Brookdale, New Jersey

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Oscar Florianus Bluemner
Brookdale, New Jersey
1922

Name: Brookdale, New Jersey
Brand: Oscar Florianus Bluemner
Rating: 5 (102 reviews)

1700 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Brookdale, New Jersey Grafite su carta, 1922 Firmato con le iniziali dell'artista a sinistra e datato 1922 (vedi foto). Annotazione "Brookdale" sul fronte e sul retro del foglio Condizioni: Eccellente Incorniciatura d'archivio con 8 strati di tessuto di stracci senza acidi e vetro con filtro UV. Alloggiato in una cornice angolare rifinita a foglie di metallo in stile Marin Dimensioni della cornice: 15 x 16-3/8 x 3/4 pollici Dimensioni dell'immagine: 5 x 6 3/4 pollici Provenienza: Proprietà dell'artista Per gentile concessione di Wikipedia Oscar Bluemner (21 giugno 1867 - 12 gennaio 1938), nato Friedrich Julius Oskar Blümner e conosciuto dopo il 1933 come Oscar Florianus Bluemner, era un pittore modernista americano di origine prussiana. La prima vita Bluemner nacque come Friedrich Julius Oskar Blümner a Prenzlau, nel Regno di Prussia (oggi Germania), il 21 giugno 1867. Ha studiato pittura e architettura alla Royal School of Art di Berlino. Architettura Bluemner si trasferì a Chicago nel 1893 dove lavorò come disegnatore indipendente all'Esposizione Colombiana Mondiale. Dopo l'esposizione, cercò di trovare lavoro a Chicago. Nel 1901 si trasferì a New York City dove non riuscì a trovare un lavoro stabile. Nel 1903 creò il progetto vincente per il Bronx Borough Courthouse di New York, anche se è accreditato a Michael J. Garvin. Lo scandalo che ne scaturì fece cadere il presidente del distretto Louis Haffen per corruzione e frode. Nel 1908 Bluemner incontrò Alfred Stieglitz, che lo introdusse alle innovazioni artistiche dell'avanguardia europea e americana. Nel 1910, Bluemner decise di dedicarsi a tempo pieno alla pittura piuttosto che all'architettura. An He espose all'Armory Show del 1913. An He disse che il contributo degli americani non era all'altezza di quello degli europei perché il processo di selezione americano rifletteva rivalità e compromessi piuttosto che il giudizio curatoriale, risultando in una "fusione di esempi antagonisti". Nonostante la partecipazione a diverse mostre, anche personali, per i dieci anni successivi Bluemner non riuscì a vendere molti dipinti e visse con la sua famiglia in condizioni di quasi povertà. Negli anni '30 ha realizzato dipinti per il Federal Arts Project. Vita successiva Dopo la morte della moglie nel 1926, Bluemner si trasferì a South Braintree, nel Massachusetts. Da lì, nel 1932, contribuì con una lettera a un dibattito in corso sul New York Times sulla questione "Che cos'è l'arte americana?". An He ha scritto: "L'America vende le sue scarpe, le sue macchine, la sua carne in scatola e così via in Europa e in tutto il mondo non perché abbiano uno stile americano o siano avvolte nella bandiera americana, ma semplicemente perché sono le migliori. Così anche i francesi esportano i loro quadri e il controllo delle nascite, mentre i tedeschi esportano crauti e prime donne, perché ognuna di queste cose è la migliore. Oggi, per la qualità, il nazionalismo, come attributo razziale, non significa nulla; la chimica, l'astronomia o l'ingegneria non ammettono da nessuna parte un sapore nazionale, né tantomeno cose più elevate come la religione o la filosofia. Facciamo, qui, della pittura progressiva e migliore, ognuno come è in grado di fare, e chiediamoci semplicemente: cosa e quando è la pittura, in senso critico? ... Come può il popolo essere d'accordo su cosa sia lo stile americano, se gli stessi pittori, con il loro lavoro, sono in profondo disaccordo su cosa sia la vera pittura! E non c'è, e non c'è mai stato, niente di più spregevole, ridicolo e, per l'arte, disastroso del patriottismo, che nasconde un sottile profitto. Idealmente, l'arte, pura, è di una sfera e di nessun paese; i primi veri artisti, sempre e ovunque, sono stati importatori o immigrati che hanno portato con sé la luce. El Greco, un immigrato ... sfidò i professori spagnoli ... ; noi, ora, definiamo la sua opera più veramente spagnola di quella dei suoi contemporanei locali. E nello stesso senso, il futuro non mancherà di bollare come peculiarmente americano il nostro lavoro, in cui il pittore vivente, qui, non ha inserito alcun pensiero consapevole della sua provenienza da Hoboken o Kankakee, e ogni considerazione sulla pittura pura e moderna e sulla qualità suprema di cui è capace". Nel 1935 ha avuto una mostra personale di successo presso la Marie Harriman Gallery di New York. Sul New York Times, Edward Alden Jewell l'ha definita "l'apoteosi" di Bluemner. An He ha scritto: An He è molto vivo e negli ultimi tempi ha lavorato... con risultati robusti [sic]. Queste ventotto tele portano il titolo generico di "Nuovi dipinti di paesaggio". Questo perché il sig. Blkuemner ritiene che un certo grado di "rappresentazione" sia essenziale se si vogliono trasmettere idee astratte con pieno successo. Tuttavia, l'artista le classifica in modo più completo e preciso come "composizioni per temi di colore". Se volesse, potrebbe anche chiamarle "musica a colori", senza rischiare l'ostracismo che di solito accompagna le escursioni in un campo così rischioso. ... Queste immagini sorprendenti costruiscono armonie e ritmi che di norma dipendono da semplici affermazioni. Qui non troviamo nessuno dei toni e delle sfumature che altri artisti hanno utilizzato per proiettare la musica visiva. Bluemner si affida per il suo effetto ad accordi semplici e risonanti. Sebbene siano presenti modulazioni di tono, queste sembrano di secondaria importanza nel suo schema. C'è decisamente qualcosa in questo nuovo stile audace ed esclamativo. Bluemner morì suicida il 12 gennaio 1938. Eredità L'Università di Stetson possiede più di 1.000 opere di Oscar Bluemner lasciate in eredità nel 1997 dalla figlia Vera Bluemner Kouba. Nel 2009 è stato inaugurato l'Homer and Dolly Hand Art Center di Stetson con la missione principale di ospitare uno spazio espositivo per la Collezione Kouba. Spesso trascurato in vita, Bluemner è oggi ampiamente riconosciuto come uno dei protagonisti della creazione del Modernismo artistico americano, insieme a colleghi più noti come Georgia O'Keeffe e John Marin. Nel 2013, il Montclair Art Museum del New Jersey ha presentato una mostra di opere di Bluemner che ritraggono i paesaggi e le aree industriali di Paterson, dipinte tra il 1910 e il 1917 e provenienti dal patrimonio di Stetson. Si celebrava il centenario dello sciopero della seta di Paterson, che aveva ispirato la sua politica. Un dipinto a olio di Bluemner, Illusione di una prateria, New Jersey (Red Farm at Pochuck) (1915) è stato venduto da Christie's, New York, per 5.346.500 dollari il 30 novembre 2011.

Creatore:
Oscar Florianus Bluemner (1867-1938, Americano)
Anno di creazione:
1922
Dimensioni:
Altezza: 12,7 cm (5 in)Larghezza: 17,15 cm (6,75 in)
Tecnica:
Grafite
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA37421stDibs: LU14012599812