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Marco Sassone
Tramonto sul porto, acquerello d'epoca su due lati con barche, 1969

1969

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Informazioni sull’articolo

Un bellissimo e raro acquerello a doppia faccia del prolifico pittore italiano contemporaneo Marco Sassone (italiano, nato nel 1942). In questo primo lavoro, realizzato nel 1969, Sassone raffigura due diverse scene di porto al tramonto su ciascun lato del foglio. Sul fronte, l'artista utilizza una tavolozza di colori caldi, arancioni e gialli, per raffigurare un tramonto luminoso che illumina le barche in un porto. Una seconda veduta del porto con piccole imbarcazioni in primo piano sul retro. Le pennellate impressionistiche e pittoriche che caratterizzano Sassone sono visibili nel modo in cui l'artista raffigura l'acqua in entrambi gli acquerelli. Firmato e datato sul verso, "M. Sassone 69". Esposto in una cornice in legno scuro con tappetino. Dimensioni dell'immagine: 10,5" H. x 17" L. "Uno dei principali coloristi che lavorano oggi in America, Sassone è un artista che ha sviluppato la sua personale visione espressiva all'inizio della sua carriera e che è rimasto costantemente fedele ad essa, perfezionandola e sviluppandola fino a raggiungere la piena potenza e maturità che si vede oggi nelle sue opere". Marco Sassone è nato a Campi Bisenzio, un paese della Toscana, nel 1942. La famiglia si trasferì a Firenze nel 1954 e lì conobbe i pittori Ottone Rosai e Ugo Maturo, che lo incoraggiarono a seguire il suo interesse per l'arte. Nel 1959 si iscrisse all'Istituto Galileo Galilei, dove studiò disegno architettonico per diversi anni. Nel 1963 studia con il pittore Silvio Loffredo, professore d'arte all'Accademia di Firenze, a sua volta allievo del maestro austriaco Oskar Kokoschka. Loffredo lo incoraggiò a sviluppare il proprio stile e la propria visione. Per trovare ispirazione, Sassone studiò le opere degli impressionisti italiani del XIX secolo, i Macchiaioli - Giovanni Fattori, Vito D'Ancona e Silvestro Lega. An He inizia a esporre le sue prime opere presso il Centro Culturale Lo Sprone di Firenze. Nel novembre del 1967, poco dopo l'alluvione che aveva devastato la sua città, Sassone si trasferì in California. An He espone per la prima volta negli Stati Uniti presso la Dalzell Hatfield Galleries di Los Angeles e diventa un espositore abituale del Festival of the Arts di Laguna Beach. Per tutti gli anni Settanta espone ampiamente negli Stati Uniti e all'estero. Nel 1976 collaborò con il regista John Wilson per produrre un documentario autobiografico. L'anno successivo il suo lavoro fu esposto alla National Academy of Design di New York. Marco Sassone ha ricevuto una medaglia d'oro nel 1978 dall'Accademia Italiana di Arti, Letteratura e Scienze. Nel 1979 è stata pubblicata la monografia Sassone dello storico dell'arte Donelson Hoopes, in concomitanza con la mostra dell'artista al Laguna Art Museum. Con preveggenza, Hoopes aveva osservato: "L'arte di Sassone si è evoluta dall'interno e questo processo organico, psicologico e spirituale può portare il suo lavoro su strade nuove e impreviste". Nel 1981 Sassone trasferisce il suo studio a San Francisco. Negli anni '80 il suo programma di mostre è proseguito insieme alle sue numerose conferenze. Nel 1982 Marco Sassone è stato nominato dal Presidente della Repubblica Italiana, Sandro Pertini, Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Nel 1987 Sassone ha ricevuto un encomio dal sindaco di Los Angeles Tom Bradley per il suo "contributo alla comunità attraverso la sua arte". Nel marzo del 1988, la Los Angeles Municipal Art Gallery allestì la sua mostra personale intitolata Sassone con la pubblicazione di un catalogo a cura di Janet Dominik. La mostra ha raggiunto Parigi ed è stata allestita presso la storica Galleria Bernheim-Jeune per il mese di aprile. Verso la fine degli anni Ottanta, l'artista si era sempre più interessato ai temi sociali. An He iniziò una ricerca approfondita e personale sui senzatetto e dipinse una serie di grandi tele e disegni a carboncino che ritraevano la vita che osservava per le strade di San Francisco. Alcune di queste opere sono state esposte alla Chicago International Art Exposition, alla Basel Art Fair in Svizzera, alla Body Politic presso la San Francisco Arts Commission Gallery e alla Issue of Choice presso la Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE). Nel marzo del 1994, la sua mostra "Home on the Streets" è stata inaugurata al Museo ItaloAmericano di San Francisco. Kenneth Baker, critico d'arte del San Francisco Chronicle, ha scritto del suo lavoro: "Qui c'è una vera brillantezza tecnica... Nei disegni, la sua tecnica sembra scoprire ogni volta nuove possibilità descrittive". La mostra ha viaggiato a Los Angeles nel 1996 e a Firenze nel 1997, dove è stata installata nel Chiostro della Chiesa di Santa Croce. Paola Bortolotti, critico d'arte de La Nazione, ha scritto: "Il tema persistente però non porta con sé la denuncia di un problema sociale, ma è piuttosto il pretesto per riversare sulla tela l'urgenza delle pennellate cariche di pigmento e luce". Nel 1997 Marco Sassone ricevette l'incarico di creare un murale di 200 metri quadrati nel centro di San Francisco. L'opera finita, composta da cinque tele dedicate al tema del Palio, si trova attualmente nella collezione permanente della Santa Clara University, Santa Clara, California. Nel maggio 2001, il Museo ItaloAmericano di San Francisco ha inaugurato la mostra "Master and Pupil", con opere di Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo e Marco Sassone. L'autore Peter Selz, scrivendo nel catalogo, ha descritto il legame tra i tre artisti: "Una tela come Chinese Reds (1990) di colore scarlatto si riferisce allo schema cromatico dell'Angelo della Morte (1998) del suo maestro, mentre dipinti allarmanti come Marlboro Country (1990) con i suoi teschi umani sparsi in primo piano, o Coit Tower Night (1988) - un dipinto di acqua blu intenso, una collina marrone e un violento cielo viola - tutti realizzati con un pennello agitato, suscitano un'emozione fervida, paragonabile alle sensazioni evocate dalle tele dello stesso Kokoschka". Il Museo di Palazzo Ducale di Massa-Carrara, Italia, ha presentato la sua mostra retrospettiva nel marzo-aprile 2002 con la pubblicazione di un catalogo a cura di Massimo Bertozzi. La mostra è stata recensita da La Nazione, Firenze e La Repubblica, Roma. Ilaria Bonuccelli ha scritto per La Repubblica: "L'uomo con gli occhi azzurri ti fissa. Non sono state fatte concessioni. An He ti offre - forse ti costringe - una visione ingrandita dell'umanità distrutta. Il tipo che rovista lungo i marciapiedi di San Francisco. Le sue pupille si affacciano su un mondo interiore in cui ti invita a entrare, senza bussare. Le pennellate sono impietose. " Maestro e Allievo è stato installato nel Chiostro del Museo di Sant'Agostino a Pietrasanta, Italia, nel 2003. Milly Mostardini ha scritto in una recensione per Il Tirreno: "Da Kokoschka a Loffredo e Sassone: le lezioni vengono trasmesse da maestro e allievo. L'espressionismo di Sassone porta a trasformazioni visionarie, in un'intensa danza di impasti cromatici, con colpi di pigmento furiosi ed esplosivi". Nel 2005 Marco Sassone ha trasferito il suo studio a Toronto, in Canada, e ha subito instaurato un rapporto con la città. Nel 2008 la sua mostra Marco Sassone: Toronto è stata inaugurata il 3 aprile presso la Odon Wagner Contemporary. Jonathan Goodman, critico d'arte di Art in America, ha scritto nel catalogo della mostra: "Il pubblico di Sassone si avvicina al suo lavoro sapendo che i dipinti sono in dialogo con una tradizione che risale ai primi anni del XX secolo. Tuttavia, il suo espressionismo sfugge all'epiteto di anacronistico per il fatto di essere vissuto in modo così nitido. Sebbene le sue opere non siano eccessivamente emotive, ottengono successo perché si riferiscono a una vita completa dell'immaginazione in cui si combinano sentimenti e intelletto. " Deirdre Kelly ha scritto sul Globe and Mail: "Con pennellate gestuali e un uso espressionistico del colore, Sassone rende romantici scorci banali come un parcheggio di Carlaw e la Gardiner Expressway in direzione ovest". Nello stesso anno, il 2008, Marco Sassone riceve l'incarico di creare un murale per la hall del Bellagio, una torre di vetro nel centro di Toronto. L'artista ha preparato dei disegni e uno studio finale a pastello, in scala per lo spazio. L'opera completa, composta da tre pannelli e intitolata Waterfront, è stata installata alla fine di ottobre. L'opera di Sassone comprende dipinti, ceramiche, installazioni e una serie di lavori su carta come disegni, acquerelli, pastelli e serigrafie. Negli ultimi anni, le mostre di Marco Sassone hanno incluso David Findlay Jr. Fine Art, New York (2010): Santuario di San Francesco, San Francisco (2010): Santuario presso il Palazzo dell'Informazione, Roma (2010); Architecture and Nature presso il Price Tower Art Center, Oklahoma (2012); Oil and Water presso il San Angelo Museum, Texas (2014); Orange Coast College, Costa Mesa, California (2016); His Boots and Other Works presso il Bata Museum, Toronto (2016); e Viaticus presso Berenson Fine Art, Toronto (2017).
  • Creatore:
    Marco Sassone (1942, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1969
  • Dimensioni:
    Altezza: 57,79 cm (22,75 in)Larghezza: 41,91 cm (16,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Acquerello a doppia faccia, con alcuni residui di adesivo visibili sul verso (come mostrato nelle foto). Alcuni segni dell'età sulla carta, coerenti con la storia. La cornice vintage può presentare lievi segni di usura.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: JT-76061stDibs: LU54210118492

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