Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Léonard Tsuguharu Foujita
Ritratto di madre e bambino di Tsuguharu Foujita

Circa 1957

Informazioni sull’articolo

Tsuguharu Foujita 1886-1968 Giapponese-francese Ritratto di una madre e di un bambino Firmato "Foujita / Parigi" (in basso a sinistra) Inchiostro e acquerello su carta Luminare artistico in anticipo sui tempi, Tsuguharu Foujita irruppe sulla scena artistica internazionale all'inizio del XX secolo come uno degli artisti più importanti del primo modernismo giapponese. Il Ritratto di madre e bambino risale a un periodo importante della carriera dell'artista, dopo la sua conversione al cristianesimo. L'integrazione di tecniche giapponesi e soggetti europei da parte di Foujita forma un linguaggio visivo distintivo che ha fatto guadagnare all'artista grande fama durante la sua vita. Nato e formatosi come artista in Giappone, Foujita realizzò il sogno di una vita viaggiando a Parigi nel 1913, dove la sua genialità trovò una nuova direzione nei circoli d'avanguardia di Montparnasse. Circondato da figure di spicco dell'epoca come Pierre Bonnard, Henri Matisse, Georges Braque e altri, Foujita ottenne rapidamente consensi e successi per le sue opere d'arte. La sera dell'inaugurazione della prima mostra personale di Foujita a Parigi nel 1917, Picasso stesso rimase talmente affascinato dagli acquerelli di Foujita da acquistarne quanti ne poteva fisicamente tenere. Foujita si posizionò come luminare del modernismo fondendo le tecniche dell'ukiyo-e giapponese con soggetti e mezzi europei. Questa duplice influenza portò Foujita a creare i suoi famosi ritratti di donne, gatti e, cosa forse più importante, le iconiche rappresentazioni della Vergine e del Bambino. Ritratto di Madre e Bambino riecheggia le figure aggraziate dipinte dai maestri del Rinascimento che Foujita ha visto al Louvre, attingendo allo stesso tempo dall'audace semplicità dei suoi contemporanei, tra cui Amedeo Modigliani. Foujita rende sapientemente la nozione umanistica di amore materno nell'espressione della Madonna e nel languido allungamento delle sue mani, che evocano una culla protettiva. I tratti decisi dell'inchiostro convergono e contrastano con le tonalità colorate e vaporose dell'acquerello degli abiti della madre e del bambino. La luminescenza della loro pelle è ottenuta grazie allo smalto perlato e iridescente tipico di Foujita, una miscela segretissima di olio di semi di lino, gesso e silicato di magnesio che è diventata una componente caratteristica della sua opera. Francofilo da sempre, Tsuguharu Foujita si immerse senza problemi nella vibrante comunità artistica parigina nel 1913, sfiorando le icone del modernismo prima della sua partenza nel 1933. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Foujita prestò servizio come artista di guerra in Giappone. Dopo la guerra, Foujita e sua moglie divennero cittadini francesi e più tardi, nel 1957, l'artista divenne ufficiale della stimata Legione d'Onore. La successiva conversione di Foujita al cattolicesimo offre una lente cruciale sulla sua complessa comprensione della fede, dell'identità e dell'appartenenza, con opere come Portrait of a Mother & Child che costituiscono le pietre miliari della sua opera successiva. Le opere di Foujita sono conservate da prestigiose istituzioni in tutto il mondo, come il Metropolitan Museum of Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e il National Museum of Modern Art di Kyoto. In particolare, il National Museum of Art di Kyoto ha ospitato due importanti retrospettive dell'opera di Foujita nel 2006 e nel 2018. Quest'opera d'arte è accompagnata da un certificato di autenticità del Tobi Appraisal Institute. Circa 1957 Carta: 12 1/4" di altezza x 9 1/4" di larghezza Cornice: 20 1/2" di altezza x 17 1/8" di larghezza x 2 1/4" di profondità Provenienza: Collezione privata, Tokyo M.S. Rau, New Orleans
  • Creatore:
    Léonard Tsuguharu Foujita (1886 - 1968, Francese, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    Circa 1957
  • Dimensioni:
    Altezza: 52,07 cm (20,5 in)Larghezza: 43,52 cm (17,13 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 31-77551stDibs: LU18612991582

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Vendedora di Diego Rivera
Di Diego Rivera
Diego Rivera 1886-1957 Messicano Vendedora (Venditore) Firmato e datato (in basso a destra) Acquerello su carta di riso Diego Rivera è uno degli artisti più importanti del XX sec...
Categoria

XX secolo, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello, Carta di riso

Concours de Chiens au Promenade di Otto Eerelman
Di Otto Eerelman
Otto Eerelman 1839-1926 Olandese Concorso di Chiens au Promenade Acquerello su carta Firmato "O. Eerelman 1904" (in basso a sinistra) Questo affascinante acquerello, opera del ce...
Categoria

Inizio XX secolo, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Acquarello

Ritratto di Lucie A. Gérard di Giovanni Boldini
Di Giovanni Boldini
Giovanni Boldini 1842-1931 Italiano Ritratto di Lucie A. Gérard di Giovanni Boldini Firmato "Boldini" (in basso a destra) Pastello su tela Questo eccezionale ritratto è stato com...
Categoria

XIX secolo, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Tela, Pastelli

Le Fondeur De Bronze di Lucien Lévy-Dhurmer
Di Lucien Levy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer 1865-1953 Francese Il fonditore di bronzo Firmato "Levy Dhurmer" (in basso a destra) Pastello su carta Il pittore francese Lucien Lévy-Dhurmer è stato uno dei...
Categoria

Inizio XX secolo, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Pastelli

Femme mettant ses bas di Maximilien Luce
Di Maximilien Luce
Maximilien Luce 1858-1941 Francese Donna che mette i piedi per terra (Donna che si mette le calze) Pastello su carta Firmato "Luce 89" (in basso a sinistra) La Femme mettant ses ...
Categoria

XIX secolo, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Pastelli

Piccadilly Circus di Fortunino Matania
Di Fortunino Matania
Fortunino Matania 1881-1963 Italiano Piccadilly Circus Firmato "Matania" (al centro, sull'autobus) Acquerello e gouache su carta Questa eccezionale composizione ad acquerello e g...
Categoria

Inizio XX secolo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Acquarello, Gouache

Ti potrebbe interessare anche

Opera ad acquerello di Ludovic-Rodo Pissarro intitolata "Le Moulin de la Galette".
Di Ludovic-Rodo Pissarro
Le Moulin de la Galette di Ludovic-Rodo Pissarro (1878 - 1952) Acquerello e inchiostro su carta 21 x 15,7 cm (8 ¼ x 6 ¼ pollici) Firmato con timbro della tenuta e con l'iscrizione E...
Categoria

Inizio Novecento, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro, Acquarello, Carta

"Ataraxia" - Un accattivante ritratto ad acquerello, inchiostro e collage
Questo straordinario ritratto di 56 x 76 cm, creato dall'artista Linda Clerget, è un'esplorazione ipnotica delle emozioni, dell'introspezione e dell'esperienza umana. Intitolata "Ata...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Fauvismo, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta, Inchiostro, Acquarello

Studio di una ballerina e di una signora di Ludovic-Rodo Pissarro - Acquerello
Di Ludovic-Rodo Pissarro
Studio di una ballerina e di una signora di Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Acquerello e matita su carta 21 x 15,7 cm (8 ¼ x 6 ¼ pollici) Firmato con timbro della proprietà in bass...
Categoria

Inizio Novecento, Fauvismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Acquarello, Matita

'Ragazza in rosso', Guggenheim, LACMA, Roma, Academy Arts, Biennale di Venezia
Di Carlo Maria Mariani
Firmato in alto a destra "A.C. Mariani" per Carlo Maria Mariani (italiano, 1931-2021) e datata 1959. Dimensioni della cornice: 22,5 x 1,5 x 17,5 pollici Originario di Roma, Carlo Ma...
Categoria

Anni 1950, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Gouache

Donna che indossa un foulard', Laguna Beach, California, Art Institute of Chicago
Di Ruth Peabody
Firmato in basso a destra "Ruth Peabody" per Ruth Eaton Colburn Peabody (americana, 1893-1966) e dipinto intorno al 1955. Nata a Highland Park, nell'Illinois, Ruth Peabody ha impara...
Categoria

Anni 1950, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Acquarello, Gouache

Halston , Illustrazione della rivista Vogue, Italia
Di Antonio Lopez
Firma: Pubblicato Vogue Italia Cliente Halston Doppia firma Firmato in basso a destra Antonio Firmato anche Halston Le osservazioni grafiche sono state scritte a matita da Halston. l...
Categoria

Anni 1980, Postimpressionismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Acquarello, Matita

Visualizzati di recente

Mostra tutto