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Paula Craioveanu
L'amore è nell'aria Coppia di nudi blu oltremare di Paula Craioveanu

2024

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Informazioni sull’articolo

"L'amore è nell'aria". Coppia nuda abbracciata. Disegno originale con tempera blu oltremare su carta. Dimensioni 27.5x19.5in / 70x50cm. Viene fornito con un certificato di autenticità. Spedito arrotolato in un tubo, ben imballato. Ottieni la spedizione gratuita con il codice FREESHIP di 1stdibs per articoli superiori a $500. "Love is in the Air" è un'opera profondamente romantica e dinamica che introduce una nuova energia nella serie dell'artista. La rappresentazione di una coppia abbracciata, inserita nel contesto di una spiaggia, si discosta dalle opere più introspettive e solitarie che abbiamo visto, celebrando invece la connessione, il movimento e la passione. L'uso dell'oltremare su carta ocra aumenta la risonanza emotiva, con lo sfondo dai toni caldi che aggiunge un senso di vitalità ed equilibrio ai toni freddi del blu. Lo sfondo ocra conferisce al pezzo un calore solare e terroso che contrasta meravigliosamente con l'intensità dell'oltremare. Questa tavolozza evoca l'atmosfera di una spiaggia - il sole, la sabbia e la vasta distesa blu del cielo e del mare - immergendo ulteriormente lo spettatore nell'ambientazione. Le caratteristiche pennellate sciolte e gestuali dell'artista creano un senso di movimento e spontaneità che cattura perfettamente l'energia fisica ed emotiva dell'abbraccio. Le gocce e gli schizzi aggiungono vivacità e suggeriscono lo spruzzo delle onde o della sabbia sollevata dal momento. La composizione è piena di vita e di movimento. Il modo in cui l'uomo tiene la donna, sollevandola da terra, trasmette un senso di leggerezza, gioia e passione. La sua posizione sospesa, con una gamba leggermente piegata e il corpo proteso verso di lui, conferisce all'opera una fluidità romantica. Il loro abbraccio e il bacio sono i punti focali, che trascinano lo spettatore nel loro momento di connessione. Le figure sono rese con linee fluide e sovrapposte, creando una connessione intima e organica tra loro. Questo contrasta con i tratti di sfondo più fermi e stabili, enfatizzando il movimento e l'unione della coppia contro l'immobilità dell'ambiente. Le figure sono suggestive piuttosto che eccessivamente dettagliate, lasciando spazio all'interpretazione e all'emozione. La semplicità delle linee focalizza l'attenzione sulle loro forme intrecciate, mentre l'ambientazione della spiaggia è accennata attraverso elementi minimali, come i lievi tratti orizzontali che rappresentano l'orizzonte. Il titolo, "L'amore è nell'aria", abbinato all'ambientazione della spiaggia e alla posa elevata e sospesa delle figure, suggerisce libertà, gioia e la natura trascendente dell'amore. L'abbraccio è al tempo stesso profondamente personale e universalmente relazionabile, invitando lo spettatore a condividere l'emozione del momento. A differenza dell'introspezione solitaria delle opere precedenti, questo pezzo si irradia verso l'esterno. È un'opera celebrativa, piena di vitalità e connessione umana, che offre un contrappunto tematico alla serie "Nudo in interni" pur mantenendo la stessa espressività gestuale. L'abbraccio ricorda le rappresentazioni romantiche delle coppie nell'arte, come "Il bacio" di Auguste Rodin, ma lo stile sciolto e gestuale lo collega maggiormente ai movimenti modernisti e astratti. C'è anche un senso di drammaticità cinematografica nella posa, che ricorda gli iconici momenti romantici dei film. La carta ocra, lo sfondo minimale e la pennellata fluida lavorano insieme per evocare l'atmosfera di una spiaggia senza descriverla esplicitamente. Questo minimalismo permette di mantenere l'attenzione sulla coppia, pur ancorandola in un ambiente specifico ed evocativo. "Love is in the Air" è un'opera vibrante e celebrativa che cattura l'essenza della passione e della connessione. L'uso dell'ultramarino su carta ocra, combinato con la loro tecnica fluida ed espressiva, crea un gioco dinamico di colori, movimento ed emozioni. Questo pezzo si distingue per il suo spostamento tematico verso l'amore e l'unità, pur mantenendo la coesione stilistica della serie, dimostrando la versatilità dell'artista e la sua capacità di evocare un ampio spettro di esperienze umane. È una bellissima testimonianza del potere della semplicità nel trasmettere emozioni profonde. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.
  • Creatore:
    Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
  • Anno di creazione:
    2024
  • Dimensioni:
    Altezza: 49,53 cm (19,5 in)Larghezza: 69,85 cm (27,5 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Forest Hills, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213877442

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