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David GambleFred Hughes nella fabbrica di Andy Warhol con il quadro di A. Taylor, NYC - Pop Art1987
1987
Informazioni sull’articolo
Fred Hughes nella Factory di Andy Warhol con il dipinto di Andy Taylor
860 Broadway NYC 1987
Getto d'inchiostro d'archivio su carta
*Disponibile anche su alluminio. Informati sulle dimensioni e sui prezzi*
Taglie disponibili:
24 x 20 pollici
Edizione: 10
Firmato, intitolato, datato e annotato a inchiostro sul retro, 1988, stampato successivamente; accompagnato da un Certificato di Autenticità, firmato e datato a inchiostro.
Fred Hughes divenne il manager commerciale di Warhol nel 1967. Gestisce la Factory, il famoso studio di Warhol, e in seguito assume il ruolo di editore della rivista Interview. Hughes è stata una figura di enorme importanza nella vita artistica e nell'eredità di Warhol. Dopo la morte dell'artista, nel 1987, divenne anche esecutore testamentario.
E soprattutto, Hughes è stato la mente dietro l'asta di Sotheby's del 1988, durata 10 giorni. La fotografia di Gamble cattura l'éminence grise dell'impero di Warhol in quello che divenne il ritratto più amato dall'intervistato. Questa immagine è stata scattata alla Fabbrica nel 1987. Hughes viene visto mentre stringe una copia della rivista Interview, progettata da Gamble nel 1997, con un ritratto di Warhol deliberatamente ispirato alla pop art. In linea con le altre immagini di questa serie, anche questa rivela aspetti meno noti della vita e della carriera di straordinario successo dell'artista.
Sebbene Fred Hughes abbia certamente beneficiato della sua associazione con Andy Warhol, si potrebbe certamente sostenere che Warhol, morto dopo un'operazione alla cistifellea nel 1987, abbia beneficiato ancora di più della sua associazione con Fred Hughes.
I de Menil videro chiaramente qualcosa nel giovane Hughes e lo aiutarono ad ottenere un lavoro presso la Iolas Gallery di Parigi, che rappresentava Max Ernst e René Magritte. Ma continuò anche ad aiutare la famiglia, spesso trascorrendo del tempo nella loro casa di Manhattan. In Holy Terror di Bob Colacello, un libro di memorie sui suoi giorni con la Warhol Factory, il signor Colacello ricorda che fu durante una di queste soste che Fred Hughes incontrò Andy Warhol, che frequentava la discoteca degli anni '60 Arthur con la mondana Edie Sedgwick. Hughes, che aveva acquistato il suo primo Warhol quando era ancora al college, si avvicinò e strinse la mano all'artista.
Ma, come riporta anche Colacello, Warhol e Hughes si sono presentati formalmente nel 1967 alla Glass House dell'architetto Philip Johnson a New Canaan, in Connecticut. Si trattava di una serata di beneficenza per la compagnia di danza di Merce Cunningham, sponsorizzata dai de Menil. L'intrattenimento della serata è stato assicurato dai The Velvet Underground. "Fred è venuto con una figlia de Menil", ha scritto il signor Colacello. "Andy è venuto con la band". I due uomini sono stati presentati dal curatore Henry Geldzahler, che dice di non averli più rivisti: "Se ne andarono nell'empireo".
Fred Hughes iniziò a lavorare alla Factory, che si era trasferita dalla 47esima strada a Union Square, spazzando letteralmente i pavimenti. Ma ben presto si rese indispensabile per An He. Invece di rivolgersi immediatamente ai de Menil per acquistare uno dei ritratti di Warhol, il signor Hughes li convinse prima a commissionare all'artista l'immortalità della loro curatrice privata, Germaine McConaghty. Ben presto Dominique de Menil posò per il suo ritratto, così come Philip Johnson e altri amici della famiglia.
Fred era un catalizzatore, qualcuno che è al centro delle cose, che le anima, che le fa accadere, qualcuno che è pieno di idee, che fa scintille. In un certo senso era proprio quello di cui Andy aveva bisogno", ha dichiarato lo storico dell'arte e biografo John Richardson, che conosceva Hughes dai tempi in cui lavoravano insieme alla Factory. "Fred si è rivelato un uomo molto forte, competente, anche se piuttosto eccentrico. Tutti noi che facevamo parte del mondo di Warhol amavamo Fred. An He ha mantenuto la situazione in equilibrio".
Il signor Colacello si è detto d'accordo con la valutazione del signor Richardson e ha fatto un ulteriore passo avanti. "In pochi anni, Fred ha organizzato l'ascesa di Andy Warhol dal demimonde al beau monde e l'ha avviato sulla strada della vera ricchezza", scrive in Holy Terror. Sebbene Leo Castelli fosse il rivenditore di Warhol, fu Fred Hughes a "lanciare la miniera d'oro dei ritratti su commissione, a far salire le vendite e i prezzi dei dipinti degli anni Sessanta, a espandere il settore delle stampe in edizione limitata, a coltivare importanti collezionisti e rivenditori di notizie, soprattutto in Europa". Nel 1971, Hughes salvò anche Interview dalla rovina finanziaria mettendo in fila nuovi finanziatori.
All'epoca Fred Hughes aveva solo 27 anni.
L'influenza di Hughes su Warhol non si limitò agli affari. "Prima dell'arrivo di Fred", ha ricordato Richardson, "Andy tendeva a vedere - parlo a livello sociale, non in termini di artisti - un sacco di gente di bassa lega".
Un primo membro della cerchia di Warhol, Valery Solanis, fu eliminata nel modo più duro, in prigione, dopo aver sparato e ferito Warhol e il curatore Mario Amaya e, a quanto pare, aver puntato la sua pistola calibro 32 contro Hughes. Per sua fortuna, la pistola si è inceppata.
Quando il signor Hughes assunse il ruolo di esecutore testamentario di Warhol, era pronto a realizzare il suo desiderio, ma a quel punto sapeva che la M.I. avrebbe finito per privarlo del sogno. "Se non fosse stato malato, sarebbe stato uno degli uomini più potenti del mondo dell'arte", ha detto la signora Chermayeff. "La combinazione di essere al top e sapere che non sarebbe stato in grado di fermare questa malattia che distrugge il tuo corpo mentre la tua mente rimane attiva, era davvero troppo". Hughes ha comunque supervisionato la vendita di grande successo degli arredi, dell'arte e delle cianfrusaglie di Warhol da Sotheby's nel 1988 e l'apertura dell'Andy Warhol Museum a Pittsburgh nel 1994. An He ha anche fondato la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, che è stata al centro della battaglia legale del signor Hayes.
Nel 1992, Hughes fu costretto a lasciare la carica di presidente della fondazione. Gli amici dicono che lo stress di tutte le controversie sembra aver esacerbato le sue condizioni. L'esteta texano che amava esplorare il mondo e i suoi tesori stava diventando sempre più prigioniero del suo letto, impedito dagli stimoli che desiderava. Gli amici continuavano a fargli visita, a parlargli o a leggergli qualcosa, qualsiasi cosa per tenerlo informato e aggiornato. Anche se non riusciva a parlare, "era chiaro che aveva recepito tutto", ha detto Richardson. "A volte le lacrime gli scendevano sul viso".
"Le persone che conoscevano Fred nel fiore degli anni erano sempre addolorate dopo averlo visto", ha detto la signora Chermayeff. E a volte il signor Hughes li aiutava. "Era in preda alla rabbia", ha detto la donna. "Per molte ragioni... la principale era la sua frustrazione per la malattia ..... Si è lasciato andare a un fervore autodistruttivo davvero difficile da comprendere. Era come se avesse deciso che non ci sarebbe stato alcuno spegnimento". Ma la signora Chermayeff ha detto che sospetta che sia stato difficile per un motivo. "Ha fatto in modo che avessi un certo tipo di libertà da lui", ha detto l'attrice. "Ci ha liberato dalla sofferenza che tutti avrebbero provato nel vederlo soffrire. Non so se sia stato consapevole o inconsapevole".
Ma forse c'era un precedente.
Vincent Fremont ricorda che l'estate successiva alla morte di Warhol, lui e la sua famiglia trascorsero del tempo con Hughes in una casa che aveva affittato a Shelter Island. "Ricordo che una volta abbiamo trovato uno scoiattolo morto o qualcosa del genere", ha detto il signor Fremont. "Le mie figlie erano molto giovani e si sono arrabbiate. Fred ha fatto un elaborato corteo funebre". Il signor Fremont fece una pausa, come se stesse cercando di conciliare il Fred Hughes che aveva accompagnato da una festa all'altra fino al sorgere del sole a Paris con l'uomo di questo aneddoto. "Ci siamo messi in fila e abbiamo scavato una buca". Il signor Fremont si fermò ancora una volta, forse chiedendosi perché il signor Hughes, il personaggio di New York, non avesse un corteo tutto suo. La sua voce si fece flebile, poi si riprese.
"L'ho trovato davvero affascinante", ha detto. "E non indossava la cravatta".
Informazioni sull'artista:
David Gamble è un artista multidisciplinare originario di Londra, ora residente a New Orleans. Il suo lavoro consiste in dipinti, opere su carta e fotografie, tutti esposti in tutto il mondo. Per tutti gli anni '80 e '90, Gamble ha lavorato come uno dei principali fotografi editoriali internazionali per pubblicazioni come The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times e molti altri.
Nel corso della sua decennale carriera che spazia dal campo editoriale, giornalistico e artistico, Gamble ha fotografato personaggi illustri come Stephen Hawking e il Dalai Lama, e molti dei suoi ritratti sono stati inseriti nelle collezioni permanenti della National Portrait Gallery di Londra e della Smithsonian's National Portrait Gallery di Washington. Nel 1987, Gamble ha vinto il Kodak Award come miglior fotografo in Europa e il World Press Photo Award nel 1988 per il suo ritratto di Stephen Hawking, che è stato inserito nella notevole copertina di A Brief History of Time di Hawking.
Nel 1988 Sotheby's New York ha ospitato una delle aste più chiacchierate del decennio, la vendita dell'eredità di Andy Warhol. Oltre ai dipinti e alle sculture, alcuni degli oggetti più ricercati erano gli effetti personali di Warhol, tra cui arredi, vestiti e persino la sua Rolls Royce Silver Shadow del 1974. L'obiettivo della vendita era quello di raccogliere fondi per l'allora neonata Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Poco dopo la morte di Warhol, al fotografo David Gamble fu permesso di accedere alla casa, alla fabbrica e al magazzino di Warhol sulla 66esima strada. Lì ha immortalato la collocazione degli oggetti di Warhol così come l'artista li ha vissuti nel corso degli anni. Piuttosto che documentare semplicemente lo spazio, le accurate nature morte di Gamble catturano l'umanità e la feroce individualità dell'artista.
- Creatore:David Gamble (1953, Britannico)
- Anno di creazione:1987
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU388314538502
David Gamble
David Gamble è un artista contemporaneo britannico nato nel 1953. È un artista multidisciplinare originario di Londra, ora residente a New Orleans, negli Stati Uniti. Il suo lavoro consiste in dipinti, opere su carta e fotografie, tutti esposti in tutto il mondo. Negli anni '80 e '90 ha lavorato come uno dei principali fotografi editoriali internazionali per pubblicazioni come The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times e molte altre. Nel corso della sua carriera pluridecennale, che spazia dal campo editoriale a quello giornalistico e delle belle arti, Gamble ha fotografato personaggi illustri come Stephen Hawking e il Dalai Lama; molti dei suoi ritratti sono stati inseriti nelle collezioni permanenti della National Portrait Gallery di Londra e della Smithsonian's National Portrait Gallery di Washington. Nel 1987 ha vinto il Kodak Award come miglior fotografo d'Europa e il World Press Photo Award nel 1988 per il suo ritratto di Stephens He, che è stato inserito nella notevole copertina di Hawking's A Brief History of Time.
Informazioni sul venditore
4,8
Venditore riconosciuto
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Fondazione nel 1986
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