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John MarinAceri con il fogliame autunnale1949
1949
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La lunga e prolifica carriera di John Marin è segnata soprattutto dal suo fervente amore per la pittura e dalla convinzione che l'arte debba essere collegata alle esperienze vissute. I suoi lavori migliori raggiungono un delicato equilibrio tra astrazione e realtà. Il suo impegno nel trasmettere la "realtà" di un determinato soggetto attraverso un vocabolario astratto di linee, forme, colori e texture è ciò che definisce la sua singolarità artistica. Il lavoro di Marin non ha mai perso il suo vigore, anche se nel corso della sua vita è tornato sugli stessi temi e luoghi. Ad ogni ritorno ha indagato un nuovo argomento e ha applicato la sua instancabile creatività e innovazione per trasmettere tutta la forza della sua esperienza e della sua immaginazione.
Marin è uno di quegli artisti unici che sarebbero stati grandi anche se non avessero avuto una formazione artistica formale, dato che la passione e l'impegno per il suo lavoro sono stati incessanti anche quando la sua salute è venuta meno alla fine della sua vita. Il suo interesse per il disegno è iniziato fin da giovane e inizialmente ha affinato le sue abilità nel disegno meccanico presso lo Stevens Institute of Technology. In seguito lavorò come disegnatore di architettura e creò addirittura un proprio studio. Marin abbandonò questa attività nel 1897 e nel 1899 si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dove studiò fino al 1901. Probabilmente non trascorreva molto tempo in classe; infatti, potrebbe aver frequentato corsi notturni, che gli avrebbero permesso di girovagare per Philadelphia per innumerevoli ore facendo schizzi della città - un esercizio che sarebbe durato tutta la vita. Nel 1900 ricevette un premio dall'Accademia per uno schizzo all'aperto.
Marin incontrò Alfred Stieglitz nel 1909. La relazione e l'amicizia che i due uomini avrebbero condiviso fino alla morte di Stieglitz nel 1946 fu formativa per entrambi. Stieglitz espose le opere di Marin più di qualsiasi altro artista, ad eccezione di Georgia O'Keeffe. Il suo sostegno alla carriera di Marin fu fondamentale per la straordinaria produttività dell'artista e la sua enorme popolarità presso critici e collezionisti. L'acclamazione che Marin ricevette durante la sua vita superò quella di tutti i suoi contemporanei.
Marin era un forte individualista e questo ha influenzato la sua vita e la sua arte. Sviluppò un metodo di lavoro e uno stile artistico singolare, che sviluppò costantemente nel corso della sua carriera. La linea era essenziale per la sua pratica artistica e disegnare era "naturale come respirare". I primi esperimenti di Marin con l'astrazione ebbero luogo negli anni '10 e, anche se il suo vocabolario divenne più astratto, non abbandonò la sua insistenza sul primato della natura. A differenza di molti altri suoi colleghi, Marin non si è mai lanciato nell'astrazione pura e ha invece mantenuto alcune immagini riconoscibili.
I due soggetti principali di Marin, il paesaggio e la città, gli fornivano un'ispirazione infinita: la sua esperienza in un ambiente informava e influenzava la sua esperienza nell'altro. Il paesaggio era fondamentale per Marin, che era profondamente legato al Maine. I suoi paesaggi sono freschi di amore per la pittura e freschi di scoperte e vibrazioni. I segni staccati della forma e della linea e le esplosioni di colore sono molto legati al suo grande amore per la musica. In effetti, la sensazione e l'energia che Marin trasmette nei suoi paesaggi sono simili alla natura astratta della musica stessa.
Marin dipinse Aceri in autunno nel 1949. Come gli altri suoi dipinti di paesaggi, cattura magnificamente l'energia inquieta del mondo naturale. An He ha preso la scena direttamente dalla natura, ma non ha mai voluto limitarsi a trascriverla. Il suo obiettivo era invece quello di catturare lo spirito della natura e l'esperienza che aveva vissuto in essa. Il tratto in quest'opera e in altre di questo periodo è più calligrafico e meno netto. C'è qualcosa di legato e allegro nel modo in cui dipinge la scena, e il tripudio di foglie rosse esplode di vitalità. Il lavoro di Marin è lirico e pieno di sentimento. Maples in Autumn è un meraviglioso esempio della vivacità che caratterizzava la pratica dell'artista e la sua profonda relazione ed esperienza con il mondo naturale.
- Creatore:John Marin (1870-1953, Americano)
- Anno di creazione:1949
- Dimensioni:Altezza: 48,9 cm (19,25 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Quest'opera è in eccellenti condizioni originali, senza tracce visibili di foxing o bruciature da acido sulla superficie della carta. I pigmenti sono vivaci e non c'è traccia di sbiadimento dovuto all'esposizione alla luce.
- Località della galleria:Bryn Mawr, PA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2773216127492
John Marin
John Marin nacque a Rutherford, nel New Jersey, nel 1870. Suo padre era un contabile pubblico; sua madre morì nove giorni dopo la sua nascita. Fu portato dai nonni materni con i quali viveva a Weehawken, nel New Jersey. I nonni, con il figlio e le due figlie, sono stati gli unici genitori che Marin ha conosciuto; è stato suggerito che il padre sembra averlo ignorato. All'età di sette o otto anni Marin iniziò a disegnare e quando era adolescente completò i suoi primi acquerelli. La sua educazione nelle scuole del New Jersey è stata intervallata da estati di caccia, pesca e disegno; ha viaggiato nelle Catskills e fino al Wisconsin e al Minnesota. Ma la formazione formale fu quasi accessoria al suo sviluppo come artista. An He è per l'America quello che Paul Cezanne è stato per la Francia: un innovatore che ha contribuito a contrastare l'influenza dei pittori narrativi, gli illustratori che erano più interessati al soggetto che alla forma, alla superficie che alla sostanza. Marin ha portato nel suo lavoro una combinazione di valori che, all'inizio del secolo, era unica in questo paese: una vivacità di tocco, colori che hanno sia scintille che solidità e forme che vibrano con un'energia caratteristica della nostra epoca. Marin si è affermato come architetto praticante. All'inizio del 1890 lavorò per quattro architetti e nel 1893 aveva progettato sei case a Union Hill, nel New Jersey. All'età di ventotto anni decise di diventare un artista professionista e studiò brevemente alla Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia e alla Art Students League di New York. Come acquerellista non aveva eguali. Ha utilizzato questo mezzo fluido e spontaneo per astrarre dagli oggetti - grattacieli, barche, montagne e mari - un'anatomia semplificata di colori e forme e per definire la pulsazione delle sollecitazioni e dei movimenti nella relazione tra gli oggetti. Fu una grande delusione, per tutta la vita, che i suoi dipinti a olio non raggiungessero la popolarità dei suoi acquerelli. Dal 1905 al 1910 lavorò in Europa, dove fu influenzato dagli acquerelli di Whistler. Fu Alfred Stieglitz, amico e mercante di Marin per tutta la vita, la cui ferma fiducia nel suo genio rese possibile la sua posizione nel mondo dell'arte. An He sviluppò uno stile distintivo che utilizzò in modo particolare nei potenti acquerelli della costa del Maine. Negli anni '20 fu la forza dominante del movimento di allontanamento dalla rappresentazione naturalistica verso un'arte di semi-astrazione espressiva. Dopo essere tornato a New York, sposò Marie Jane Hughes. Ebbero un figlio, che da grande gestì i considerevoli affari del padre. Marin continuò a lavorare allo stesso ritmo costante e veloce finché visse. Dal 1908 aveva prodotto 1700 dipinti, una media di quaranta all'anno. An He aveva realizzato anche le cornici. All'età di settantanove anni, iniziò a diminuire i tempi in cui dipingeva cento acquerelli in un'estate. An He morì nel 1953.
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