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Jon Naar
Graffiti Art Photograph Serigrafia Stazione della metropolitana NYC 1970s Pop Art
1974

Name: Graffiti Art Photograph Serigrafia Stazione della metropolitana NYC 1970s Pop Art
Brand: Jon Naar
Price: 1759.98 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

990,69 €

Informazioni sull’articolo

Genere: Fotografico Oggetto: Paesaggio urbano Mezzo: Serigrafia di una fotografia Superficie: Carta Paese: Stati Uniti Dimensioni: 20.5" x 28" Street Art, Urban Jon Naar è un autore e fotografo britannico-americano famoso per le sue immagini pionieristiche dei graffiti di New York negli anni Settanta. Ancora attivo a novant'anni, Naar ha avuto una carriera poliedrica come ufficiale dei servizi segreti nella Seconda Guerra Mondiale, dirigente in giro per il mondo negli anni del dopoguerra e ambientalista, con nove libri pubblicati fino ad oggi. Nato a Londra nel 1920, Naar si diplomò a 15 anni presso la scuola privata Mill Hill School. Troppo giovane per frequentare un'università inglese, attraversò la Manica per studiare francese e tedesco alla Sorbona. A questo punto, Naar non aveva ancora sviluppato un interesse particolare per la fotografia, ma la sua sensibilità artistica e di design si stava formando grazie alle sue influenze parigine, in particolare alle fotografie di strada di Brassaï. Quattro anni dopo, la sua immatricolazione all'Università di Londra fu interrotta dallo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e Naar fu arruolato. Grazie a un'esperienza precedente nel Corpo di Addestramento degli Ufficiali a Mill Hill, avrebbe trascorso i sei anni successivi nel lavoro di intelligence, compreso il servizio con l'Esecutivo britannico per le Operazioni Speciali, con incarichi clandestini che lo portarono in Medio Oriente e in Italia. Alla fine della guerra, l'allora maggiore Naar emigrò a New York City e ottenne la cittadinanza americana. Negli anni '50, armato di una fotocamera a telemetro Super Ikonta e successivamente di una Praktica single-lens reflex, Naar sviluppò il suo occhio come fotografo del "fine settimana", girando per il suo quartiere del Greenwich Village e cercando soggetti durante gli incarichi aziendali all'estero. Solo all'inizio degli anni '40, dopo che gli influenti fotografi Nickolas Muray e André Kertész, entrambi colpiti dal suo portfolio hobbistico, lo incoraggiarono, Naar decise di cercare una maggiore visibilità come fotografo. Una serie di scene di strada che Naar ha girato a Città del Messico nel 1962 è stata presentata in una mostra personale del 1963 a Coyoacan intitolata "El Ojo de un Estranjero". Il suo saggio fotografico di 23 pagine sulla Germania, 20 anni dopo la morte di Adolph Hitler, è apparso sulla rivista italiana di design Domus. Il critico del New York Times Joseph Deschin, recensendo la mostra personale di Naar del 1965 al Loeb Student Center dell'Università di New York, ha esaltato il suo "talento per il design e l'occhio per l'inaspettato, le sue immagini generano il tipo di eccitazione che si associa alla scoperta della novità nel familiare". La suggestiva immagine "Shadows of Children on Swings" è stata selezionata da Ivan Dmitri per la mostra "Photography in the Fine Arts" del Metropolitan Museum e per la sua collezione permanente. Nel giro di pochi anni, Naar non solo si è trasformato in un fotografo professionista, ma è stato richiesto come collaboratore di importanti pubblicazioni come The New York Times, The Saturday Evening Post, Vogue, Fortune, Elle e Schöner Wohnen. Se all'epoca Naar aveva una specialità, era quella di fotografare artisti e architetti nel loro ambiente creativo (e creato). Una delle sue prime e più durature immagini ritraeva un giovane Andy Warhol disteso su un divano rosso di peluche, circondato da oggetti luccicanti nella famigerata "Silver Factory". Nel corso degli anni, tra gli altri soggetti figurano Luis Barragán, Marcel Breuer, Christo, Alexander Liberman, Heinz Mack, Marino Marini, Henry Moore, Barnett Newman, Saul Steinberg e Günther Uecker. Il suo ritratto di Josef Albers ha accompagnato il necrologio dell'artista sul New York Times. Negli anni '70, la reputazione di Naar era ormai consolidata e l'artista si dedicò a lavori aziendali in loco per una vasta gamma di clienti. Poi, nel 1972, una commissione per l'azienda di design londinese Pentagram si trasformò in un progetto di libro completo, con l'uscita nel 1974 di The Faith of Graffiti (titolo inglese Watching My Name Go By), il primo libro che esaminava l'arte dei graffiti a New York. Con un'introduzione dello scrittore Norman Mailer, la controversa raccolta sarebbe diventata "come una bibbia per gli artisti dei graffiti successivi", secondo le parole di Brian Wallis, curatore capo dell'International Center of Photography di New York. Anar ha "legittimato" i graffiti "un decennio prima di chiunque altro, e lo ha fatto con una sensibilità da graphic design: ha capito il colore, la composizione e il design audace". È per questa serie rivoluzionaria che Naar stesso rimane molto richiesto, con numerose retrospettive recenti e una raccolta del 2007, The Birth of Graffiti, che include 130 fotografie inedite dell'incarico originale. Mostre importanti 1963 Galeria Coyote Flaco, Coyoacan, Messico, El Ojo de un Estranjero 1965 Metropolitan Museum di New York, Fotografia nelle Belle Arti 1976 Musee d'Art Moderne, Centre Pompidou, Parigi, Francia 1977 Museo d'Arte Moderna, New York 2005-6 Museo Jan Cunen, Oss, Paesi Bassi, Retrospettiva di Jon Naar 2007 Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Artisti, designer e architetti 2008 Rider University, Lawrenceville, New Jersey, Retrospettiva 2013 New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, Jon Naar: Fotografia d'autore

Creatore:

Jon Naar (1920, Britannico)

Anno di creazione:

1974

Dimensioni:

Altezza: 52,07 cm (20,5 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

Street Art

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Adesivo, Nastro, Tecnica mista, Carta fotografica

K-Narf
K-Narf Graffiti fotografici a colori, nastro adesivo alterato Street Art Photograph Collage

1056 €

704 €

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