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Christian Rothmann
Senza titolo (dalla serie ROBOTNICS)
2019

Name: Senza titolo (dalla serie ROBOTNICS)
Brand: Christian Rothmann
Price: 928.41 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (193 reviews)

Informazioni sull’articolo

Christian Rothmann Serie ROBOTNICS C-Stampa 2019 Edizione S (Edizione di 10) 12 x 8,3 pollici (30,5 x 21 cm) Firmato, datato e numerato verso Sono disponibili altri formati di edizione: - Edizione M (Edizione di 6) 35,4 x 23,6 pollici (90 x 60 cm) - Edizione L (Edizione di 6) 47,2 x 31,5 pollici (120 x 80 cm) - Edizione XL (Edizione di 3) 88,8 x 58,8 pollici (225 x 150 cm) PUR - Prezzo su richiesta -------------- Dal 1979 Christian Rothmann ha realizzato più di 40 mostre personali e 80 mostre collettive in tutto il mondo. Christian Rothmann ha tenuto conferenze, residenze, fiere d'arte e biennali in Europa, Giappone, Stati Uniti, Australia e Corea. Christian Rothmann (nato nel 1954 a Kędzierzyn, Polonia) è un pittore, fotografo e artista grafico. Nel 1976 studia alla "Hochschule für Gestaltung" di Offenbach, in Germania, e nel 1977 si trasferisce a Berlino, dove si laurea nel 1983 alla "Hochschule der Künste". Dal 1983 al 1995 ha insegnato all'università come docente e come artista, concentrandosi sulla serigrafia e sulla storia dell'arte americana. Ad oggi, è stato creato un corpus di opere versatile, che comprende non solo dipinti ma anche progetti fotografici di lunga durata, video e arte pubblica. Conferenze, incarichi di insegnamento, borse di studio e mostre portano Rothmann a viaggiare regolarmente in patria e all'estero. ------------------------ I robot di Rothmann Queste creature risalgono a un'altra epoca e collegano il passato e il futuro. Li ha trovati Christian Rothmann, un artista berlinese, collezionista e viaggiatore nel tempo e nel mondo: Nei negozi in Germania e in Giappone, in Israel e in America, il suo occhio attento individua gli oggetti messi da parte dalle generazioni precedenti, ma che si prestano al suo lavoro. In modo simile, si è imbattuto in una scorta di robot giocattolo storici di varia provenienza raccolti da un gallerista berlinese molti anni fa. La maggior parte di essi sono stati avvitati e rivettati insieme negli anni '60 e '70 da Metal House, un'azienda giapponese che esiste ancora oggi. Fotografando sistematicamente questi umanoidi di latta - e successivamente di plastica - Rothmann parafrasa l'idea di arte dell'appropriazione. Nomi sconosciuti hanno progettato e realizzato i giocattoli che, a distanza di circa cinque decenni, Rothmann ritrae ed emblematizza nella sua ampia sequenza fotografica. Nelle loro fotografie della vasta collezione di giocattoli di Selim Varol, i colleghi tedeschi Daniele e Geo Fuchs hanno catturato sia lo stereotipo che l'individualità delle figure di plastica che imitano i supereroi e che venivano e vengono tuttora prodotte in Asia. Christian Rothmann guarda i suoi robot in profondità nei loro occhi artificialmente stilizzati, dipinti o corrugati - o più propriamente, nelle loro fessure oculari - e sebbene ognuno di essi abbia un certo grado di individualità, le piccole figure rimangono sconosciute a noi; non proiettano nulla e non sono alter ego. Rothmann punta l'obiettivo sui loro volti e sulle loro espressioni e così nascono i suoi ritratti. Da molto vicino, polvere, ammaccature e ruggine diventano visibili. In altre parole, ciò che vediamo sono tracce del tempo trascorso da quando le figure sono state realizzate, o durante il loro periodo di permanenza in una soffitta di Berlino, e - considerando che i robot risalgono all'infanzia di Rothmann - del tempo vissuto dal fotografo e dai destinatari delle sue immagini. Ma a differenza delle bambole, questi robot meccanici non hanno alcun riferimento all'ideale di bellezza dell'epoca in cui sono stati fabbricati e i loro tratti non sono in alcun modo modellati sul volto di un bambino concreto. In questo progetto artistico i robot appaiono come figure senza contesto, fotografati a faccia in su, ritagliati davanti a uno sfondo neutro e ridotti alle loro qualità di forma. Ma al di là della riproduzione e della documentazione è in corso un gioco con le superfici; il nostro sguardo si sofferma sulla pelle esterna dell'oggetto o sullo strato che lo ricopre. L'interno - che si trova al di sotto - è in un certo senso metafisico e avviene all'interno della mente dell'osservatore. Solo raramente si vede qualcosa dietro il casco del robot. Quando ogni tanto fa capolino un volto umano, la figura si trasforma in un involucro protettivo simile a un robot per un astronauta del futuro. Se ci fermiamo davvero a pensare ai giocattoli moderni, diciamo quelli prodotti a partire dalla metà del XX secolo, quando i film Disney e Marvel stavano già stimolando un enorme appetito per il merchandising, la domanda deve essere: queste creature fantastiche e ibride appartengono, qualcosa come l'intelligenza artificiale appartiene già alla più ampia comunità di umani e animali? È già passato un decennio o due da quando l'ondata di Tamagotchis è arrivata dal Giappone, spingendo i bambini a nutrire e intrattenere i loro pulcini elettronici appena nati come farebbero con un vero animale domestico, o a correre il rischio di vederli morire. Si trattava di una nuova forma di vita artificiale, ma il rapporto tra persone e macchine diventa problematico quando le macchine o i robot umanoidi hanno eccellenti capacità motorie e un'intelligenza artificiale e una sensibilità pari o addirittura superiore a quella degli esseri umani. Fortunatamente non siamo ancora arrivati a quel punto, anche se gli adattamenti hollywoodiani vorrebbero farci credere che non siamo lontani. I robot di Rothmann sono inizialmente dolci giocattoli e ogni giocattolo è noto per avere un effetto diverso su bambini e adulti. Sono concepiti dai designer (adulti) come un mezzo per tradurre o raccontare la storia o la realtà attraverso animali, cavalieri e soldati in miniatura. Nel caso di mostri, creature mitiche e robot, si tratta più che altro di creare visioni del futuro e mondi paralleli. Di certo, dopo il successo di libri e film fantasy come Il Signore degli Anelli o Lo Hobbit, vediamo il potenziale di un grande entusiasmo per questi mondi paralleli. Giochi online e per computer di successo come World di Warcraft o la creazione di avatar sono altri interessanti fenomeni mondiali di realtà virtuale che non riguardano solo i bambini e gli adolescenti. Quindi, quando un artista fotografico berlinese di mezza età (come Christian Rothmann) sceglie di studiare 120 robot giocattolo con grandi differenze di forma, rappresenta un viaggio a ritroso nella propria infanzia - anche se all'epoca giocava con una macchina a vapore piuttosto che con un robot. Una volta inserite le batterie, alcuni dei robot, in gran parte maschili o di genere neutro, potevano lampeggiare, sparare, girarsi e persino fare cose più complicate. Alcuni riescono a farlo ancora oggi, anche se in modo maldestro. Questo, ovviamente, può essere visto solo su pellicola, ma l'artista intende documentare anche questo aspetto e inserire i robot in opere d'arte cinematografiche. Il posizionamento delle figure nello studio è lo stesso del tableau di immagini nella sala espositiva. In questo modo, si potrebbe dire che Rothmann schiera un robot dopo l'altro. Questo approccio sistematico consente una visione comparativa; l'ingrandimento estremo di quelle che sono in realtà figure piccole e maneggevoli è come la visione macro di insetti il cui aspetto affascinante, a volte mostruoso, diventa visibile solo quando vengono centuplicati. La stessa cosa vale per i robot: in miniatura sembrano innocui e carini, ma se fossero più grandi degli umani e facessero dei rumori all'altezza, sembrerebbero più minacciosi. Alcune figure di latta sono angolari, altre sono rotonde; il loro involucro esterno è mimetico e protettivo, guscio e uniforme allo stesso tempo. Ma avvolgendoli o inserendo le batterie si possono vedere film futuristici che scorrono sulla loro pancia o cerniere che si aprono per rivelare sporgenze simili a mitragliatrici. tubi che sparano continuamente mentre il robot gira sul proprio asse. L'applicazione militare è sempre stata uno degli aspetti decisivi dello sviluppo scientifico degli umanoidi, e i giocattoli risultanti erano solo dei sottoprodotti. Non molto tempo dopo la creazione dei robot giocattolo, i film di fantascienza come Guerre Stellari contenevano interi eserciti di droidi da guerra identici a quelli umani che solo gli Jedi potevano distruggere. I robot nei film hanno una lunga storia: Fritz Lang ha creato un essere umano artificiale nella sua monumentale opera Metropolis della metà degli anni Venti. Il film fu un flop all'epoca, ma in seguito venne comunemente considerato un capolavoro e di conseguenza influenzato. Da Blade Runner e Terminator, con la domanda sul posto dei replicanti nei mondi futuri di R2-D2 e C3-PO, fino a I Robot e WALL-E, Hollywood continua a scrivere sul mito della vita o su forme di esistenza tecnoidi al di là degli esseri umani. Al giorno d'oggi, le aziende di PR innovative propongono idee sempre più strane legate ai robot. Di recente hanno inviato Rolli, un robot umanoide presumibilmente dotato di sensibilità umane e di una voce equivalente, sul red carpet del festival del cinema di Berlino per intervistare gli attori. Il Museo della Scienza di Londra ha presentato Rex, un uomo bionico con organi e sistema cardiovascolare funzionanti. Ma fortunatamente la vita oggi è ancora definita in modo un po' diverso. All'epoca della loro creazione in Giappone, i robot di Rothmann erano considerati più che giocattoli. Erano dei pionieri. Nello studio berlinese di Rothmann sono lontane dall'idea utopica che ha portato alla loro creazione e si trovano intrappolate sotto uno strato di polvere denso e fitto, simile al feltro. Alcuni portano tracce di ragnatele intorno alle lampade sporgenti a forma di orecchio che un tempo lampeggiavano. Il futuro e la visione del futuro che i loro progettisti hanno inscritto in essi, sono ormai lontani o non sono mai accaduti. La polvere è reale e non viene aggiunta per glorificare il tempo che passa o per confondere l'osservatore, come talvolta fa la collega berlinese di Rothmann, Ricarda Roggan. A volte la polvere sembra così, altre volte sembra zucchero a velo cosparso sulle teste dei robot. Per la maggior parte, la parte posteriore della testa e le eventuali antenne non sono visibili nella profondità sfocata della stanza. I colori sono spenti e pallidi sotto la copertura di decenni di polvere; ma come la ruggine superficiale, la polvere serve a preservare ciò che sta sotto. E se Rothmann dovesse fare un ulteriore passo avanti e pulire i robot, questi perderebbero il fascino che hanno attualmente come documento storico estetico. D'altra parte, però, la loro reale qualità di forma avrebbe la possibilità di brillare. È interessante notare che la fotografia è un mezzo così efficace che raramente riusciamo a immaginare che i soggetti siano più reali di come appaiono nelle fotografie. Le differenze di dimensioni sono livellate e la fotografia è il miglior mezzo possibile per trasportare visivamente le informazioni. Questa trasformazione funziona anche in questo caso: guardando le affascinanti immagini dei robot di Rothmann, non ci accorgiamo quasi dei robot stessi. da Mathias Harder

Creatore:
Christian Rothmann (1954)
Anno di creazione:
2019
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 21,09 cm (8,3 in)
Tecnica:
C Print
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Kansas City, MO
Numero di riferimento:
Venditore: cro_1912_331stDibs: LU60835522822

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