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Brigitte Lustenberger
Abbiamo superato il sole al tramonto, Collage - Brigitte Lustenberger, Collage, Fiori, Arte

2021

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Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Svizzera) Abbiamo superato il sole al tramonto, Collage, 2021 64 copie laser, nastro adesivo, 4 magneti, 4 dischi in acciaio inox, manuale 188 x 188 cm (74 x 74 in.) Edizione di 30, più 2 AP; Ed. 11/30 Solo stampa Uno sguardo tutto suo: Il lavoro di Brigitte Lustenberger si è sempre articolato intorno a temi come la memoria, la morte e la transitorietà, la bellezza della scomparsa e della decadenza: questioni universali profondamente radicate nell'esperienza della condizione umana. Le raffigura e le trasmette attraverso un linguaggio visivo complesso e singolare, basato principalmente ma non esclusivamente sull'immagine fotografica. Mentre molte delle sue serie passate contengono elementi della sua vita personale, "A Gaze of One's Own", intitolato in riferimento al saggio di Virginia Woolf "A Room of One's Own", è il suo primo progetto esplicitamente basato sulla sua esperienza personale e in cui, come artista, rivolge lo sguardo alla propria intimità e al proprio corpo. Questo progetto affronta temi legati alle rappresentazioni artistiche e culturali del corpo femminile e al recupero dello sguardo, sullo sfondo del proprio corpo che invecchia e cambia. Il suo lavoro è sempre stato informato dalla sua vasta conoscenza, o meglio dalla sua notevole assimilazione, della storia della fotografia. Sebbene non sia possibile individuare un'unica influenza fondamentale nel suo lavoro, le sue immagini strizzano l'occhio alle opere di Man Ray, Balthasar Burkhard, Edward Weston o A. Weston, solo per citarne alcune. 'A Gaze of One's Own' ha comunque un approccio decisamente contemporaneo. Conserva una dimensione performativa che è stata caratteristica di importanti pratiche artistiche femministe dagli anni '70 in poi ed è ugualmente connessa alla performance di auto-rappresentazione plasmata dai social media nell'ultimo decennio, che hanno ampliato il regno dell'auto-rappresentazione con innumerevoli strumenti - e le norme che li accompagnano - per modificare e rimodellare corpi e caratteristiche. Il suo progetto riflette e riecheggia l'intensità del rapporto con il proprio corpo nel XXI secolo, la necessità di guardarlo e di creare un'immagine propria. Affronta e combina imperativi a volte contrastanti in questa particolare epoca: reclamare lo sguardo e offrire una forma di auto-rappresentazione. Quasi un secolo fa, la Woolf sosteneva la necessità di uno spazio letterale e figurativo per le scrittrici. All'inizio del XXI secolo, Lustenberger si impegna in un processo simile di emancipazione del proprio sguardo. È informata, ma liberata da secoli di rappresentazioni prevalentemente maschili del corpo femminile nudo: "Mi fotografo, perché non posso oggettivarmi". La transitorietà del corpo femminile, e in particolare del suo, è un altro elemento centrale di questo lavoro, che ha portato un'inaspettata area di libertà. Poiché la storia dell'arte si è concentrata principalmente sulla rappresentazione di corpi giovani e convenzionalmente belli, il corpo di mezza età dell'artista è meno gravato dal peso di migliaia di rappresentazioni preesistenti. 'A Gaze of One's Own' affronta quindi importanti questioni legate alla visibilità, alla rappresentazione e allo sguardo e lo fa con una coraggiosa vulnerabilità, sia in termini di esposizione della propria intimità e del rapporto personale con il proprio corpo, sia in termini di adozione di un progetto performativo e processuale. Brigitte Lustenberger: Nata a Zurigo, in Svizzera, Brigitte ha studiato all'Università di Zurigo e ha conseguito un master in Storia sociale e fotografica nel 1996. Negli anni successivi si è affermata come fotografa d'arte. Si è trasferita a New York e nel 2007 ha conseguito il Master in Fine Art Photography and Related Media presso la Parsons The New School of Design. I temi principali delle sue opere risiedono nel suo interesse per lo studio dello sguardo, l'interazione tra assenza e presenza in un'immagine fotografica e il fatto che la lettura di una fotografia è spesso innescata da una memoria collettiva. Esplora i media stessi e la loro stretta connessione con temi come il decadimento, la memoria, la morte e la transitorietà. Brigitte Lustenberger ha esposto a livello nazionale e internazionale in mostre personali e collettive. Ha tenuto mostre personali al Museée de l'Elysée di Losanna/Svizzera, alla Scalo Gallery di Walter Keller a Zurigo e New York, a Le Maillon a Strasburgo/Francia, alla Kunstkeller Gallery di Berna, al Photoforum PasquArt di Bienne. Le sue opere hanno fatto parte di mostre collettive presso la Kunsthalle di Berna, la Kunsthalle di Lucerna, Art Cologne, il Centro Internazionale di Fotografia di Milano. Ha vinto il Grand Prize Winner PDNedu, il Golden Light Award, Shots/Corbis Student Photographer of the Year, Prix de Photoforum PasquArt, The Photo Review Comeptition, Selection Voies Off at Arles e altri ancora. Ha ricevuto borse di studio al Cairo e al Maloja e nel 2013 ha ottenuto la prestigiosa residenza svizzera Landis&Gyr. Nello stesso anno è stata premiata per la seconda volta (dopo il 2002) con il Photo Award del Cantone di Berna. - Arte, Fotografia, Contemporaneo, Dettaglio, Struttura, Fotografia in bianco e nero, Forma, Nudo, Corpo, Donna, Transizione, Sguardo femminile
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2021
  • Dimensioni:
    Altezza: 188 cm (74,02 in)Larghezza: 188 cm (74,02 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Zurich, CH
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU128018063572

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