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Oscar Bluemner
"Sheepshead, Brooklyn, Long Island" Oscar Bluemner, acquerello modernista

1907

Informazioni sull’articolo

Oscar Bluemner Sheepshead, Long Island, 1907 Firmato con le iniziali congiunte dell'artista "OB" e datato "4-30 - 5 - 30" / "Aug 3, 07". Acquerello su carta 6 x 10 pollici Provenienza: A. James Graham and Sons, New York Sotheby's New York, Dipinti, disegni e sculture americani, 24 settembre 2008, Lotto 4 Collectional privata, Scarsdale, New York Esposto: New York, James Graham and Sons, America on Paper: Perspectives on People and Places by American Masters, 2000. New York, James Graham and Sons, Modern Views: American Landscape Painting form A 1918-1940, 2002. New York, James Graham and Sons, Oscar Bluemner: Preparatory Drawings in Watercolor, Colored Pencil and Graphite, 2002. Figlio e nipote di architetti, Bluemner nacque ad Hanover, in Germania, nel 1867 e fu incoraggiato a seguire il mestiere di famiglia. Si dimostrò subito promettente anche come artista e la sua prima mostra personale di ritratti si tenne presso la Scuola Latina di Berlino nel 1886. Nel 1892 vinse una medaglia alla Royal Academy of Design di Berlino dove studiò pittura e architettura. Insoddisfatto delle politiche estetiche restrittive del governo dell'imperatore Guglielmo II, Bluemner partì per l'America nello stesso anno. Bluemner arrivò a New York e poi si trasferì a Chicago nel 1893, sperando di ottenere incarichi architettonici in occasione dell'Esposizione Universale Colombiana. Progettò unità prefabbricate per l'Esposizione e lavorò come disegnatore indipendente. Tornò a New York nel 1901 e l'anno successivo ottenne una commissione per il palazzo di giustizia del Bronx che il suo socio riuscì a strappare utilizzando il progetto di Bluemner. Anche se Bluemner fece causa e alla fine la vinse, l'esperienza lo allontanò definitivamente dall'architettura. Tra il 1908 e il 1910, Bluemner iniziò a dipingere seriamente, realizzando schizzi in tutto il New Jersey e a Long Island. Nel 1910, l'anno in cui "diede il via all'attività edilizia", conobbe Alfred Stieglitz, che accese il suo interesse per le innovazioni artistiche delle avanguardie europee e americane. Bluemner dipinse il suo primo olio nel 1911. Nel 1912 Bluemner salpò per l'Europa, dove tenne una mostra personale di paesaggi presso la Gurlitt Galleries di Berlino. Dopo Berlino, viaggiò a Parigi e in Italia dove vide le opere di Matisse, Cézanne e dei futuristi e creò migliaia di schizzi ispirati ai musei che visitò. Fermandosi in Inghilterra, Bluemner visitò la mostra post-impressionista di Roger Fry alla Grafton Galleries e si impegnò a fondo nell'ideologia modernista. Al suo ritorno negli Stati Uniti, Bluemner contribuì con un paesaggio all'Armory Show del 1913 e scrisse un articolo in difesa del modernismo per la pubblicazione progressista Camera Work di Stieglitz. Il legame continuo con Stieglitz ebbe un impatto significativo sulla carriera di Bluemner: nel 1915 Stieglitz gli dedicò una mostra personale presso la sua galleria, la 291. I dipinti di Bluemner di questo periodo erano composizioni strettamente strutturate alla maniera cubista che sfavillavano con rossi, arancioni e tinte contrastanti di ispirazione fauve. Bluemner espose alla Forum Exhibition del 1916 e regolarmente alla Bourgeois Gallery (l'artista George Of lo presentò al proprietario Stephan Bourgeois, che rimase un amico per tutta la vita). An He espone anche alla Montross Gallery, esponendo principalmente olii dai colori intensi che sintetizzano forme astratte e concrete, basati su schizzi precedenti di paesaggi e fabbriche del New Jersey. Stieglitz continuò a sostenerlo e gli organizzò una mostra personale nel 1928. L'anno successivo Bluemner tenne una mostra personale alle Whitney Studio Galleries. Bluemner era affascinato dalle qualità formali, emotive e spirituali del colore forte. An He si soprannominò "Vermilingua" in riferimento al fatto che si affidava a tinte rosso vivo per le sue case e i suoi fienili. An He esplorò le sue teorie sul colore in paesaggi spigolosi, dai colori vivaci e astratti dalla Nature. Con il progredire della sua carriera, Bluemner trovò ispirazione nella musica classica e nei concetti freudiani del subconscio. Le sue ultime composizioni a olio o a caseina, a cui spesso dava titoli che alludevano alla musica, divennero più astratte, mostrando un contenuto emotivo più intenso, masse semplificate e colori pulsanti. Dopo la morte della moglie nel 1926, Bluemner si trasferì a South Braintree, nel Massachusetts, per vivere in isolamento. Continuò a dipingere e a esporre fino a quando fu coinvolto in un incidente d'auto e gli fu detto che non avrebbe più potuto dipingere. Bluemner morì per mano sua il 12 gennaio 1938. Sottovalutato e finanziariamente impoverito durante la sua vita, Bluemner è oggi oggetto di un rinnovato interesse da parte della critica e del pubblico. Nel 2005-06, la sua carriera è stata oggetto di una grande retrospettiva, "Oscar Bluemner: A Passion for Color", organizzata dal Whitney Museum of American Art di New York. Bluemner è rappresentato da istituzioni pubbliche e private, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Modern Art di New York, la Phillips Gallery e la Corcoran Gallery, entrambe a Washington, D.C., il Montclair Art Museum del New Jersey e l'Amon Carter Museum of Western Art del Texas.
  • Creatore:
    Oscar Bluemner (1867 - 1938, Americano)
  • Anno di creazione:
    1907
  • Dimensioni:
    Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 39,37 cm (15,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841213139922

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