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`Kudu`, Oslo - `Residenza dell'impermanenza` - tassidermia a fuoco della natura animale

`Kudu`, Oslo - `Residenza dell'impermanenza` - tassidermia a fuoco della natura animale

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`Kudu`, Oslo - `Residenza dell'impermanenza` - tassidermia a fuoco della natura animale
2018

28.286,94 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Tutte le dimensioni e le edizioni disponibili per ciascuna dimensione di questa fotografia: 90 cm. x 120 cm. Edizione AP 1 Residenza dell'impermanenza 2017-2019 La mia serie di performance, `Residenza dell'Impermanenza`, esplora il nostro rapporto con gli animali, il fuoco e la natura. Attraverso l'elemento del fuoco, ho trovato un modo per esprimermi in performance rituali totemiche bruciando animali da trofeo in decomposizione. L'elemento del fuoco è molto simbolico. Rappresenta sia la distruzione che la creazione. Gli animali e il fuoco hanno, in molti modi, formato la nostra cultura fin dagli albori dell'umanità. Sono stati anche simboli essenziali nel mito, nella spiritualità, nell'arte e nella religione. Il fuoco ci ha protetto e ci ha dato speranza. Ci ha dato un mezzo per evolvere in tutte le culture. Nella mitologia greca, ricorda Prometeo. Nella mano dell'uomo, il fuoco può essere qualsiasi cosa. È la nostra etica a definirlo. Ci siamo sempre specchiati nella natura. Ciò che vediamo fissarsi davanti a noi potrebbe non essere l'immagine che speravamo. Questa serie ci ricorda a che punto siamo arrivati per quanto riguarda il nostro rapporto con la Natura e gli enormi effetti del cambiamento climatico nell'Antropocene. Il mio lavoro spesso giustappone l'estetica e l'inquietudine. Un sentimento di fondo di ciò che è andato perduto gioca spesso un ruolo importante. Mi piace esplorare temi di lavoro che emanano una dissonanza cognitiva nello spettatore per rivelare verità più profonde. Considero gli animali da trofeo come simboli della vanità e della presunta vittoria dell'uomo sulla natura. Per me sono anche un simbolo del nostro atteggiamento generale nei confronti della natura. Le fiamme danno a ogni animale un ultimo respiro di vita mentre creano un nuovo ritratto. L'animale viene liberato di nuovo, concludendo un simbolico cerchio della vita. Una chiusura, se così si può dire, sia fisica che esistenziale. Gli sfondi di ispirazione inglese rappresentano l'imperialismo e l'idea coloniale di un'epoca in cui eravamo ossessionati dalla conquista della natura e di altre terre. Anche questi vengono bruciati insieme agli animali, a simboleggiare una protesta contro la nostra autocrazia nei confronti della natura stessa. L'atto ripetitivo di bruciare ogni animale serve sia come offerta che come liberazione. Questo è un atto violento, ma anche un atto significativo e bellissimo per me. La personalità degli animali cambia radicalmente durante il processo di combustione. Questo non può essere pianificato e quindi gli animali danno un senso di ulteriore individualità. Nel processo di combustione degli animali, sto anche togliendo un oggetto del desiderio dal mercato per ulteriori vendite. Un atto che si spera possa far dialogare il nostro uso della Natura e la direzione che vogliamo prendere nel prossimo futuro. Il dialogo favorisce il cambiamento e l'azione. Ho passato sette anni a collezionare vecchi animali da trofeo e tassidermia di vario tipo. Molti sono stati acquistati tramite aste, mentre altri mi sono stati regalati da cacciatori o vedove di cacciatori per questo progetto specifico. Nei tre anni successivi, ho vissuto un processo in qualche modo catartico di combustione e di esplorazione ossessiva del simbolismo del fuoco e del nostro rapporto con gli animali con le mie performance. L'intento della mia serie è quello di mettere in contatto il pubblico con le questioni cruciali in gioco attraverso qualcosa di tangibile, personale e simbolico. Questi tre anni di lavoro con questa serie mi hanno reso molto più consapevole di quanto sia delicata la natura e di come l'abbiamo data per scontata per troppo tempo. Un promemoria di quanto entrambi gli animali, il fuoco e la natura, siano fondamentali per il nostro cosiddetto progresso nella sopravvivenza e nel progresso. Attraverso questo processo, l'esplorazione di nuove domande e l'invito a un pubblico più ampio a porsi le proprie domande cruciali nell'ambito degli enormi cambiamenti globali a cui stiamo assistendo, è ciò a cui ambisco. La perdita di diversità animale, il bracconaggio e gli incendi massicci delle foreste stanno aumentando così rapidamente che la natura stessa è a un punto di svolta. È necessario un invito all'azione. Lavorare a stretto contatto con gli animali nel mio progetto è stato tanto edificante quanto ossessivo e straziante, perché l'occhio dell'animale si connette con te a livello personale come fa un essere umano nella comunicazione non verbale. Nel 2016, il governo del Kenya ha bruciato avorio di frodo per un valore stimato di 130 milioni di dollari, affermando chiaramente che queste zanne dovrebbero appartenere solo a un animale vivente. Questa azione drammatica ha creato un dialogo significativo in tutto il mondo, al di là delle notizie e delle statistiche. Gli incendi stanno distruggendo aree critiche di vegetazione terrestre di cui c'è molto bisogno, creando così notevoli effetti sul cambiamento climatico. L'incontro tra la fragilità della natura e l'ego dell'uomo ha dimostrato che le foreste scompaiono, i ghiacciai si sciolgono, il livello del mare si innalza e le specie si estinguono. Gli esseri umani hanno sfruttato con troppa facilità tutte le parti della natura con la nostra cultura e la nostra crescita. In questo breve processo, abbiamo perso l'essenza stessa di ciò che siamo, dimenticando così la natura stessa di noi stessi. Cosa può fare la fotografia per creare domande sul cambiamento climatico e aiutarci a muoverci verso un futuro sostenibile? Nella fotografia possiamo porci domande importanti sui cambiamenti dell'ambiente che ci circonda e su chi siamo La condizione dell'uomo. Sfondo: `Residence of Impermanence` è stato esposto in cinque musei e diverse gallerie (tra cui una grande mostra personale al Fotografiska di Stoccolma (2019) e all'Arles Fotofestival (2019). Il lavoro tratto da "Residenza dell'Impermanenza" è attualmente esposto presso lo UCR: California Museum of Photography di Los Angeles con la mostra "Facing Fire", "Art, Wildfire and The End of Nature in the New West". Questa mostra esplora il continuo peggioramento degli incendi boschivi californiani a causa dei cambiamenti climatici. I miei precedenti lavori ambientali sono stati nominati per il Prix Pictet Award già due volte con le mie precedenti serie sui temi della Terra e dell'Energia. Nel 2005, la mia serie "Tecnologia Artica" è stata selezionata per il BMW Prize a Paris photo (attraverso la Scout Gallery, Londra). Le mie altre serie sono state esposte in musei, tra cui un simposio al Johnson Museum di N.Y. e hanno fatto parte di mostre itineranti con il WHATCOM (Museo di Washington) con la mostra `Vanishing Ice` e un tour in Cina sulle questioni ambientali con il Three Shadows Photography Art Centre di Pechino. Le pubblicazioni includono `Altered Landscape` (Nevada Museum of Art), tra cui il lavoro acquistato per la collezione del Center for Art and Environment. Il mio lavoro fotografico e di ricerca sullo scioglimento dei ghiacciai e sulle conseguenze del cambiamento climatico, `Death of a Mountain`, sarà esposto nell'aprile 2021 alla Buer Gallery di Oslo. ----------------------------------------------------------------- Christian Houge (nato a Oslo nel 1972) - Curriculum Vitae 2021 `Morte di una montagna` / `Ìn;Natura umana`, Galleria Buer, Oslo, personale Residenza dell'Impermanenza", Museo Berger, Norvegia, Solo 2020 `Facing Fire`, Collaborazione, Museo della Fotografia della California 2019 `Metafisica`, (`Residenza dell'impermanenza`), collaborazione, Haugar Kunstmuseum, Vestfold Residenza dell'impermanenza", Fotografiska Museum, Stoccolma. Solo `Helt Dyrisk` (`Residenza dell'impermanenza`,), collaborazione, Museo Preus, Horten Residenza dell'impermanenza", Galleri Fineart, Oslo. Solo 2017 `Shadow Within/Rituals` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo Commissione, ristorante MAAEMO. In; Natura Umana Specchio, specchio" Galleria Hosfelt, San Francisco. Collaborazione con Ed Ruscha, Adam Fuss, Liliana Porter 2016 `InHuman Nature`, Galleria TM51, Oslo. Solo Fotofever/ParisPhoto, Louvre, Parigi Cornette de Saint Cyr, Asta, Parigi 2015 Three Shadows Photography Art Center, Pechino, Cina. Paradiso perduto". Tecnologia artica/Barentsburg`/ L'ombra dentro. Solo Fotofever (ParisPhoto), Galleria d'Arte Artistica, Parigi. Collaborativo How Art Museum, Wenzhou, Cina. Il paradiso perduto Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo Redtory, Guangzhou, Cina. Il paradiso perduto Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo 2014 Fineart Gallery, Oslo `Shadow Within` 2010-2013 / `Darkness Burns Bright` 2013/2014. Solo Oltre la Terra Arte - (artisti contemporanei e ambiente) Johnson Museum of Art, New York. Shadow Within. Collaborativo (tra gli altri Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji) Il Museo d'Arte di El Paso, Texas. Tecnologia artica". Collaborativo Glenbow Museum, Alberta. Tecnologia artica". Collaborativo LIFF (Lofoten International Photofestival) Ombra all'interno" con voce parlante. Solo 2013 Nominato per il Prix Pictet Award/ `Shadow Within`. Galleria Hosfelt, San Francisco. USA. Ombra dentro". Solo Accompagnato da Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini e Alan Rath) Carnegie, Oslo, serie Arctic Technology`. Commissione. Tour `Vanishing Ice`, USA/Canada, Whatcom Museum 2013-2015. Pubblicazione `Vanishing Ice`, Paesaggi alpini e polari nell'arte, 1775-2012 Autore: Barbara Matilsky. Paesaggi alterati: Fotografie di un ambiente che cambia (Impatto dell'attività umana sui paesaggi naturali) di Ann M. Wolfe. Pubblicazioni Rizzoli. 2012 Vanishing Ice, Whatcom (Museo di Washington), USA, 2012. Tecnologia artica". Collaborativo Discorso pubblico, residenza degli Ambasciatori, Londra. Ombra dentro". 2010 Akershus Kunstsenter, Oslo. Tecnologia artica". Collaborativo A colori", Hosfelt Gallery, New York. Tecnologia Artica/ Barentsburg. Collaborativo 2009 Nominato al Prix Pictet Award con la serie `Barentsburg`. Galleria Hosfelt, San. Fran, "Tecnologia artica/Barentsburg". Solo AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Collaborativo L'inverno più freddo", Hosfelt Gallery, San. Fran. Collaborativo 2008 `Tecnologia artica` Hosfelt Gallery, New York, USA, Solo Aeroporto Gardemoen, 10 anni di anniversario Oslo. Pubblico(Tecnologia Artica) Stazione centrale di Oslo/Rom for Kunst, Oslo. Pubblico(Tecnologia Artica) 2007 ArtBasel/Scout Gallery, Londra, Miami. Collaborativo Fiera PhotoLondon, Zebra Gallery London. Collaborativo Mostra annuale di borse di studio Kunstnernes Hus, Oslo. Collaborativo Mostra annuale di borse di studio Fotogalleriet, Oslo. Collaborativo Ministero della Difesa H. H. Oslo. Commissione (Tecnologia Artica) 2006 Sotheby's Londra. Asta collaborativa Zebra One, Londra. Collaborativo Mostra annuale delle borse di studio, Oslo. Collaborativo Ministero della Difesa H. H. `Tecnologia Artica. Oslo. Commissione 2005 Scout Gallery, Londra. Tecnologia Artica", Solo Premi BMW, Parigi Foto. Tecnologia artica". Collaborativo Paris Photo, Louvre, Parigi, Scout Gallery (Londra). Collaborativo Tecnologia Artica/ Barentsburg Fiera PhotoLondon (Scout Gallery, Londra). Collaborativo 2003 Mostra annuale delle borse di studio, Kunstnerenes Hus, Oslo. Collaborativo Økokrim, Oslo, Commissione. Pubblico Eiendommspar, Oslo. Commissione. Pubblico 2002 Mostra di borse di studio autunnali, Kunstnernes hus, Oslo. Collaborativo

Attribuito a:
Christian Houge (1972, Norvegese)
Anno di creazione:
2018
Dimensioni:
Altezza: 120 cm (47,25 in)Larghezza: 90 cm (35,44 in)
Più edizioni e dimensioni:
120 cm. x 170 cm. Edition 7 of 7Prezzo: 33.001 USD
Tecnica:
Pigmento digitale
Periodo:
2010-
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
Oslo, NO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU160028657752

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