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Oscar Bluemner
Belleville, NJ

1917

Informazioni sull’articolo

Il pittore modernista Oscar Bluemner nacque ad Hanover, in Germania, nel 1867. Da giovane ha seguito la carriera di architetto del padre e del nonno. All'inizio degli anni '80 del XIX secolo, studiò architettura e pittura presso la Royal Academy of Design di Berlino e poi si recò in America, sperando di ricevere una commissione architettonica per l'Esposizione Mondiale di Chicago del 1893. Avendo scarso successo, si recò a New York, dove iniziò a dipingere e le sue opere furono ben accolte con la sponsorizzazione di Alfred Stieglitz. Nel 1916, l'artista fu incluso nella prestigiosa Forum Exhibition of Modern American Painters di New York e, poco dopo, si trasferì nel New Jersey, stabilendosi prima a Bloomfield e poi, nel 1924, a Elizabeth. Durante i primi otto anni di questo lungo periodo nel New Jersey, l'artista soffrì un'incredibile povertà e fu costretto a rielaborare i dipinti precedenti, poiché non poteva permettersi tele nuove. Ciononostante, era immerso nella sua arte, disegnando quasi quotidianamente e leggendo numerosi libri di teoria che spaziavano dall'estetica orientale e simbolista alle filosofie visionarie di Henri Bergson, Claude Bragdon e Osvald Spengler. Le parole di Bluemner descrivono al meglio il suo lavoro di questo periodo: "Preferisco il paesaggio intimo dei nostri ambienti comuni [perché] portiamo in essi i nostri sentimenti di dolore e di piacere, i nostri stati d'animo...". Non sono in grado di lasciare che i semplici oggetti di una scena, una casa, un albero, un cielo o un'acqua siano i miei attori ... e di utilizzare forme che assomigliano a loro per corrispondere ai rispettivi toni di qualsiasi tema cromatico personale concepito dalla mia immaginazione. In altre parole, non dipingo una natura "impossibile", ma piuttosto una creazione libera esteticamente e psicologicamente possibile per giocare con l'anima dello spettatore". Nel 1926, la moglie di Bluemner, Lina, morì improvvisamente e questo tragico evento lo spinse a trasferirsi con i figli a South Braintree, nel Massachusetts. Qui, all'età di cinquantanove anni, l'artista entrò nella fase finale e più prolifica della sua carriera, durante la quale esplorò i principi maschili e femminili, tentò di identificare le varie dimensioni dell'esperienza (fisica, emotiva/intellettuale e spirituale) e cercò verità trascendentali rivelate attraverso i sensi e la psiche. Questi ultimi lavori sono tra i più complessi dell'artista. Tuttavia, gli anni '30 videro un declino della salute dell'artista e un crescente senso di disperazione privata che coincise con la crisi nazionale della Depressione. Nel 1938 Bluemner si suicidò. Questo disegno intitolato "Belleville, NJ" è stato creato dopo che l'artista ha deciso di dedicarsi alla pittura a tempo pieno, invece che alla sua prima passione, l'architettura. La descrizione del disegno iscritta sul verso in grafite sembra essere una nota creata dall'artista per un possibile lavoro futuro basato sul disegno. L'opera contiene colori vivaci: i blu e i rossi, marchio di fabbrica di Bluemners, sono sparsi per l'immagine, oltre a verdi, gialli e arancioni cromatici. Bluemner è stato influenzato dagli artisti modernisti europei, che hanno cercato di utilizzare il colore per trovare nuovi modi di esprimere le emozioni attraverso le loro opere. Nel 1912, quattro anni prima di creare quest'opera, intraprese un viaggio intensivo di sette mesi in Europa. Questa impresa si rivelò molto stimolante e lo studio delle nuove tendenze dell'arte tedesca, in particolare l'espressionismo e il futurismo, ampliò il suo modo di fare e di pensare. Questa svolta espressionista è evidente in "Belleville, NJ": l'uso emotivo del colore ricorda i suoi colleghi europei Van Gogh, Wassily Kandinsky e Franz Marc. Il titolo informa lo spettatore della località in cui si trova l'opera, "Belleville New Jersey", la casa di Bluemners. An He ha creato questo disegno un anno dopo essersi trasferito lì: l'eccitazione che provava nel realizzare un'opera in un nuovo ambiente può essere decodificata dall'eccitante realizzazione dei segni. Volute appassionate e linee decise incidono la carta con intensità. Se si osserva attentamente, nell'angolo in alto a sinistra si notano delle sottili rientranze nella carta, un'illustrazione della pressione con cui Bluemner ha applicato il pastello sulla superficie. Bluemner abbracciò la vita nel New Jersey, nonostante le difficoltà finanziarie, e si divertì a fuggire dalla vita frenetica di New York. Questo desiderio di muoversi e di riconnettersi alla natura era un tema popolare in molte opere degli altri artisti della cerchia di Stieglitz, come O'Keefe e Dove.

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