti l'ha avuta da Siqueira. Ceniceros diventerà uno degli apprendisti più importanti di Siqueros. Ha realizzato oltre venti murales su larga scala in luoghi pubblici. Il Centro de Arte Moderno, Guadalajara (1980), la Missione Messicana presso le Nazioni Unite (1984), Metro Tacubaya (1986), The Ancient Mexicans, un murale per il Padiglione Messicano all'Esposizione Internazionale di Vancouver, Canada. (1986), Metro Copilco (1988), Teatro Maderos UANL (1990), il Palacio de Justicia di Monterrey (1991), il Banco Nacional de Comercio Exterior, Monterrey (1994), il dipartimento di Chimica della UANL (1998), l'Ospedale Santa Engracia di Monterrey (1999) e il Teatro del Sindicato Nacional de Trabajadores Telefónicos di Città del Messico (2001), Metáforos Lúdicas nella città di Durango (2008) e La Historia del Pueblo Mexicano a través de su Vida Constitucional presso il Palacio Legislativo per commemorare il Bicentenario dell'Indipendenza e il Centenario della Rivoluzione Messicana (2012). Ha anche dipinto un murale per il centro culturale della sua città natale, El Salto]. Ceniceros fece la sua prima mostra d'arte nel 1956 presso la Galería de Arte, A.I.C. nel 1956. Le sue opere iniziarono a essere esposte regolarmente nel 1969 con una mostra che lo consacrò al Palacio de Bellas Artes, per poi essere esposte in varie parti del Messico e all'estero in paesi come Cuba, Ecuador ed Europa dell'Est, con oltre duecento mostre a partire dal 2003. Nel 1970 espone al Museo de Arte Moderno e vince il premio Salón Annual de la Plástica Mexicana. Il museo acquistò l'opera]. Altri musei significativi sono la Martin Gallery di Minneapolis (1972), il Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (1972), il Museo Nacional de Bellas Artes di Santiago del Cile (1973), il Museo Guayasamín di Quito (1976), l'Atelier Caracas (1976), lo Studio Pulchri dell'Aia (1980), l'International Development Bank Gallery di Washington (1984), la Iturralde Gallery di La Jolla (1989), il Museo Universitario de Ciencias y Artes (1992) e il Nagoya City Art Museum, Giappone (1994). Vista del museo Ceniceros I suoi riconoscimenti includono due premi, il Premio Nazionale di Pittura della Secretaría de Educación Pública nel 1969 e le chiavi della città di Durango come visitatore illustre nel 2008.[4][9] Nel 1998, lo stato di Durango ha accettato una donazione di dipinti dell'artista e ha sponsorizzato la creazione del Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros nella capitale. Occupa la casa principale dell'antica Hacienda Ferrería de Flore, risalente al XIX secolo. Cinque sale sono dedicate alla collezione permanente e le altre quattro alle mostre temporanee]. Nel 2009, in occasione del suo settantesimo compleanno, gli stati di Durango e Nuevo León hanno sponsorizzato la produzione della sua biografia, intitolata Guillermo Ceniceros: setenta años, pubblicata da La Cabra Ediciones. È anche membro del Salón de la Plástica Mexicana. Arte Due influenze importanti nel suo lavoro sono la formazione ricevuta nel disegno industriale a Monterrey e l'esperienza come assistente di Siqueiros. Entrambi lo aiutarono a formare un senso della geometria, della composizione, una definizione della forma e, con Siqueiros, un impegno a mantenere gli aspetti del figurativismo del muralismo messicano. Due elementi che compaiono frequentemente nelle sue opere sono i paesaggi e la figura femminile, con figure spesso create utilizzando modelli geometrici. Sperimentò l'arte astratta, ma tornò sempre a introdurre figure umane nelle sue opere. Tuttavia questo introdusse l'idea di fondere elementi dell'arte nazionalista messicana con opere astratte. Queste rappresentazioni sono quelle che hanno dato maggiore notorietà al suo lavoro, con critici come Raquel Tibol particolarmente colpiti dai suoi nudi femminili, che in genere hanno una qualità introspettiva ma non triste o malinconica. Il suo lavoro è caratterizzato dalla sottigliezza. Raquel Tibol descrive il suo lavoro come non aggressivo o duro, ma piuttosto come dotato di una voce avvolgente e delicata. Le figure e i paesaggi generalmente interagiscono per dare alle opere un elemento di mistero ed espressionismo. Gli sfondi tendono ad avere relazioni geometriche, proporzioni visive e texture uniche. An He è interessato più alle possibilità formali che alle tecniche. An He ritiene che la capacità di disegnare sia alla base dell'arte. Ne è un esempio una serie di disegni "anamorfici" realizzati con l'ausilio di un "rivelatore di forme", uno specchio cilindrico inventato più di 400 anni fa che costringe l'artista a disegnare linee che acquistano un senso rappresentativo solo quando vengono riflesse nello specchio. An ha creato e inventato molti degli strumenti con cui lavora.

Creatore:

Guillermo Ceniceros (1939, Messicano)

Anno di creazione:

c. 1960

Dimensioni:

Altezza: 15,24 cm (6 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)

Tecnica:

Monotipo

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Acquarello

William Grauer
senza titolo (Scena di strada in Messico), c. 1930's

434 € Prezzo promozionale

28% in meno

Ti potrebbe interessare anche

Scena di montagna del Nuovo Messico

Di Joseph Henry Sharp

Scena di montagna del Nuovo Messico di Joseph Henry Sharp (1859-1953) Acquerello su carta 15 ¾ x 19 ½ pollici senza cornice (40,005 x 49,53 cm) 23 x 26 ¾ pollici incorniciato (58,42...

Categoria