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Gustave RiquetGustave Riquet (1866-1938) Les Œillets de la vie, 1898 acquerello firmato1898
1898
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Gustave Riquet (1866-1938)
Les Œillets de la vie, 1898 (I garofani della vita)
Firmato e datato in basso a destra,
Il testo in basso a sinistra è il seguente: "Cueille dès aujourd'hui les oeillets de la vie", che può essere tradotto come "Raccogli oggi i garofani della vita".
acquerello su carta
37,5 x 51,5 cm
In buone condizioni
In una cornice moderna: 53 x 67 cm
Il testo dà chiaramente il significato di questo ritratto allegorico di una giovane ragazza che raccoglie garofani, nell'antica tradizione della Vanitas, per ricordarci la brevità della giovinezza che dura solo quanto i fiori. Il pittore stesso, pur essendo ancora giovane, si inserisce in questa lunga tradizione iconografica e stilisticamente nel movimento simbolista.
Il modo in cui dipinge i fiori ricorda anche l'art nouveau e le sue forme ondulate.
Gustave David Riquet è nato il 26 giugno 1866 ed è morto il 27 luglio 1938.
An He era un pittore francese.
Gustave Riquet era figlio di un mercante di Nîmes.
An He studiò nei laboratori di Carolus-Duran, Dubufe e Galland.
Nel 1897 fu nominato professore di pittura e composizione decorativa presso la Scuola Regionale di Belle Arti di Amiens. In questo modo divenne Amiens di adozione e lo rimase fino alla sua morte.
Il suo lavoro, ad Amiens e nella regione, è importante: dipinti da cavalletto, acquerelli o illustrazioni e, soprattutto, pittura monumentale. La maggior parte di questo lavoro è dedicata all'arte religiosa.
A. Dubois, nel suo articolo pubblicato sul Journal d'Amiens nel 1924, descriveva così il pittore: "La composizione, impeccabilmente ordinata e disegnata, delle sue pagine agiografiche o delle sue allegorie, è sempre semplice, molto leggibile: niente palcoscenico, accessori extra, "fronzoli"; l'arte è religiosa solo se è onesta, chiaramente dimostrativa, senza affettazione. I colori, forniti da un'ampia tavolozza, sono francamente posati, la loro armonia ottenuta senza i trucchi, così frequenti, del mestiere. Questo idealismo di concezione e questa fedeltà di tecnica apparentemente M. Riquet li deve ai grandi primitivi fiorentini e ai "preraffaelliti" inglesi della metà del XIX secolo: si tratta di due gruppi di maestri nobili e potenti. Ma il nostro pittore, prendendoli come consiglieri, seppe difendere il proprio temperamento, del tutto moderno. "
Nel 1908 divenne membro della Società degli Artisti Francesi. An He è stato anche ufficiale della Pubblica Istruzione.
Morì a Nîmes il 27 luglio 1938, risiedendo ancora ad Amiens.
- Creatore:Gustave Riquet (1866 - 1937, Francese)
- Anno di creazione:1898
- Dimensioni:Altezza: 37,5 cm (14,77 in)Larghezza: 51,5 cm (20,28 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Paris, FR
- Numero di riferimento:Venditore: Inv 601B1stDibs: LU1112211530512
Gustave Riquet
Gustave David Riquet è nato il 26 giugno 1866 ed è morto il 27 luglio 1938 È stato un pittore francese.
Gustave Riquet era figlio di un mercante di Nîmes.
An He studiò nei laboratori di Carolus-Duran, Dubufe e Galland.
Nel 1897 fu nominato professore di pittura e composizione decorativa presso la Scuola Regionale di Belle Arti di Amiens. In questo modo divenne Amiens di adozione e lo rimase fino alla sua morte. Il suo lavoro, ad Amiens e nella regione, è importante: dipinti da cavalletto, acquerelli o illustrazioni e, soprattutto, pittura monumentale. La maggior parte di questo lavoro è dedicata all'arte religiosa.
A. Dubois, nel suo articolo pubblicato sul Journal d'Amiens nel 1924, descriveva così il pittore: "La composizione, impeccabilmente ordinata e disegnata, delle sue pagine agiografiche o delle sue allegorie, è sempre semplice, molto leggibile: niente palcoscenico, accessori extra, "fronzoli"; l'arte è religiosa solo se è onesta, chiaramente dimostrativa, senza affettazione. I colori, forniti da un'ampia tavolozza, sono francamente posati, la loro armonia ottenuta senza i trucchi, così frequenti, del mestiere. Questo idealismo di concezione e questa fedeltà di tecnica apparentemente M. Riquet li deve ai grandi primitivi fiorentini e ai "preraffaelliti" inglesi della metà del XIX secolo: si tratta di due gruppi di maestri nobili e potenti. Ma il nostro pittore, prendendoli come consiglieri, seppe difendere il proprio temperamento, del tutto moderno. "
Nel 1908 divenne membro della Società degli Artisti Francesi. An He è stato anche ufficiale della Pubblica Istruzione.
Morì a Nîmes il 27 luglio 1938, risiedendo ancora ad Amiens.
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5,0
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Incorniciato: 55,5 x 41,5 cm (cornice d'epoca, difetti minori, tra cui alcune perdite nel bordo centrale destro)
Questo disegno, che ho fatto incorniciare in una cornice antica con un passe-partout originale, reca nell'angolo in basso a destra il timbro dello studio di André Eugène Costilhes, che ora è nascosto.
André Eugène Costilhes, nato l'8 aprile 1865 a Cunlhat (Puy-de-Dôme) e morto il 1° settembre 1940 a Pontchartrain (Yvelines), è stato un pittore e decoratore francese.
Nato in una famiglia estremamente modesta dell'Alvernia, fu subito notato per il suo talento come disegnatore. Con il sostegno attivo del sindaco di Cunlhat, Edmond Guyot-Dessaigne, futuro ministro, partì per Parigi nel 1883 all'età di 18 anni, con una borsa di studio dipartimentale. Ha frequentato corsi di disegno per adulti gestiti dal Comune di Parigi e corsi serali presso l'École Nationale des Arts Décoratifs. Dopo aver prestato il servizio militare volontario a Clermont Ferrand, tornò a Parigi per studiare all'École Nationale des Beaux-Arts, essendosi classificato primo al concorso. Ha vinto numerose medaglie e premi.
Ottenuti i certificati di idoneità all'insegnamento del disegno, fu nominato insegnante a Marsiglia nel 1892. An He sposò Jeanne Lafont, sua allieva, che divenne anch'essa pittrice ed espose in diversi saloni. Si stabilì definitivamente a Parigi nel 1896. All'inizio si guadagnò da vivere facendo pittura decorativa (edifici pubblici, palazzi privati, negozi, castelli, chiese). An He lavorò con il suo maestro Eugène Grasset per decorare i padiglioni dell'Esposizione Universale del 1900. Allo stesso tempo, era un insegnante di disegno e un ispettore di disegno. A prescindere dalle sue attività professionali dell'epoca, non smise mai di disegnare e dipingere per tutta la vita.
Jeanne Lafont morì nel 1913. Nel 1915 sposò Anna Fontaine, dalla quale ebbe tre figli. A partire dai primi anni '20, e soprattutto dopo il suo ritiro nel 1930, trascorse sempre più tempo a Pontchartrain (Yvelines), dove aveva acquistato una piccola casa. Morì lì il 1° settembre 1940.
La sua formazione artistica è iniziata in Alvernia come giovane artista autodidatta. In seguito, a Parigi, studiò con Eugène Grasset e Alphonse Cornet, prima di passare alle Beaux-Arts, dove si formò nella pittura accademica. Tra i suoi insegnanti figurano Léon Bonnat, Luc-Olivier Merson, Pierre-Victor Galland e Gustave Boulanger. Tuttavia, ben presto si liberò dalla camicia di forza dell'accademismo e seguì le orme degli impressionisti, privilegiando la pittura sul motivo all'aria aperta. Artista proteiforme, disegnò e dipinse una vasta gamma di soggetti (paesaggi, monumenti, scene di strada, paesaggi marini, ritratti, nudi accademici, etc.), utilizzando una varietà di tecniche che padroneggiava (olio, acquerello, guazzo, pastello, carboncino, sanguigna, acrilico, inchiostro, etc.). Notevole ritrattista ed eccellente paesaggista, i suoi disegni sanguigni...
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