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Robert Henri"Autoritratto / Schizzo sul verso" Robert Henri, opera Ashcan Self-Portrait
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Robert Henri
Self-Portrait / Schizzo sul verso
Tenuta timbrata in basso a destra
Inchiostro su carta, grafite su carta
12 1/2 x 8 pollici
Nato Robert Henry Cozad a Cincinnati, nell'Ohio, Robert Henri divenne una delle personalità di spicco dell'arte americana, noto per le sue doti di insegnante, per i ritratti etnici, in particolare di bambini vivaci, e per l'insistenza con cui gli artisti dovevano attenersi al realismo sociale e dare sfogo ai propri istinti artistici.
Durante la sua crescita, visse tra Cincinnati e Cozad, in Nebraska, fondata dal padre John Jackson Cozad, giocatore d'azzardo e promotore immobiliare. Quando Robert aveva circa 10 anni, la sua famiglia si trasferì a Cozad, nella contea di Dawson. C'erano tensioni tra John Cozad e i ranchers tradizionali che mal sopportavano lo sviluppo e un ranchero attaccò Cozad, che per autodifesa sparò all'uomo uccidendolo.
Temendo per la sua vita, lui, la moglie e i due figli uscirono di nascosto dalla città e si riunirono ad Atlantic City, dove dissimularono la loro identità assumendo altri nomi. Il padre fu in seguito scagionato dall'accusa, ma cambiò il suo nome in Richard H. Lee e fece passare i suoi due figli come figli adottivi di nome Frank Southern e Robert Henri. Robert ha scelto una variante del suo secondo nome che fa rima con "buckeye" per simboleggiare le sue radici in Ohio. Da Atlantic City, da giovane, frequentò un collegio a New York.
Avendo dimostrato un talento artistico precoce, studiò alla Pennsylvania Academy of Fine Arts come studente di Thomas Anschutz e Thomas Hovenden e fu molto influenzato dal realismo di Thomas Eakins, precedente direttore dell'Accademia. Eakins era stato licenziato da questo lavoro per aver insegnato il disegno del nudo e l'anatomia da quegli accademici che volevano rimanere fedeli all'approccio classico all'arte.
Dal 1888 al 1891, Henri si recò a Parigi e frequentò l'Accademia Julian, il cui curriculum offriva molta libertà dalle restrizioni accademiche. Fu anche accettato all'Ecole des Beaux Arts. Nel 1891 tornò a Philadelphia per alcuni anni e studiò nuovamente all'Accademia. Si legò strettamente a John Sloan e William Glackens, insegnò alla Pennsylvania School of Design for Women ed enfatizzò l'originalità e la pittura senza badare al guadagno.
Per un po' dipinse secondo lo stile impressionista appreso in Francia, ma passò allo stile più realista del pittore olandese Franz He.
Nel 1902, dopo aver trascorso altri anni in Europa, insegnò alla The Art of Chase e alla New York School of Art. Anche Sloan e Glackens, seguaci delle sue teorie, vennero in città. Da quel momento, HenRY guidò la lotta contro gli Accademici. Nel 1909 fondò la propria scuola d'arte e l'organizzazione degli "Otto", un gruppo di artisti che nel 1908 rifiutarono pubblicamente quelle che consideravano le limitazioni della National Academy of Design. Coloro che si opponevano agli ideali della National Academy of Design credevano che l'arte dovesse essere rilevante per la vita contemporanea e quotidiana piuttosto che essere creata per il "gusto popolare". Questa filosofia tradotta in opere d'arte divenne nota come Realismo Sociale.
Dal 1925 al 1928, Henri insegnò alla Art Students League e incoraggiò i suoi studenti ad avere fiducia nel proprio istinto e a concentrarsi con simpatia sui propri soggetti. Brisk One sosteneva che avrebbero dovuto ignorare gli stili prevalenti come l'Impressionismo e l'Accademismo e predicava stili tonali piuttosto che coloristici e una tecnica di pittura rapida e tagliente per catturare la forza del momento. Un gruppo di artisti si unì a lui per essere chiamato da altri la Scuola Ashcan a causa delle loro rappresentazioni del lato meno piacevole della vita a New York, quindi il Realismo Sociale. Un libro intitolato The Art Spirit è una raccolta dei suoi insegnamenti e delle sue lettere e riassume i suoi atteggiamenti nei confronti dell'arte.
Era un visitatore dell'Ovest e del Sud-Ovest, principalmente del New Mexico con occasionali viaggi in Arizona. Visitò per la prima volta la California nel 1914, quando si trovava a San Diego come coordinatore per pianificare un'estensione della mostra d'arte dell'Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico, tenutasi per la prima volta a San Francisco nel 1915. In quel periodo visse a La Jolla e realizzò ritratti di indiani, del giovane nero che vendeva giornali al deposito dei treni, di chicani, cinesi e altri tipi di etnie. Nel settembre del 1914 espose 14 di questi dipinti al Museum of History, Science and Art di Los Angeles. L'anno successivo tornò a San Diego e si recò anche a San Francisco dove ricevette una medaglia d'argento al PPIE.
È stato a Santa Fe da luglio a ottobre del 1916 ed è tornato nel 1917 e nel 1922. Tuttavia, non si accontentava di rimanere in quella zona del paese perché gli mancava l'attività di New York. A Taos divenne membro della Taos Society of Artistics. Durante questi viaggi, dipinse circa 240 opere importanti, di cui circa la metà erano soggetti indiani che esprimevano il suo continuo interesse per diversi tipi di persone. An He dipingeva anche paesaggi, molti dei quali a pastello, e spesso si rivolgeva ai paesaggi per rilassarsi da una difficoltà con un ritratto.
- Creatore:Robert Henri (1865-1929, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)
- Più edizioni e dimensioni:Unique WorkPrezzo: 12.500 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841215542242
Robert Henri
Nato Robert Henry Cozad, Robert condivideva una discendenza con Mary Cassatt, il che li rendeva cugini. An Henry tenne segreta questa relazione come il suo nome di nascita, nel tentativo di cancellare la reputazione di una condanna per omicidio contro suo padre John Cozad. L'infanzia di Robert sembra un racconto di Bret Harte. Da squalo delle carte da gioco a speculatore immobiliare, il padre di Henri trasferì la famiglia da Cincinnati al Nebraska in una serie di progetti speculativi di sviluppo del territorio. Un dipendente scontento ha aggredito il padre di Robert e per legittima difesa la sua pistola ha sparato, uccidendo l'aggressore. La condanna per omicidio, poi condonata, portò la famiglia a fuggire in Colorado e ad assumere nuove identità. Robert Henri fu mandato in collegio a New York, dove dimostrò talento nella scrittura e nel teatro, attività creative incoraggiate dalla madre. An ha messo da parte la sua creatività, pensando che "gli artisti sorprendevano i loro genitori... facendo capolavori nella loro infanzia... e [lui] non era di quella classe" (Perlman). Tuttavia, dipingendo edifici acquistati dal padre ad Atlantic City e producendo vignette politiche e schizzi a colori per un piccolo "museo" nel negozio del padre, attirò l'attenzione degli ammiratori che incoraggiarono l'arte di Robert. James Albert Cathcart convinse HenRY a studiare presso la sua alma mater, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, dove HenRY si iscrisse nel 1886. Il forte legame di Robert Henri con la Pennsylvania Academy of the Fine Arts iniziò quando si iscrisse come studente nel 1886. An He entrò nell'Accademia otto mesi dopo le dimissioni di Thomas Eakins. Nonostante l'assenza di Eakins, la sua forte influenza sul curriculum del PAFA rimase e colpì profondamente HENRY. Eakins aveva istituito nuove politiche educative all'Accademia che erano tra le più progressiste del paese. Thomas Anshutz ebbe un ruolo importante nello sviluppo di HENRY come artista. An He sostenne molte delle idee di Eakins e continuò a costruire sul suo metodo di insegnamento; tuttavia, Anshutz era anche aperto al cambiamento e coltivava l'espressione artistica individuale. Insegnante devoto, non imponeva formule artistiche. AnRY apprezzava molto le critiche di Anshutz e, determinato ad avere successo come artista, lavorò instancabilmente come suo studente. Dopo aver studiato per tre anni a Parigi dal 1888 al 1891, HenRY tornò a Philadelphia e alle sale dell'Accademia. Forte dell'invito di Anshutz al realismo e alla pittura semplice senza sfarzo, HenRY sfidò se stesso e gli altri artisti che influenzò a "dipingere ciò che senti... dipingere ciò che è reale per te". E così iniziò la sua ricerca di tutta la vita di dipingere "la vita nella sua crudezza", senza quelli che considerava "artifici accademici". Promosse questo credo ai suoi numerosi studenti e forse lo rese più popolare nella sua sensazionale mostra del 1908 alla Macbeth Gallery, dove lui e un gruppo di artisti, chiamati poi Gli Otto, allestirono un'esposizione che era un affronto diretto al rifiuto del loro lavoro da parte della National Academy of Design e allo spirito modernista che li aveva formati come artisti. HENRY conobbe quattro degli artisti che componevano The Eight, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn e George Luks, a Philadelphia, dove tutti frequentavano i corsi del PAFA.
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