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Otto von Faber du FaurUomo seduto in uno studio - Pensando all'arte
Informazioni sull’articolo
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Monaco). Uomo seduto in studio. Dipinto ad acquerello, 43 x 27 cm (dimensioni visibili), 73 x 53 cm (cornice), monogrammato in basso a destra, timbro della proprietà.
Angolo superiore destro accuratamente riparato, piccolo strappo nella parete a sinistra del personaggio.
- Pensare all'arte -
Informazioni sull'opera d'arte
Il personaggio, un uomo anziano, è seduto in uno studio su un piedistallo che ricorda la sala di un'accademia. Le tonalità scure e terrose conferiscono alla scena una certa pesantezza. I toni più chiari si trovano nelle parti incarnate della figura, che non si distinguono dagli altri colori del quadro, ma sono collegati ad essi. Di conseguenza, il volto del seduto è parte e punto di forza dei riferimenti cromatici dell'immagine. Il colore della pelle del seduto si riflette nel suo cappotto rosa, mentre i suoi capelli bianco-grigi si adattano al colore della parete accanto a lui. Questa superficie murale quasi monocromatica, a sua volta, è collegata attraverso il ritratto al quadro incorniciato sul pavimento, che sembra essere stato cancellato da questa corrispondenza con la superficie murale vuota. Attraverso la tavolozza, che è posizionata direttamente dietro la testa del seduto, il riferimento alla pittura, che è già dato dallo spazio dello studio, è esplicitamente collegato al seduto, che sembra quindi contemplare la questione del significato dell'arte.
Ciò solleva la questione se Faber Du Faur, che era diventato solitario in età avanzata, possa aver dipinto un autoritratto qui negli ultimi anni. Oltre all'ambientazione dello studio, al riferimento esplicito alla tavolozza e al fatto che il quadro faceva parte del suo patrimonio, l'elaborazione solo sommaria del corpo fa pensare a un autoritratto, mentre la rappresentazione del viso si concretizza con gli occhi spalancati tipici dell'autoritratto. Questa concentrazione sul volto dà l'impressione di un'introspezione malinconica dell'artista, catturata dalla tavolozza e legata al significato della pittura, il cui carattere oscuro è rafforzato dall'occultamento della tavolozza appesa sulla destra del quadro nei toni chiari così caratteristici di Faber Du Faur. Nel corso di queste dimissioni, Faber du Faur consiglia al figlio Hans, anch'egli diventato pittore: "Promettimi una cosa: non trasferirti mai a Monaco, qui ti uccideranno!".
Chiunque sia l'interlocutore, i riferimenti alla pittura rendono il ritratto una rassegnata auto-contemplazione di Faber Du Faur, incentrata sull'arte.
Informazioni sull'artista
Dopo aver lasciato la scuola, Otto Faber du Faur entrò al servizio dell'esercito del Württemberg, coltivando allo stesso tempo il suo talento artistico. Nel 1851, su raccomandazione del padre Christian Wilhelm, anch'egli pittore di battaglie, trascorse sei mesi a Monaco come apprendista di Alexander von Kotzebue. Nel 1852 ottenne un anno di congedo dal servizio militare per studiare pittura di battaglia nello studio di Adolphe Yvon a Parigi, dove ricevette una borsa di studio dalla famiglia reale del Württemberg. A Parigi si ispirò ai dipinti di Théodore Géricault e Eugène Delacroix. Durante ulteriori viaggi di studio a Parigi, Faber Du Faur conobbe anche l'arte di Gustave Courbet, Théodore Rousseau e Adolphe Monticelli. Nel 1867 si dimise dall'esercito per dedicarsi completamente all'arte. Nel 1869 divenne allievo di Karl von Piloty all'Accademia di Monaco, uno dei pittori di storia più innovativi del suo tempo. Negli anni '70, gli furono commissionati dalla casa reale del Württemberg diversi dipinti di grandi dimensioni, che hanno consolidato la reputazione di Faber Du Faur come uno dei principali pittori da battaglia della Germania. Il grande successo del suo panorama "L'assedio di Parigi", esposto all'Esposizione Universale di Parigi del 1878, portò alla produzione di un gran numero di panorami, che vennero via via dipinti ed esposti in varie grandi città. Nel 1880 Faber Du Faur intraprese un viaggio di studio a Tunisi, seguito da un soggiorno di sei mesi in Marocco nel 1883, che portò a un netto schiarimento della sua tavolozza e a un uso più espressivo del colore. Uno sviluppo che continuò nei suoi viaggi in Spagna, ma che lo rese un outsider che morì nell'oscurità a Monaco nel 1901. La qualità della sua arte è stata riscoperta e apprezzata solo postuma: quattro delle sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia del 1903 e, come apice temporaneo, una grande mostra monografica di 160 dei suoi dipinti si è tenuta alla National Gallery di Berlino nel 1927.
La sua corrispondenza con l'amico pittore Carl von Häberlin, che dà un'idea del suo lavoro, si trova nella Württembergische Landesbibliothek di Stoccarda.
Selezione di collezioni pubbliche che possiedono opere di Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Bibliografia selezionata
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stoccarda 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stoccarda 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stoccarda 2010.
VERSIONE TEDESCA
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 München). Im Atelier A sitzender Mann. Acquarello, 43 x 27 cm (Passepartout-Innenmaß), 73 x 53 cm (Rahmen), rechts unten monogrammiert, verso Nachlass-Stempel der Rückseite als Fotografie auf den rückwärtigen Schutzkarton angeheftet.
Rechte obere Ecke sachgemäß ergänzt, kleiner Einriss auf der Wandpartie links vom Porträtierten.
Exposé als PDF
- Über die Kunst sinnierend -
sul posto di lavoro
L'uomo ritratto siede in un Atelier A in un calzino di un'accademia. Die erdig-dunkeltonige Farbigkeit verleiht der Szene eine Schwere. L'inferno del colore è rappresentato dall'Inkarnat, che non si basa sulla qualità del colore del quadro, ma su quella del quadro stesso. Dadurch è das Antlitz des Porträtierten zugleich Teil wie Höhepunkt der farblichen Bildbezüge. Così si trova la Hautfarbe in abgeschwächter Weise im rosafarbenen Mantelaufschlag wieder während die weißlich grauen Haare tonal mit der Wandfläche neben dem Porträtierten korrespondierenden. Questa Wandfläche monocromatica è legata ai ritratti, in particolare al quadro che si trova in mezzo all'Erde e al quadro che è stato creato, e che, grazie a questo confronto con la Wandfläche, è molto bello da vedere. Con la tavolozza posizionata proprio dietro il tavolo del ritrattista, il bereits durch den Atelierraum gegebene Bezug zur Malerei ausdrücklich auf den Dargestellten bezogen, der dadurch über die Frage nach dem Sinn der Kunst zu sinnieren scheint.
Damit ist die Frage aufgeworfen, ob sich der im Alter vereinsamte Faber Du Faur hier nicht in seinen späten Lebensjahren selbst porträtiert haben könnte. Oltre alla situazione dell'atelier, al suo ausdrücklichen Bezug des Porträtierten auf die Palette e al suo Umstand, dass sich das Bild im Nachlass befunden hat, spricht für ein Selbstporträt auch die einzig summarisch erfolgte Ausarbeitung des Körpers während sich die Darstellung im Gesicht mit den für ein Selbstporträt topischen weit geöffneten Augen konkretisiert. Questa Verdichtung im Gesicht forciert den Eindruck einer von der Palette hinterfangenen, auf den Sinn der Malerei bezogene melancholische Innenschau eines Künstlers, deren dunkler Zug noch durch die Verdeckung der rechts im Bild hängenden Palette mit jen für Faber Du Faur doch so charakteristischen hellen Tönen verstärkt wird. Nel momento in cui si dimette, Faber du Faur, seinem Sohn Hans, che è anche lui un malerista: "Versprich mir nur eines, zieh nie nach München, sie bringen dich hier um!". Se anche in questo caso si tratta di un'opera che si può gestire in maniera perfetta, il ritratto, grazie ai suoi preziosi suggerimenti sulla letteratura, rappresenta una sorta di rassegnata Selbstbesinnung Faber Du Faurs, che si concentra sull'arte.
per i Künstler
Otto Faber du Faur, dopo la scuola, entrò nel Dienst der Württembergischen Armee e coltivò, parallelamente, la sua formazione di artista. Nel 1851, su suggerimento di suo padre Christian Wilhelm, che di solito era un pittore, si recò a München presso Alexander von Kotzebue per un anno e mezzo di studio. Nel 1852 si fermò per un intero anno al servizio dell'esercito, per poi trasferirsi a Parigi nell'Atelier A di Adolphe Yvon per perfezionarsi nella tecnica della Schlachtenmalerei, grazie a uno Stipendium del Württembergischen Königshauses. A Parigi si ispirò alle opere di Théodore Géricault e Eugène Delacroix. In occasione di altri studi parigini, Faber Du Faur si avvicinò anche all'arte di Gustave Courbet, Théodore Rousseaus e Adolphe Monticelli. Nel 1867 si assentò dall'esercito, per poter ampliare la propria attività artistica. Nel 1869 studiò presso la Münchner Akademie Karl von Pilotys, uno degli storici più innovativi della sua epoca. Negli anni Sessanta sono stati realizzati, all'interno dell'Auftrag del Württembergischen Königshauses, diversi quadri di grande formato, che Faber Du Faurs Ruf ha reso famosi. Il grande successo del suo Panorama "Belagerung von Paris", presentato nel 1878 a Parigi, ha portato all'inaugurazione di una serie di panorami, che si sono sviluppati in diversi paesi del mondo. Nel 1880 Faber Du Faur intraprese un viaggio di studio a Tunisi e nel 1883 si recò per mezzo anno a Marokko, dove si sviluppò un'intensa attività pittorica e un'espressiva composizione di immagini. Un'evoluzione che, durante i viaggi in Spagna, lo portò a diventare sempre più forte, ma che lo portò a diventare un Außenseiter, che nel 1901 si trasferì a Monaco di Baviera. La qualità della sua arte è stata riconosciuta e premiata solo dopo la morte: nel 1903 sono state presentate alcune opere alla Biennale di Venedig e nel 1927 alla Nationalgalerie di Berlino è stata allestita una grande mostra monografica, nella quale sono state esposte 160 opere.
L'articolo "einen Einblick in sein Schaffen gewährende Briefwechsel mit seinem Malerfreund Carl von Häberlin" si trova nella Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart.
Auswahl öffentlicher Sammlungen, die Werke von Otto von Faber du Faur besitzen:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Auswahlbibliographie
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stoccarda 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stoccarda 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stoccarda 2010.
- Creatore:Otto von Faber du Faur (1828 - 1901, Tedesco)
- Dimensioni:Altezza: 43 cm (16,93 in)Larghezza: 27 cm (10,63 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438212325942
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