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Paul DelvauxLa Port De Cannes Costa Azzurra Acquerello originale incorniciato1930
1930
Informazioni sull’articolo
Paul Delvaux.
Belga ( nato nel 1897 e morto nel 1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Acquerello, Bodycolor e pastello su carta intelata.
Firmato e datato 1930 in basso a sinistra.
Dimensioni dell'immagine 15,7 pollici x 25,8 pollici (40 cm x 65,5 cm).
Dimensioni della cornice 23,8 pollici x 33,3 pollici (60,5 cm x 84,5 cm).
Disponibile per la vendita; questo quadro originale è dell'artista belga Paul Delvaux ed è datato 1930.
Il dipinto viene presentato e fornito in una cornice contemporanea (che viene mostrata in queste fotografie), montata con materiali di conservazione e dietro un vetro Tru Vue UltraVue® UV70 non riflettente.
Questo acquerello vintage è in ottime condizioni, commisurate alla sua età. La superficie della carta è stata pulita su nostra istruzione, supervisione e approvazione. Il quadro è pronto per essere appeso ed esposto.
Sul retro della carta intessuta c'è un disegno a matita di Paul Delvaux di una scena di strada con diverse figure umane ed edifici.
Il dipinto è firmato e datato 1930 in basso a sinistra.
Provenienza: Christie's, Londra, 29 marzo 1988, lotto 398. Titolo della vendita - Acquerelli e disegni impressionisti e moderni e arte contemporanea.
L'artista belga Paul Delvaux è stato uno dei più importanti creatori del surrealismo immaginario del XX secolo, con le sue opere che combinano caratteristiche sia moderniste che classiche. An He è stato definito un pittore di poesie e di sogni. Il suo stile si è sviluppato nel corso degli anni e il lavoro figurativo ha dominato la sua produzione. Le sue opere più conosciute raffigurano spesso donne, architetture classiche, treni, stazioni ferroviarie e scheletri ed esplorano i temi della vita, della morte e della bellezza. Molti dei suoi dipinti ombrosi e onirici trasmettono un profondo senso di curiosità e disagio, nella tradizione dello "shock poetico".
Paul François Ernest Delvaux nacque il 23 settembre 1897 ad Anheit, un piccolo villaggio della provincia di Liegi, in Belgio. An è cresciuto a Bruxelles in un ambiente confortevole: suo padre era Jean Delvaux, un importante avvocato della Corte d'Appello di Bruxelles e sua madre, Laure Jamotte, era una musicista. Fu mandato all'Athénée de Saint-Gilles di Bruxelles, una delle accademie più prestigiose del Belgio, dove ricevette un'istruzione approfondita nelle materie umanistiche. Studiò greco e latino e assorbì la narrativa di Jules Verne e la poesia dell'Odissea di Omero. Alcune esperienze della sua infanzia hanno segnato il suo sviluppo futuro, in particolare nel campo degli studi classici. An He sviluppò un interesse per la cultura greco-romana che è evidente nella sua arte successiva.
Dopo la laurea i suoi genitori gli assicurarono un lavoro d'ufficio presso una società di spedizioni a Bruxelles, ma fu subito evidente che il giovane Paul non aveva alcuna capacità o interesse per gli affari o la legge. In seguito, a malincuore, gli fu permesso di studiare architettura all'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles. Qui studiò le basi dell'architettura e del disegno prospettico, ma fu squalificato a causa della sua debolezza in matematica e fu costretto ad abbandonare dopo il primo anno. Era preoccupato per la sua futura carriera e passava il tempo a copiare cartoline. Sua madre gli consigliò di dipingere a partire dalla natura e nel 1919 realizzò i suoi primi acquerelli.
Durante una vacanza con la famiglia a Zeebrugge nel 1919, il pittore Franz Courtens incontrò Delvaux e rimase molto colpito dai suoi dipinti. An He disse ai genitori di Delvaux che il loro figlio aveva un vero talento e un grande futuro davanti a sé. Courtens incoraggiò lo studente fallito a tornare all'Académie, ma questa volta per studiare pittura, e i genitori alla fine acconsentirono a questo piano. Da questo momento Delvaux poté dedicarsi alla sua vera passione per l'arte e decise che questa sarebbe stata la sua carriera. An He tornò a studiare all'Académie con il pittore decorativo Constant Montald e altri. An He fu molto incoraggiato anche da Alfred Bastien e Jean Delville. Durante il 1920-21 Delvaux prestò il servizio militare obbligatorio e contemporaneamente studiò.
Tra il 1920 e il 1925 Delvaux completò circa 80 dipinti, per lo più paesaggi naturalistici in stile impressionista plein air. Nel 1924 aprì uno studio nella casa dei suoi genitori a Bruxelles e nel 1925 tenne la sua prima mostra personale.
Nel decennio successivo i dipinti di Delvaux iniziarono a presentare nudi in paesaggi, fortemente influenzati dagli espressionisti fiamminghi. Pochi dipinti della sua epoca sono sopravvissuti; Delvaux registrò la distruzione di 50 delle sue tele per riutilizzare le cornici.
Verso la metà degli anni '20 la sua idea di pittura cambiò, tanto che non era più soddisfatto dalla riproduzione di ciò che vedeva. An He iniziò a richiamare il lirismo dell'antichità, soprattutto nelle sue opere figurative.
Nel 1929 Delvaux incontrò e si innamorò di Anne-Marie de Maertelaere, che chiamò "Tam". Sono stati molto felici per un breve periodo, prima che la prepotente madre di lui lo costringesse a chiudere la relazione e gli facesse promettere di non vederla mai più. (È interessante che il dipinto caldo e gioioso che ti proponiamo qui, raffigurante una barca chiamata "La Belle Anna", provenga da questo breve periodo di felicità nella vita personale di Delvaux). Dopo la separazione della coppia, i suoi dipinti assunsero un tono più isolato e distaccato. Sua madre morì nel 1932.
A partire dal 1930 circa, Delvaux si dedicò brevemente all'espressionismo come modo per affrontare alcune delle contraddizioni del mondo che vedeva intorno a sé. Verso la metà degli anni '30 lavorava nella sensibilità del Surrealismo. Nel 1934 si unì a Salvador Dalí, de Chiraco e Magritte in una mostra intitolata Minotaure al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles. Nel 1936 lui e Magritte tennero mostre separate al Palais, che ricevettero recensioni favorevoli.
Nel 1937 il padre di Delvaux morì e lui sposò Suzanne Purnal, anche se in seguito disse che si trattava di un matrimonio di convenienza. Tra il 1937 e il 1941 Delvaux perfezionò il suo stile artistico maturo, riflettendo la crescente inquietudine dei tempi. Le sue opere furono incluse nell'Esposizione Internazionale del Surrealismo di Parigi del 1938 e nello stesso anno ebbe successo anche una mostra personale a Londra. Quando la Germania invase e occupò il Belgio nel 1940, tornò a Bruxelles e trascorse gli anni della guerra in silenzio continuando a dipingere, ma senza esporre in Belgio.
Nel 1945 Delvaux ebbe una grande mostra retrospettiva al Palais des Beaux-Arts. Nel dopoguerra Delvaux continuò il periodo produttivo che aveva iniziato sotto l'occupazione tedesca e produsse molte opere che avrebbero consolidato la sua reputazione. Poiché la carriera di Delvaux si è sviluppata all'ombra della Germania nazista, forse non sorprende che il suo lavoro del dopoguerra sia noto per il suo senso di ansia e disagio, anche se non espresso in soggetti apertamente politici.
È stato detto che le opere del 1945-47 sono rese in uno stile appiattito con una prospettiva distorta e forzata, che riflette il fatto che all'epoca era intrappolato in un matrimonio senza amore.
Nel 1947 l'influente Julien Levy Gallery di New York allestì una mostra dei suoi dipinti, che fu accolta positivamente dalla critica, anche se due dei suoi quadri furono sequestrati dalla dogana come osceni.
Nel 1947 Delvaux incontrò nuovamente Tam in un incontro casuale in un'edicola di Saint-Idesbald e i due ripresero la loro stretta relazione. Delvaux divorziò dalla prima moglie e si trasferì in una nuova casa temporanea con Tam. Nel 1951 costruirono una piccola casa/studio tra le dune costiere di Saint-Idesbald e si sposarono l'anno successivo. Rimasero inseparabili fino alla morte di Tam nel 1989.
In seguito Delvaux ricevette numerosi riconoscimenti e nomine. Dal 1950 al 1962 è stato professore di "pittura monumentale" presso l'École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre, a Bruxelles. Nel 1958 divenne membro della Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts del Belgio. Nel 1963 divenne vice-direttore dell'Académie Royal de Belgique e poi nel 1965 ne divenne presidente.
A partire dagli anni '50, Delvaux eseguì una serie di commissioni di murales; nel 1952 collaborò con Emile Salkin e tre studenti di La Cambre per realizzare un murale nella sala da gioco del Kursaal di Ostenda, raffigurante una scena di danza classica in stile romano. Due anni dopo collaborò nuovamente con Salkin per una serie di pannelli murali presso la casa di Gilbert Périer a Bruxelles. Nel 1959 collaborò con Ysette Gabriels e Charles Van Deun per dipingere Le Paradis Terrestre, un enorme murale al Palais des Congrès di Bruxelles. Lavorò nuovamente con Gabriels nel 1960, realizzando il murale La Genése presso l'Istituto di Zoologia dell'Università di Liegi (oggi Acquario Dubuisson). Nel 1974 Delvaux e altri dipinsero Le Voyage Légendaire, installato prima al Casino de Chaudfontaine e poi al Casino de Knokke-le-Zoute. Quattro anni dopo ha contribuito alla realizzazione del monumentale affresco murale "Nos viex trams bruxellois" nella stazione della metropolitana di Bruxelles Bourse-Beurs. Per questo motivo, le sue opere sono diventate importanti installazioni artistiche pubblicamente riconosciute nel suo paese d'origine.
Nel 1954 Delvaux partecipò alla 27° Biennale di Venezia, il cui tema di quell'anno era "La fantasia nell'arte". Il suo spettacolo fu censurato per eresia dal Cardinale Roncalli, che in seguito sarebbe diventato Papa Giovanni XXIII.
Nel 1958 Delvaux guidò un team di studenti di La Cambre nella realizzazione di una Mappa Letteraria del Belgio per l'Esposizione Universale di Bruxelles del 1958, oggi visibile negli archivi della Biblioteca Reale del Belgio.
Gli anni '60 e '70 furono un periodo di alta produttività per Delvaux e di crescente riconoscimento internazionale. Nel 1969 si trasferì a Veurne, pur continuando a trascorrere gran parte del tempo nel suo studio nella vicina Saint-Idesbald.
Negli anni '70 e '80 la vista di Delvaux si deteriorò gradualmente, il suo lavoro di pennello divenne meno preciso e i suoi colori divennero più brillanti e vivaci. Le sue opere di questo periodo sono state paragonate a quelle di Odilon Redon e Marc Chagall.
Nel 1974 fu creata la Fondazione Paul Delvaux con l'approvazione del Re del Belgio; il suo obiettivo principale era quello di creare un museo dedicato all'artista. Con l'approvazione di Delvaux, Charles Van Deun acquistò un vecchio hotel/ristorante, Het Vlierhof, a Saint-Idesbald, per ospitare il nuovo museo. L'inaugurazione risale al 1982, con la presenza di Delvaux e di sua moglie. Da allora la Fondazione ha lavorato per far conoscere meglio l'arte di Delvaux e conduce un programma di ricerca e partecipa a progetti per il grande pubblico. Comprende un comitato di autenticazione, un programma editoriale e un centro di archiviazione. Possiede la più grande collezione al mondo di dipinti, acquerelli, disegni, quaderni di schizzi e stampe di Delvaux.
Nel 1981, Delvaux incontrò Andy Warhol a Bruxelles e Warhol gli fece diversi ritratti.
Negli ultimi anni Delvaux e Tam si trasferirono in una grande casa a Veurne e lui visitò il suo museo quasi quotidianamente, passando alla produzione creativa a matita, inchiostro e acquerello. Nel 1986 dipinse la sua ultima tela, intitolata Calypso. Delvaux lasciò il suo studio di Saint-Idesbald per trascorrere più tempo a casa con Tam, mentre la sua salute si deteriorava. Purtroppo la donna morì nel 1989 e a quel punto Delvaux abbandonò completamente la creazione artistica. Morì a Veurne il 20 luglio 1994 all'età di 96 anni e lì fu sepolto accanto alla sua amata moglie.
Una grande mostra di opere di Paul Delvaux si è tenuta al Sinebrychoff Art Museum nell'inverno del 2000-2001.
Sebbene la sua carriera sia durata oltre 60 anni, Delvaux realizzò solo circa 450 dipinti.
Oggi le opere di Delvaux sono collezionate da numerose istituzioni in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, l'Art Institute di Chicago, la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e la Tate Gallery di Londra.
© Big Sky Fine Art
Questo dipinto originale del 1930 di Paul Delvaux è stato realizzato con tecnica mista di acquerello, bodycolor e pastello su carta intelata. Si tratta di un pezzo molto elegante, creato con linee fluide e scorrevoli e che dimostra un eccellente uso della luce. La barca è in legno, dipinta di blu chiaro nella parte inferiore e di bianco in quella superiore, con il nome "La Belle Anna" sulla fiancata. L'imbarcazione ha un albero singolo con una vela sciolta a strisce audaci di colore arancione, giallo e bianco. Nella barca c'è un'unica figura maschile che si occupa della vela. La barca fa parte di una mezza dozzina di imbarcazioni simili ormeggiate nel porto di La Port De Cannes. All'orizzonte c'è una nave commerciale più grande, con un filo di fumo che esce dal fumaiolo. La tavolozza generale è composta da calde tonalità dorate del sole e fresche tonalità blu dell'oceano. Cattura perfettamente l'atmosfera di un pomeriggio d'estate, mentre si scherza su piccole imbarcazioni.
È interessante che il dipinto caldo e rilassato che ti proponiamo qui, raffigurante una barca chiamata "La Belle Anna", coincida con il periodo felice della sua vita in cui l'artista conobbe per la prima volta l'amore della sua vita, Anne-Marie (vedi la biografia completa sul nostro sito). Questo primo lavoro ha una facilità e un'armonia che non sono tipiche dello stile sviluppato successivamente da Delvaux e per il quale è più conosciuto.
- Creatore:Paul Delvaux (1897-1994, Belga)
- Anno di creazione:1930
- Dimensioni:Altezza: 60,5 cm (23,82 in)Larghezza: 84,5 cm (33,27 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Questo acquerello vintage (quasi antico) è in ottime condizioni, commisurate alla sua età. La superficie della carta è stata pulita prima di essere incorniciata su nostra indicazione, supervisione e approvazione. Il quadro è pronto per essere appeso ed esposto.
- Località della galleria:Sutton Poyntz, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU489313924112
Paul Delvaux
Paul Delvaux è nato nel 1897 in Belgio. An He è stato uno dei principali esponenti del Surrealismo, nonché uno dei pittori più popolari di tutti i tempi. An He è famoso per i suoi ritratti femminili inseriti in misteriosi interni e paesaggi surreali. Nel 1965, Delvaux fu incoraggiato da Mira Jacob, una collezionista privata di dipinti simbolisti e surrealisti, a iniziare a realizzare litografie. Più tardi, nel 1976, Jacob pubblicò il libro Paul Delvaux: Graphic Work, per il quale l'artista belga produsse molte incisioni, alcune delle quali sono punture a secco. Delvaux è morto nel 1994.
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